代表性的作品，如果一個攝影師或者愛好者因為這組照片或者一個作品被廣大群眾認識，那應該就算是代表性作品了

還有就是自己認為最好看的最喜歡的或許也可以說你的“代表性作品”

我個人拍過很多很多的照片，看到你問題的時候我還真沒想起我哪個是代表性作品（我可能還不夠優秀哈哈哈哈）

但我個人最喜歡的還是那些我的自拍

獨一無二的自拍

在此獻上

柳老師這個問題斗膽來回答一下…

看到這個問題其實作為一個純業餘攝影愛好者真的不敢說“代表性”的作品，別說代表性，怕是作品都算不上…

我覺得攝影最重要的作用就是用來記錄，一張好照片要麼有故事，要麼能讓人看到以後覺得震撼或者很舒服。

作為業餘愛好者的我，雖然沒什麼獲獎的照片，但有些照片自己還算是滿意，也算自得其樂，分享幾張我自己拍的，覺得還可以的照片，希望高手和專業攝影老師們不要拍磚就好…

1、手機拍攝人像剪影

照片說明：仲夏的傍晚，和老婆帶著剛學會走路的小娃出去遛娃，在一處河邊的大橋上，夕陽西下，染紅了半邊天，一歲多的小娃也被這迷人的景象迷住了。用手機拍下了這張我平時很少嘗試的剪影照片，現在它也是我的微信頭像，我生命裡除了父母最重要的兩個人。

有些照片本身可能很一般，但是加上文字後可能會更加有可讀性。

2、照片說明：堂弟結婚當天，要在天亮前到達女方家，一大早迎親的人就開始忙碌，雖忙卻不亂，門口是一條大路，遠處的車燈打過來，照在準備出發去迎親的人身上

手機拍攝3、老家秋收，收花生的機器噴出來的灰塵遮住了藍色的天空，沒風的時候能噴10米高，與兒時印象裡全靠人力的秋收有著天壤之別。

手機拍攝

4、城市建設者

夏日高溫不下，一處新建的大橋上，建築工人正在作業，穿著厚厚的工作服把自己包裹起來，除了熱，還有電焊的味道和火花對眼睛的傷害。第一次用相機拍四處飛濺的火花。

以上幾張是最近自己比較滿意的照片，稱不上作品，代表也只能代表我自己吧！

最重要的是攝影帶給自己不少樂趣，所以一直喜歡隨手用鏡頭記錄著身邊的人和事。

攝影愛好者的代表性作品就是自己認為自己拍的最好的作品，當然是無法與高人比較的。我自己覺得拍的最好的這幾幅請大家多多指教。

1-3、damayi 作品《功夫茉莉》

4-6、 lanbaixihua 作品《戱畫參賽作品：螢》

代表性的作品對於個人來說都會有，能夠比較好的體現拍攝者獨特視角的作品都可以成為代表性作品，發張我認為的代表作品

攝影愛好者人群中，大部分都是退休老人，我也是其中之一。現在生活條件好了，買一臺單返或智慧手機，常外出走走，既鍛鍊身體，開括視野，增進社交，又愉悅心身，我覺得很好。見到好的風景或有趣的身邊人和事，用手機或相機記錄下來，和身邊的人，朋友同事分享，也是一件快樂的事，至於照片能否成為作品，或去參賽獲獎，對於老人來 意義不大，也沒去想過。對於攝影愛好者來說，更主要的是享受過程，結果不太重要。最近外出旅遊拍了幾張發出來與大家分享。拍的不好，請高手指點。

這個真沒有。

我若有，那就不是攝影愛好者，而是攝影家了。

有人說，代表性作品就是自己認為拍的最好的作品，我認為不是這樣的。

所謂代表性作品，應該是代表了自己某種風格，某種思想的作品。他應該是一個攝影師長期攝影經驗的積累，長期攝影思考的昇華。

而一個攝影愛好者所謂“拍得最好的作品”，很有可能是一個偶然之作，不一定有代表性。

可以說，一個有代表性作品的產生，是一個攝影愛好者成長為攝影家的起點。

至於攝影中可以分享的故事，我相信無論是攝影愛好者還是攝影家，每個人都會有很多酸甜苦辣的故事，若在這裡分享那篇幅就長了。

就自己來說，儘管學習攝影有數十年了，但能算得上“拍得最好的作品”還真沒有，為了配圖，只好上一張近期作品吧，請各位大家指教！

在此與攝影的朋友分享故事，一定要堅持拍攝，時間久了，儲存的照片越多，你的影響力就會越大，最大的問題在於耐得住寂寞，經常自覺地抓捕到本市的場景，在方圓50公里範圍內經常拍攝，分門別類加以儲存，當時還不能顯現出效果，過了十年絕對有作用。

攝影三年，越拍越敬畏手中的相機，面對被攝物體、人或者風景，不知道能否拍出滿意的作品，會不會辜負眼前美景。同時，也看過許多攝影家和大師的作品，要拍出有思想和有靈魂的照片絕非一起之功，藝術的道路需要不斷探索，實踐，總結。作為一名新手，不敢妄談藝術，只能偶爾在攝影的過程中陶醉自己。

先介紹一下我玩攝影的經歷：起初算是純愛好，但後來發現純玩實在玩不起。三十多年前，我的月工資只有幾十塊，但一個彩色膠捲就要20元左右！於是被逼無奈開始幫附近的學校拍合影和畢業照，用賺來的外快貼補著玩。二十年前，我辭職下海來到上海，為了生存終日奔波，再加上原來用了好多年的珠江S201壞了，一時沒錢買新的相機，攝影一度停玩了好幾年。十二年前，我開始自己創業，搞廣告公司，又撿起來邊玩邊掙錢。現在，公司業務走上正軌，我們已從純平面的廣告公司進化成一個比較專業的影視傳媒公司和一個書刊畫冊原創制作公司，攝影的活兒基本不大做了，攝影又迴歸為我的個人愛好。

雖然玩了這麼多年，但我一直不敢奢談攝影藝術，也不敢自稱攝影師，更不敢妄稱攝影家，就算是個照相師傅吧。所以我也不敢說自己有什麼代表作品，只有比較有代表的“活兒”。下面我就轉一篇我自己寫的文章，分享一下我這樁代表“活兒”。文章有點長，有興趣就看看，沒興趣請直接跳過。

商攝拾遺之一：新安派大師張仲平國畫長卷《五百里黃山四季圖》翻拍札記

早就答應張大師的得意門生張文林老師，要把翻拍這幅大作的經歷寫出來，可是一晃三年多過去了，我一直沒動筆。沒辦法，誰叫我從小就是一個拖拉作業、甚至不做作業的壞學生呢？

接下來開嘮：

這是一幅64米的國畫長卷，我分開拍攝了104張拼接而成，拼接後文件為8.49GB，沒法直接看圖，一般電腦開啟它直接就“暈”過去！不得已，被迫做成影片滾動播放，結果時長居然長達20分13秒！

完成這幅作品的翻拍，讓我悟到了很多，不謙虛的說，確實有“會當臨絕頂，一覽眾山小”的感覺。從此，我不再害怕任何書畫作品的翻拍了！

這是我玩攝影三十多年來遇到的最困難的“活兒”，沒有之一。困難如下：

1. 事先不知道有這麼大的作品要拍，經紀人只跟我說要翻拍一批國畫作品，大小一般不超過5米，所以我只帶了影室燈、背景架、背景布、D800和105微距鏡頭，沒有任何拍長卷的準備。

2. 這是一幅很大的長卷，長達64米。一點不誇張，看上去就是一大捆。我知道，這樣的作品肯定是要拼接的，可是我在此之前最多就拍過10張的拼接作品，這幅畫肯定不是10張可以搞定的。

3. 長卷只有左右卷軸處有裱邊，上下一點邊都沒裱！這意味著我後期拼圖一點裁剪修整的餘地都沒有。要知道，拼接作品一般後期都要做必要的裁剪啊！

4. 最最困難的是，這麼長的長卷，拍攝時如何做到非常平整的展開呢？而且畫作和相機都必須在同一維度上始終保持水平？

怎麼辦？經紀人建議我把作品攤到地上，然後搬個梯子爬上去拍。所以，他特意找了個室內網球場，空間足夠大。對此我只能一笑了之，畢竟人家不是做這事的，不能怪人家不懂。

我知道，要做到後期完美拼接，前期拍攝必須滿足如下條件：

拍攝時，每張圖片的物距、焦距必須相同；曝光度必須一致；而要做到曝光度一致，除了光圈、快門、感光度一致以外，影室燈的閃光指數和距離也必須固定。

圍繞這些原則，特別是第4條，我一邊環顧室內設施，一邊琢磨著。忽然，我看到了兩個一樣高的凳子！對了，就靠他們了！我靈機一動，把兩隻凳子搬到牆邊，把長卷搬到左邊的凳子上立著，叫經紀人和他的同事們分成兩組，一組在左邊扶穩長卷，另一組輕輕的拉著長卷，把卷軸立在右邊的凳子上。然後我架好相機，調整好影室燈的位置、角度和閃光指數，鎖定相機、鏡頭設定，就盤腿坐到地板上開始拍攝。我一邊一聲“走”、一聲“停”的吆喝著，一邊緊張的注視著畫作展開是否水平，是否有皺褶，一邊適時按下快門拍著……就這樣，大概一口氣拍了兩個多小時！結束後，我兩腿都麻木了，被人攙扶著才站了起來。

拍完並不等於完成任務，後期拼接我心裡也沒底。第二天，我放了一個影片編輯的假，因為我知道我們做平面的電腦是玩不轉這麼大的拼圖的。我先是跟我們的專業美工們探討如何拼接這樣“刁鑽古怪”（沒有裱邊）的超多數量的大圖，然而他們都一臉懵懂，無從下手！

怎麼辦？還是那句話，我不下地獄誰下地獄？一整天，我啥事不幹，坐在影片編輯的電腦前，絞盡腦汁、反覆嘗試，直到快下班了，還不著邊際。我的司機忍不住幸災樂禍的拿我開涮：嗯哼，終於碰上你也搞不定的事了吧？

但是，就在他笑話我之後不久，我又靈光一現，忽然悟到了解決問題的辦法，並且嘗試成功，摸到了完美拼出大圖的辦法！然後，我告訴美工們如何分工協作去完成後期任務，第三天，他們一次成功，完美搞定！

順便做個小廣告：我年紀漸老，攝影是體力活兒，所以一般的會議活動、產品廣告早就幹不動了，但我還是樂意接一些有技術難度、有挑戰性的，當然也要有錢掙的活兒。

最後，我要感謝張仲平大師的經紀人、收藏家張明先生把這次拍攝機會給了我；還要特別感謝張仲平大師的得意門生張文林老師，我前年到深圳，他不僅熱情接待了我，還為我斟詞酌句寫了三幅作品，其中“耕雲種月”我最喜歡，已把它裝裱好，掛在我老家的書房裡，永久存念。

PS:圖片上的接痕不是我們拼接的痕跡，是作品本身紙張拼接的痕跡，因為不可能有那麼長的整張宣紙。