給自己心理暗示，增強演唱時的信心

唱者要想很好地把歌曲演唱好，一定要有足夠的信心，克服緊張的情緒。歌者在演唱之前不知道自己是不是能正常發揮，不知道自己能否自如地演唱，不知道能否把高音唱得圓潤說耳等等，全然不知，一點把握也沒有，這些“未知“正說明了歌唱者沒有成功的信心。信心和技術對於演唱同等重要，信心越大，心理就越放鬆，演唱水平就越高;信心越小，心理就越緊張，演唱水平就越低。 因此，要建立獲勝的信心，信心是放鬆的基礎。沒有信心或信心不足都會產生緊張心理導致演唱的失敗。要對自己有一種“能演唱成功!我一定能獲勝!“的信心就會大大削弱緊張情緒，就會沉著冷靜地演唱。

唱歌緊張，很多都是不自信造成的，害怕失誤而導致唱的不好。所以應該提升自己的信心。做更多的練習，做到沒有失誤。而信心是慢慢積累的，每一次成功都會增加信心。如果有一次成功的經歷，你就會有成就感，你的信心就會成功建立起來，然後行成良性迴圈，促進自己進步。當然，失誤是很難避免的，很多明星也不會例外，所以在練習唱得完美的同時，還得需要練習如何處理在歌唱中的意外情況，有了多重準備，無論哪裡一種情況發生，你都會有應對措施，這個時候，你還會緊張嗎？

要自信點，就如圖所示大膽一點，說不好聽的都是一樣的人，有什麼好怕的，有什麼好緊張的呢，加油一點一點來，人通往成功的路上總會有一個過程的！

唱歌時有緊張感很正常，主要是心裡素質比較差，基本功不紮實和平日唱歌訓練的少。開始練習唱歌時要請專業老師指導，使自己少走彎路。你在和朋友同學聚會時，需要唱歌你就大膽的唱不要緊張和害怕，我們大家都是業餘的水平差不多。唱歌要唱適合自己的歌曲。你是唱通俗的人，非要唱民族唱法和美聲唱法，那就難聽死了，叫大家笑話，你就可更緊張。唱歌要多練習，要和大家共同切磋多聚會，你唱歌就沒有緊張感，祝你在唱歌方面向前發展。

唱歌緊張是你自己沒有自信，因為你心裡就怕唱不好，或者是怕唱不好有人會嘲笑你，但是你要清楚一點，你身邊的人唱歌都是業餘的，他們沒有專業的，所以不用怕，沒事自己在家每人的時候找到一首適合自己的歌，反覆的唱，然後一直到你能把這首歌唱到極致，你自己認為滿意的時候，去哪裡就唱這首歌，當你唱完這首歌以後，你在唱別的，就算跑調，也沒人敢說你跑調，他們都會在心裡默默地揣摩是不是自己跑調了那……

唱歌自己還會緊張？不存在的，只有我唱歌了整個包廂的人緊張，一 : 話筒很難再落入別人手裡，二: 比如天空中最亮的星這個音調我唱成青城山上白素貞.....

第一:臺上10分鐘，臺下10年功。所以首先你要有過硬的唱功。

第二:有了正真的能力，你覺得上臺還會緊張嗎？？

緊張的不僅僅是你的心態，同時你的緊張還連累到了你的嗓子 對於你們非專業的同學來說，上臺緊張時很平常的事，首先你要調整好自己的心態，做人處事也是如此，要有大將之風，站在臺上你就是將軍，底下都是你的兵，你怕誰？你只要想好唱自己的歌，就算唱不好又不會要你的命。初學者唱歌忌諱望觀眾的眼睛，但是不對視觀眾又更會顯得演員緊張，那麼請用我教你的方法：望著觀眾的額頭，這樣你不僅不會有對視的尷尬，觀眾也會覺得你眼神自如，毫不膽怯。這樣，你的緊張情緒消除了，你所說的聲音會抖也就不存在了。 記住，唱歌是表達人類情感的藝術，無論何時何地演唱，只要保持自然狀態就行了！

演唱時的緊張，主要是心理因素，也就是心理狀態不正常。所謂心理狀態，指的是當前時刻腦功能的積極性水平或心理活動水平、起碼水平，就是覺醒水平。這種心理活動水平，當遇到緊急時刻則產生應激狀態，心理活動規律就可以表現出很大差異。歌者的覺醒水平直接影響他的歌唱控制活動水平，在不同的應激狀態下，調動各種潛力應付緊張局面也有所不同。 在舞臺上演唱或在聲樂比賽時，由於外界環境及自己身體內部的刺激而產生的心理反應，如果表現為良好的心理狀態，技術水平就能得到很好的發揮，進而獲得演唱的成功；反之，演唱就會受到影響。例如，許多歌者在演唱時，由於神經過度緊張，不能進行自我控制，心發慌、手冰涼、腿發抖、臉色蒼白、汗流浹背、氣血上浮、聲嘶力竭、節奏不穩、走音離調等等。對此，歷來中外歌唱家及聲樂教育家都有深刻的認識。 歌唱者在演唱的過程中，無論是在技巧上還是在表演上，都始終貫穿著複雜的心理活動，而情緒是符合人的需要與願望，觀點而產生的體驗。此乃人心裡活動的處在表現。當人的情緒穩定時，中樞神經系統處於相對平衡狀態，機體各個內臟關係協和，身心健康向上，心情愉快，輕鬆，當情緒波動較大時，生氣、焦慮時，這種平衡便會被打破，體現在歌唱的呼吸，咬字吐字，表達歌曲的內容，極易受情緒的影響。在歌唱中，情緒的好壞直接影響到演唱者水平的發揮，藝術表現的成敗，特別是聲樂初學者更容易出現這樣的問題。二、歌唱中緊張情緒產生的原因1、缺乏自信心。 由於文化傳統和歷史的原因，“展現自我”被認為是一種不虛心的表現，大多數教師在學生成長的過程中，對學生批評多，表揚少，唯恐學生是驕傲自滿，從而形成了學生的一種自己不行的習慣性想法。沒有自信心，在唱歌的時候就十分緊張，十分害怕，怕自己唱出難聽的聲音，害怕自己的方法不對，顧慮很多，思想負擔很重，有的初學者甚至自己一個人不敢練聲，再加上平時展現機會少，所以在眾人面前就更加顯得信心不足，放不開。2、高音恐懼症。 一首歌曲中，它的最高音往往也是全曲的高潮部分，是作品最感人的地方，恐懼高音是產生緊張情緒的原因之一，這種現象對於學唱歌的人來講很普遍，很多聲樂學生，不論是練聲還是唱歌，一到高音區心就慌了，不是拼著力氣蠻幹，就是唱不上去。如果在高音區經常受挫折，久而久之，就談“高”色變，形成恐懼高音的條件反射，使多種恐懼無法擺脫，有的甚至一唱到高音就破音。3、得失感重。 一部分學生唱歌時雜念太多，生怕唱不好丟面子，怕別人說長論短，怕分數的多少會影響自己的排名，正因為有這樣的想法，所以，有的學生，只要一開口，就考慮呼吸是否正確，聲音位置是否夠高等等，使得歌唱時十分緊張，機械；還有的學生為了表現更好，一味地唱大歌、大作品，自己的技術和心理的狀態都達不到那樣的要求，給自己心理造成了過重的負擔，因而導致歌唱緊張的情緒。三、如何克服在演唱中緊張情緒 1、增強信心克服緊張 演唱者要想在舞臺上能夠很好地把歌曲演唱好，一定要增強信心，克服緊張的情緒。歌者在演唱之前，不知道自己是不是能正常發揮，不知道自己能否自如地演唱，不知道能否把高音唱得圓潤悅耳等等，全然不知，一點把握也沒有，這些“未知”正說明了歌唱者沒有成功的信心。信心和技術對於演唱同等重要，信心越大，心理就越放鬆，演唱水平就越高；信心越小，心理就越緊張，演唱水平就越低。因此，要建立獲勝的信心，信心是放鬆的基礎。沒有信心，或信心不足都會產生緊張心理，導致演唱的失敗。要對自己有一種“能演唱成功!我一定能獲勝!”的信心，就會大大削弱緊張情緒，就會沉著冷靜地演唱。首先要把培養學生自信心放在首位，教師對學生自信心的培養起著舉足輕重的作用。教師在課堂上的一言一行對學生的情緒將產生直接或間接的影響。在教學過程中，教師要針對學生層次的不同，個性的差異，心理素質和承受能力的不同，適度的肯定、否定、表揚、鞭策。大部分學生需要精神上的鼓勵，因此要多表揚少否定，促進學生學習歌唱的興趣和動力，樹立正確的歌唱觀念，教育學生時刻認為“我行”，同時，還要關心、愛護學生。當學生情緒不佳時要多采用開導、排解的方式，積極調整學生的心態，並引導到積極、激情的感覺上來。 2、做好唱前準備克服緊張 那麼如何做好唱前準備呢?第一，對一首即將演唱的歌曲，要有足夠的視練時間。熟練樂譜，注重音準、節奏、速度，一絲不苟、千錘百煉。第二，熟練歌詞。歌詞要背得純熟，達到不假思索地脫口而出的程度，這樣就不必擔心錯詞、忘詞。第三，要多合伴奏。在合伴奏時，就像親臨舞臺一樣。第四，解決歌曲難點。要找出歌曲中的難點，分別磨練解決，如某個字、某個音、某個行腔等等都要準確無誤。第五，不要演唱超出自己最佳音域的歌曲。如果對於演唱的歌曲音域不合適，可反覆試驗，定出切合自己最佳音域的調，使之在演唱時，無論高音、低音唱起來都得心應手，適用自如。如果更改調後還是力不從心，就應當機立斷，改換歌曲。第六，公開練習。在演唱之前，進行公開練習是為了多多鍛鍊自己，平時可請同學、同行、同事、老師聽自己練習演唱，這種公開練習會減少視聽、考試、演出、比賽時的緊張程度。第七，每當上場前，一定要靜過一遍。無論歌曲生熟，還是歌者緊張與否，在上臺演唱之前，集中注意力，像實際演唱一樣，小聲地靜過一遍，這也會減少緊張。第八，苦練基本功。技能技巧不過硬，也會造成心理緊張，不是怕氣要上浮，就是怕聲音出不來；不是怕低音下不去，就是怕高音上不去。所以，基本功的訓練也是不可忽略的。 培養良好的得失感也是增強自信心的重要方面，首先教師對學生演出或考試的態度要端正，“只要盡力就行了”不要強調結果，否則會使學生精神壓力過大，加重得失負擔，更影響表現的效果。另外，演出或考試前後，教師要多與學生交流、多鼓勵、多總結進步的方面。對需改進和加強的地方需委婉引導，讓學生樂於接受，切勿強調“失”，否則會使學生產生自卑、沮喪的心理，即而影響到平時的學習和表現。3、集中注意力克服緊張 注意力是演唱的基本特徵。一個演唱者不能專心致志、聚精會神地去演唱，他就不可能演唱得很好。如在演唱時，去觀察別人對自己的反映，或去猜測考官、評委給自己打多少分，或受外來人走動的干擾等。這樣的演唱是不會獲得成功的，反而會越唱越緊張，忘詞走調，甚至可能中斷。因此，演唱者必須注意力高度集中。 注意是心理活動的指向性。因為人的心理活動不能同時指向一切物件，而是有選擇、有方向的指向特定的個體。例如演唱者在演唱時，其注意只能指向演唱內容，而不能指向劇場裡、考場裡、比賽場裡別的一切物件。如果演唱者的注意力指向評委、觀眾和其他別的物件，那麼，注意就不能再指向演唱內容了。這樣豈不是本末倒置?所以，演唱者在演唱時，一定要注意力高度集中，要擺脫自我，超越自我；要置身於情境中，把注意力集中在情感上，始終堅持敘述、訴說的意念。這樣就會抑制種種雜念，排除緊張的心理。4，要打破技術觀念，重在情感表現。 歌唱是情感的藝術，不是純技術的藝術。聲樂作品是作曲家們用“情”之作，我們在再現作品的“二度創作”中要求以“情”帶聲，重在表“情”，以“情”感人，歌唱所需要的情感不能只是簡單的表現自己本能的情感情緒反應，而是要透過分析作品提供的特定背景條件，透過對歌詞的理解，對旋律的體會和把握，伴奏的烘托展現符合歌曲藝術形象的情感、情緒。因此，在平時的訓練中，教師的教學過程本身不應該太注重學生聲音技術的表現，要重在對歌曲的理解，對歌曲形象的把握，透過良好的情感體驗，展示作品好的精神內涵。另外，在平時的教學中，要引導學生不要一味地追求唱法，聲音效果，音高效果，要養成一種用氣自然地歌唱習慣和重在情感體驗，用“情”來帶動聲音技巧的學習和提高，追求“聲情並茂”的歌唱效果，這樣學生才能排除緊張心理，不被技術嚇倒，避免技術方法造成的緊張情緒。 另外演唱者應加強自身意志的培養。意志是有意識地支配、調節行為，是透過克服困難，實現預定目標的心理過程。確定了目標，練習就會更加認真，演唱技巧就能逐步達到爐火純青的地步。更為重要的是意志能使歌者產生巨大的排除障礙和克服困難的勇氣和力量，自覺地同膽怯、緊張、恐懼的情緒作鬥爭。

首先緊張是很正常的，因為我們是人不是機器，那麼怎樣克服呢？首先平時練習時要基本功打好，每個難點單獨反覆慢練不要急，重要事情說三遍，慢練、慢練、慢練

其實只要自己不去和別人比，不要在乎別人怎麼對自己評頭論足，做正常的自己，自然而然地就不緊張了。