詩歌鑑賞的表達方式有四種：敘述、描寫、抒情、議論。 一、抒情：直接抒情（直抒胸臆）、間接抒、借景抒情、借物抒情、借事抒情 二、描寫：正面描寫、側面描寫、虛實結合、動靜結合 二、議論 四、敘述 鑑賞詩歌的表達技巧 1、表現手法： 託物言志、情景交融、寓理於事、聯想、想象、渲染、對比、襯托、虛實結合、動靜結合、正側面結合、直抒胸臆、卒章顯志、借古諷今、欲揚先抑、欲抑先揚等； 2、修辭手法： 比喻、比擬、借代、對偶、誇張、象徵、對比、襯托、雙關、設問、反問、反語、通感、互文、用典、化用、疊詞等； 3、表達方式： 敘述、描寫、抒情、議論。 寓理於事： 詩歌分抒情詩和敘事詩兩大種，其中還有一種說理詩，雖數量不多，但影響頗大。這些詩都是透過具體事物來說理。幾大詩人如杜甫、陸游、蘇軾的作品中經常可以看到深含理趣的句子。 “橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”（《題西林壁》蘇軾）——說明陷在裡面不能跳出來，往往被各種現象所迷惑，看不到事件的真相。 朱熹《觀書有感》裡的“半畝方塘一鑑開，天光雲影共徘徊。問渠哪得清如許，為有源頭活水來。” 陸游的《遊山西村》“山重水複疑無路，柳暗花明又一村。” 王之渙的《登鸛雀樓》“欲窮千里目，更上一層樓。” 修辭： 詩文中運用修辭手法，其作用大體和其它文體中的修辭作用一樣。要發現修辭，直接說明作用。 比喻——更形象生動（忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。） 擬人——把事物人格化（羈鳥戀舊林，池魚思故淵。） 反問——強調（兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮？） 誇張——強調和突出（白髮三千丈，緣愁似個長） 對偶——增強詩詞的音樂美，表意凝鍊，抒情酣暢，增強詩歌外在形式美（無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來） 巧用典故，化用前人詩句——精煉含蓄；擴充套件內容；富有文采。 （這方面對課外閱讀量和歷史知識要求較高，但有時十分明顯。） 例如：姜夔《揚州慢》中杜牧的詩句； 辛棄疾《永遇樂？京口北固亭懷古》中拓跋燾的故事； 王實甫《長亭送別》中的“淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更溼。”明顯化用了白居易《琵琶行》中的“座中泣下誰最多，江州司馬青衫溼。” 修辭中有一點尤其要引起注意，即反襯。專用術語“以靜襯動”，“以響襯靜”。 如：“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”。 “蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”。 正襯（白居易《長恨歌》“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”，以美襯美。） 對比（李白《越中覽古》前三句與最後一句） 通感，感覺器官的溝通。（李白“瑤臺雪花數千點，片片吹落春風香。”此時的雪花彷彿是春風中盛開的梨花，香飄萬里。視覺與嗅覺溝通，詩人的情意飽含其中。）

首先，古詩分為兩大類，即古體詩和近體詩。

近體詩也即通常所講的格律詩，源於六朝，成於唐朝。其中律詩為正體，分五言律、七言律和排律三種。每詩八句四聯，分別為首聯、頷聯、頸聯、尾聯，其中頷聯和頸聯必須對仗。

四句的為絕句，是指將律詩斷開的意思，分五絕和七絕兩種。

與之相對的是古體詩。唐朝之前的詩基本上都是古體詩，唐以後也有大量古體詩存在。

按字數分，有三言、四言、五言（五古）、七言（七古），七言以上稱雜言。楚辭體也即騷體也屬於古體詩。

古體詩用韻、對仗、平仄都不嚴格——因為這些都是近體詩即格律詩的基本特徵。

古體詩中間還有一大類是樂府，漢以前詩是合樂的。漢以後詩樂分離，曲調可能失傳，但樂府的格式和名稱保留下來，通常都以具體而固定的題目出現。這些題目體裁包括：歌行、吟、辭等等。其中歌行又分長歌行（五言）和短歌行（四言）。三國時的曹操善寫樂府。

唐時李白尤善古體（也稱古風）和樂府，杜甫樂府、古體寫得也很多。