任何能流傳的、有影響力的文藝作品，肯定都有它的藝術價值。樣板戲也不例外。

樣板戲以反映我黨政治立場的戲曲和舞臺劇為主，其政治意義遠遠超過文藝價值。在文革時期樣板戲的影響力達到了最頂峰，在當時是不允許別的藝術形式出現的。直至今日，因為其背景的特殊性，仍然是非常具有爭議性的話題之一。

其實客觀的說樣板戲對京劇藝術的改革與發展還是具有積極意義的。但是，樣板戲的藝術成就可以說是非常複雜的，當我們對它的藝術價值進行分析判斷時，就必須持嚴肅、理性、公正、謹慎、唯物的態度。不管樣板戲該討論的話題有多少，我想都應該用這樣的態度。

樣板戲創作的時候，曾出現了一個“主要由於藝術之外因素而構成的”京劇現代戲創作熱潮，這在很大程度上刺激了京劇音樂家們的創作熱情，使古聲古板的京劇在表現現代生活上取得了十分突出的成就。為什麼說它是音樂的戲劇呢？是因為“樣板戲”完美無缺地把握好了戲與曲、聲樂與器樂之間的配合關係，主要突出了戲劇語言的音樂性。這在京劇史上幾乎是從來沒有的。從理論上講，戲曲是一種民族的“歌舞劇”。

中國傳統的戲曲創作中隨意性很強，加之創新很少，只能套用舊曲，上百年來唱來唱去似乎只剩下一些固定的劇本。而音樂的創作卻又沒有明顯的進步、創新。這其實就是一種滯後、倒退。而京劇“樣板戲”的出現，就很好地解決了這一問題。“樣板戲”在音樂上能夠取得很大的成就，原因多種多樣，但關鍵還是在於對音樂的高度重視與創作上，是把多種的戲曲藝術形式與語言、音韻等糅合、提取的再創作。

願樣板戲作為一種優秀的戲曲作品能永遠流傳下去。

其二，中西結合，洋為中用。現板戲在京劇的兩百年發展歷史中，第一次使用了西方交響樂與中國民樂相結合的方式來伴奏，這是京劇藝術上的一個大膽嘗試與創舉，增強了藝術感染力與感召力！

樣板戲，全稱“革命樣板戲”。是特殊時代產生的特殊藝術形式。

公認的樣板戲有八大樣板戲：《智取威虎山》，《紅燈記》《沙家浜》，《杜鵑山》，《奇襲白虎團》，《海港》，這六個是“革命現代京劇”。

還有兩個芭蕾舞劇《白毛女》和《紅色娘子軍》。

拋開政治因素，樣板戲在藝術水準和藝術創新方面，對傳統藝術和西方藝術傳承和結合方面，堪稱典範。

在藝術水準方面，樣板戲可謂是精琢細雕。經典的唱段，傾情的表演，大膽運用西洋樂器極大豐富京劇曲調的表現力方面，堪稱現代京劇的經典。

用西方經典的芭蕾舞劇講中國故事，《白毛女》和《紅色娘子軍》至今無法超越。老百姓是透過樣板戲喜歡上芭蕾舞的。

電影《芳華》裡面反覆出現的就是經典樣板戲後出現的革命現代舞劇《沂蒙頌》。

樣板戲的產生，其根本是對傳統京劇的革新，在樣板戲出現之前，京劇為代表的中國戲曲，絕大多數是所謂的傳統劇目，內容無外乎“帝王將相，才子佳人”。芭蕾舞就更加“陽春白雪”，無論是《天鵝湖》還是《胡桃夾子》能看懂的華人實在不多（至今也是如此）。

在傳統戲劇與時代相結合，形成“現代京劇”“現代舞劇”，樣板戲功不可沒。

在樣板戲的示範作用下，其他戲曲形式也進行了“歌頌勞動人民”的探索，比如豫劇《朝陽溝》，評劇《小二黑結婚》等。

當然，那個年代獨樹樣板戲，造成八億人民八臺戲的極端情況也是時代所致。

直到今天，京劇講現代故事方面，還沒有超過樣板戲的，無論是故事質量還是藝術水準。

某種意義上說，現在也還是需要樣板戲的，至少京劇的傳承與發展樣板戲提供了“樣板”，用西方藝術講中國故事會讓“芭蕾舞”更加“接地氣”。

樣板戲是我們這代人難以割捨的情懷，要從藝術角度來講其價值，作為普通百姓有些強我所難，就講自己感覺與看法。

樣板戲一反京劇過去的帝王將相，才子佳人獨霸舞臺之勢，將工農兵"高大上"正能量形象以京劇形式展現在廣大觀眾面前，使人眼前一亮，耳目一新。結構的嚴謹，人物的鮮明，情節的生動、語言的精美，真乃精益求精，精雕細刻，甚至字斟句酌，無可挑剔。

什麼時代唱什麼歌，樣板戲是特定年代的產物，只要深受百姓深愛喜歡這才是真品精品。

不作曲的人，一般是不會理解為中國的戲曲配上交響樂伴奏有多麼難！試想，中國傳統的三大件基礎上，用西洋手法配器，加上西洋交響樂隊的演奏，樂隊伴奏既要不失去京劇唱腔的味道，又要能增強京劇表演的藝術魅力，又要好聽，表現豐富，還不能西洋樂化，怪里怪氣，難度之大，可想而知。

不演古裝戲的人，也不明白用中國戲曲手法展示現代生活會遇到什麼樣的藝術表達的困難。唱腔，道白，身段，做派既要接近現代生活，還要保持中國戲劇的藝術風格和傳統。

在這裡，我想向中國京劇伴奏的改革家于會泳先生表達我深深的敬意。《智取威虎山》中那段“打虎上山”的伴奏音樂至今倍受廣大聽眾喜愛，就是於先生對藝術精益求精的結果！

從這些意義上講，革命樣板戲做出了難能可貴的努力與嘗試，為中國的戲曲，音樂的改革與發展做出了值得我們敬仰的重要貢獻。

中國的京劇必須改革，而樣板戲所嘗試的藝術改革的精神，不應該被拋棄，被忽視，被束之高閣，作為歷史封存。

如今的京劇，保守勢力抬頭，固步自封的理念橫行，京劇又一次遭遇衰敗的風險。在與通俗音樂，交響音樂，歌劇芭蕾，電影電視的激烈競爭中，京劇越來越陷入被擠壓，被忽視的困難境地。

我再次藉此平臺呼籲國家重新審視革命樣板戲的藝術改革的樣板作用，儘快對京劇的改革給予重視。

我這裡所說的重新審視，不是要繼續走那種“英雄人物必須高大上”政治極端的表演模式，而是繼承調動一切藝術手段，改革中國傳統戲曲與古典的音樂演奏手段，發展京劇的伴奏手法，豐富傳統京劇樂隊的配器，編制與表現手段。讓京劇與現代音樂更為貼近，讓京劇與年輕一代不再距離遙遠，不再陌生。。。。

如果中國的京劇能重新走上這樣的發展和改革之路，從藝術的角度，革命樣板戲的價值就得到了真正的體現！

從藝術的角度來說，樣板戲沒什麼藝術價值！

樣板戲從政治的角度，歷史的角度看都有價值！

樣板戲是那個特定時代的產物，在那樣一個特殊的時代，人們的文化生活貧乏，為了引導人們嚮往革命的情懷，豐富人們的文化生活，逐步地排出了一些樣板戲，嚴格地說能稱為樣板戲的只有八個。

最早提到“樣板戲”是《人民日報》1967年5月31日的社論《革命文藝的優秀樣板》，被人民日報確定為樣板戲的只有八個，它們是京劇《紅燈記》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇襲白虎團》，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》，交響音樂《沙家浜》。後來陸續出現的京劇《平原作戰》、《龍江頌》等9部作品，是被稱為革命現代戲。

為什麼說樣板戲的藝術價值不大呢？

一、劇情程式化，所有的劇情都是以階級鬥爭為綱，沒有生活化；

二、京劇唱腔改為京歌，二黃不像二黃，西皮不像西皮，有點不倫不類，個別情況除外，如《智取威虎山》裡的朔風吹這一段就是傳承了《野豬林》裡的大雪飄，還行。

但是，樣板戲是不能否定的存在，對那一代人起了很大的作用，那一代人幾乎人人都會哼幾句樣板戲，可見政治意義非凡。從政治和歷史的角度來說意義很大。

樣板戲有歷史價值，藝術價值雖更是深厚，但面臨戲劇不景氣的今天，這種"價值"也就沒多少價值了！

原因一是樣板戲難排，難演。

二是老戲迷還是愛看傳統戲。愛看樣板戲的整天忙於生計那有時間。就算有時間，那有戲啊。

三是全中國京劇院也沒剩幾家了，能排得出，也排不像啊。

四是像我，雖然佩服樣板戲的藝術成就，但除了個別戲外，再重演我也不想看了。

原因是那十年看的太多，換下口味未償不可。再說越有藝術價值，越難被人接受。你到戲院才能感受深刻。

現在很多人都憑一點特質，一夜成名。尾大的歌手比偉大的藝術家，科學家還偉大！還有多少人抱著"樣板"不放呢！

在當時的大環境下，革命樣板兒戲，革的是誰的命？從政治宣傳上來看毋庸置疑。

而單純從藝術角度來看，也是登峰造極的達到了一個難以逾越的高度。

因為那是集當時全國所有當代創作和表演藝術家，集體智慧與才華成就的樣板工程。

即便是現在看起來無論從音樂，舞美編劇。還有京劇的表演形式，唱詞唱腔，依然具有震撼力與感染力，成為中華民族一個不可多得的藝術經典形式。

只不過在當時，因為其它的表演藝術形式被壓抑。十幾年如一日無選擇的聽或看藝術精品，亦或者也會產生審美疲勞綜合症。

現在來看，無論在何時何地，沒有比較，是難以產生更美妙感覺的，就算是牡丹花，如果沒有百花烘托，也很難感覺到她美在什麼地方。

在上世紀六、七十年代時期，中國的藝術家從觀察社會生活，高度思想性、選擇題材到提煉主題、塑造藝術形象，都表現著自己對現實社會生活的審美理想。

創作出現代樣板戲，反映著歷史發展的階段性，能使人們看到一定歷史時代發展社會生活的特殊風貌。

現代樣板戲在中國六、七十年代，是非常流行的戲曲藝術，它淺近明白、流暢易懂，它是人民群眾喜聞樂見的藝術形式。樣板戲塑造了高大、英雄等人物藝術形象，主題突出了革命的現實主義和革命的浪漫主義相結合。京劇字正腔圓、韻味十足，朗朗上口。芭蕾舞劇結構嚴謹、人物集中、情節精煉，透過音樂、舞蹈創造出表現力強的芭蕾藝術形象。

樣板戲由於是當年舉全國文藝屆之力，在那麼長的時間內反覆打磨出來的，當然在某些藝術方面取得了可喜的成就，比如結構、舞美、唱腔、音樂、臺詞精練等等方面。但因其為政治服務的目的鮮明，強調“三突出”創作原則，從而使人物塑造公式化、臉譜化，形成了很多假、大、空的東西，因而在其藝術的真實上形成了致命傷。我認為最多《白毛女》和《紅色娘子軍》能夠作為經典傳承下去，因為這兩部芭蕾舞劇，由於該藝術形式決定了它們主要由舞、歌及樂曲等元素組成，從而相對比別的樣板戲所受到的那些“三突出”之類的影響較少，藝術含量較豐富。其餘的樣板戲，就只能留在我們這代人的記憶中了。

京劇杜鵑山最現演的是裘盛榮，馬連良。坤角是誰忘了。李世濟，裘盛容演現代京劇南方來信，這兩齣戲我都親自看過的。當然買票是走後門的。

比現在爛魚充數的電視劇，歌曲，電影，等等戲劇類好幾千倍，上萬倍，那才是明星，明導演，明編劇，鼓舞士氣，人心向上，團結有力量，歌頌黨和人民，不謀私利。現在這三四年的都是垃圾戲劇，還天天欺騙人民，把自己吹到了天堂。文藝界應該虛心向人民學習才好。

樣板戲也叫革命現代京劇，改變了之前的服裝道具，讓更多的人喜歡京劇藝術，從戲曲的發展史來講，起著承前啟後的作用！雖然不能說，傳統京劇不好，但是也要與時俱進，總不能，拿著百年不變的故事，講給新一代人聽吧?儘管樣板戲是在中國一個特定年代出現的，不能否認比那些傳統京劇更吸引觀眾，即使現在，有好的劇情和編劇，現代京劇也不會垮的如此地步，京劇是國粹不假，但是，如果觀眾都極少的國粹，意義在哪裡呢?就如，假如沒有德雲社，誰還聽相聲一個道理。個人觀點，接受噴

不懂京劇。看樣板戲長大的，就懂了。改革最成功的就是革命樣板戲，是對傳統文化最偉大的繼承。樂器，曲子，劇本等都有現代的東西。如今談論傳統文化繼承問題，前車之鑑，何以不用?我們好東西很多，束之高閣了。

先看看什麼是樣板戲。經常聽說“八大樣板戲”，感覺“八大”比樣板戲還出名。那有哪八大樣板戲呢？原來是京劇《智取威虎山》、《紅燈記》、《沙家浜》、《奇襲白虎團》、《海港》和芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》，及“交響音樂”《沙家浜》。裡面京劇只有五部，後來又編排了一二十部現代京劇樣板戲。水準高、影響大的是《龍江頌》和《杜鵑山》，加上最初的五部，湊成了七部，沒有達到八部。因此，樣板戲並不專指現代京劇，還包括現代舞劇（芭蕾舞）、交響樂，以及不少地方戲劇的現代戲。

樣板戲突出的是思想性，堅決貫徹毛主席《延安文藝座談會講話》精神，堅持從群眾中來，到群眾中去，一切為了群眾，一切突出群眾的思想。

樣板戲突出的是政治性，既透過現代藝術形式，配合政治鬥爭需要，團結群眾，實現政治目的。

樣板戲突出的是藝術性。樣板戲最大的特色是集體創作，其中毛主席、周總理都親自參與。《沙家浜》這個名字就是毛主席起的，《海港》的主題也是毛主席確定的。《紅色娘子軍》是在周總理的關懷指導下編排的。每一部戲都是群策群力，集體的智慧成果。不可否認，江青也的確起到了主導作用，對京劇進行了現代化全面改革。

唱詞改革。唱詞由古詩詞曲式改革為現代詩形式。突出了思想、精神、心理、情緒的刻畫。對白改革。對白由“京腔京韻”改革為話劇式略帶京韻的形式。突出了通俗易懂，貼近生活實際，保證都能聽明白，為絕大多數群眾接受。唱腔改革。整體加快了節奏，結合唱詞改革，許多唱腔也重新編排設計，創作出很多激揚、豪邁、高亢、悠揚的新唱段；創作出很多優美、抒情、婉轉、動聽的新唱腔。伴奏改革。增加了西洋樂器的伴奏，增強了表現力。舞臺表演形式改革。取消臉譜，改革了舞臺佈景，摒棄傳統服裝道具，增加了許多現代舞蹈動作，改革了臺步，使人物的舞臺形象更貼近普通群眾，貼近生活實際。

這些都是突出、顯著的藝術成就，實踐證明，已經被廣大人民群眾接受，並深受喜愛。要說樣板戲的價值，那麼

遵循、實踐了《延安文藝座談會講話》的精神就是其價值。革新的精神就是其價值。革新的成果就是其價值。指明瞭京劇生存之道，指明瞭現代藝術、戲劇未來發展的方向就是其價值。

咱沒有文化，不知道什麼叫"藝術"，只知道那時的八個樣板戲，不但具有時代的代表性，演技上也都是一流的。眼下聽京劇也少了，聽一半回老是連唱的啥都聽不出來，而八個樣板戲沒有這種情況，唱腔上個個都是字正腔圓的，聽多了，誰都可以跟著哼幾句。

只想說，八個樣板戲不但具有時代的代表性，其內容上也都是積極的，革命的，向上的，就是在今天同樣是經典中的經典，同樣具有其一定的代表性，它的價值，在京劇上，在藝術上，甚至於在政治上都是永遠的，不可低估的，更是不可、不容詆譭的。

八個樣板戲八個精彩的革命故事。非凡的教育意義。不僅宣傳英雄事蹟教育人民而且發展了古老的京劇藝術給它新的生命。老戲是根新戲是牙，不出新牙是個很大的問題。那就跟人沒有後代一樣。還有同時代的很多有教育意義的摺子戲和很多的評戲都很好嘛。

拋開時代背景和政治背景，單從藝術上而言，樣板戲可謂是精品中的精品。

主要演員都是在全國範圍內精挑細選的頂級尖子，即有深厚的傳統戲功底；又有具備時代感的形象和嗓音條件，文武兼備，唱唸俱佳。

劇本更是由名家薈萃的寫作班底，集體創作，精雕細琢。結構緊湊，劇情跌宕，語言精練，唱詞精美，膾炙人口。

最為出彩的是音樂的創作，不僅旋律優美，唱腔精緻，而且大膽而科學地將交響樂與京劇文武場有機結合，使得整個劇的音樂，大氣磅礴，豪情激盪，令人聽之心潮澎湃，精神振奮，百聽不厭，回味無窮。

動作設計更是新穎別緻，威武雄壯，在傳統武戲的基礎上加入了符合時代氣息的創新靠打，難度更大，動作更險，技巧性更多，觀賞性更強，可謂精彩絕倫。

這幾天方面的創新和提高，無疑使京劇無論是內容劇情，還是在表現形式上，都有了質的躍進，使之更為精彩、更為完美了。

當然除了藝術性外，在那個時代，樣板戲作為唯一的藝術形式，對滿足人們的精神需求，對鼓舞人們的工作熱情和政治熱情，對培養人們的愛國情懷和民族自豪，還是起到了巨大的作用的，可以說是居功至偉的。

樣扳戲是有情友益有寒有暖的良心作品，他設枉費祖國投入的鈔票，他沒忘記為今日幸福流血拋顱的先烈，他字字句旗幟鮮明，筆筆劃劃立場堅定，人們高興看，孩子喜歡聽，他獻給祖國美食，回報民族的是健康。今曰鈔票寒，結出人心亂。

現代京劇樣板戲其藝術是不容置凝的，許多優秀唱段的設計，聲情並茂，慷慨激亢，旋律優美動人，即便是幾十年聽不到也還是音優在耳，不時激盪著愛國為國的情懷。我們喜歡傳統京劇無非經典唱段，同志們不妨交叉聽一聽傳統與樣板的精選唱段，而樣板戲毫不遜色，且易深入心靈，個人見解和體會。