藝術是一個很廣泛的東西，用形象的東西來反映現實，但比現實有典型性的社會意識形態，既然是一種社會意識形態，那它自然具有永恆性。

藝術有很多類別，比如繪畫、文學、舞蹈、雕刻、影視等等，都透過不同的表現形式來表達自己獨特的訴求

波德萊爾說：“時間打在我們感覺上的印記”而這些藝術的不同表現形式就是透過發現這些印記，將他塑造成獨有的形象來呈現固定下來

同時藝術又具有記錄功能，尤其體現在人文歷史方面，這是對精神文化的傳承，這也是文化之本

從生命本質真理的角度看藝術，它是催欲的典型表現，把人引向慾望的"美麗"深淵。它是與生命本質真理完全相違背的人類縱慾表現。

這個問題真的太大了，詞不達意之處還請原諒。

1:“永恆”這個詞只可能出現在宗教，文學作品中，不太可能在財務報表裡看見。所以，如果說“藝術是永恆的”，實際上是把藝術和宗教放在了一起。就像前一個知友引用了黑格爾的美學中的一段，人真的是地球上最矛盾最複雜的生物了，他是塵土和神性，天使和魔鬼的混合體，如此渺小如此脆弱，卻又對永恆之境懷著鄉愁一般的情感。而唯有藝術和宗教才能表達這種情感。它們是人擺脫現實環境進入永恆的兩種途徑，從這個意義上講，大藝術家都是宗教狂。對比一下米開朗琪羅20幾歲和70幾歲的同一題材的作品《聖母哀子》

2:後面一個，不是他年紀大了得老年痴呆了，而是他主動放棄了年輕時讓他成名的令人眼花繚亂的技巧，轉而對深沉情感的探索。我們看到的是軟弱無力的雙腿和勉強被架起來的死去的軀體，那種哀傷的情緒如此動人。米老去的時候，文藝復興時期對自然主義的追求，忠實於雙眼可見的東西已經不能讓他滿意了，他要回到生命的核心中沉思——到底什麼是生活的目的？物質的世俗的價值和永恆之間的關係是什麼？這，大概就是他想要的“永恆”吧。

如果將一門藝術做到登峰造極，爐火純青，無人能敵，前無古人，後無來者，這門藝術就自然會亙古永恆，名垂千秋了！

藝術的永恆，首先在於“人類精神”

藝術，是個很抽象的內涵，但是自從人類開始出現，伴隨著求生存的原始物質需求的階段，藝術，這種東西潛意識地就存在了。

隨著物質生活豐富的不斷提高，當人們逐漸開始追去精神領域的享受時候，一些“有才之人”便著手將內心的期望透過製造實物表達出來。

最開始的時候，源於異性之間的感情的傳遞，如，戴在頭上的一束野花環、圍在腰間的一片皮裙。

發展至後來，越來越多的人覺得唯美的內容需要流傳給後人，便把生活、信仰、精神各個領域的內容，抽象高度概括之後，寄託到某一實物身上，以此讓“本族人群”中的信仰得以繼承下去。

在古代戰爭不斷，領土意識強烈的時期，這種種族的“希望”十分強烈。

這種，承載了高度濃縮文化精神的“物”，便可算藝術的“雛形”。

前面說了，藝術是個用實物寄託情感的存在。隨著越來越多的人對“唯美”、“信仰”、“種族精神凝聚力”認可和參與，藝術這個東西到了後來便提升到一個新的高度。尤其是當久遠的歷史、先祖的記憶越來越趨於淡化的時候，這種承載了“濃縮資訊”的藝術品物件，便逐漸成為全族供奉的、喜歡之物，大家便又想到，當今的美好如何傳遞到後世呢。

於是，大凡記錄美好、歷史、追求一類的創作便越來越多誕生了。每一個朝代都會產生數量不菲的精神寄託、信仰宗教之類的藝術品。

在所有的藝術品領域內，具體到每一件實際器物，都會反映對應“族群”文化、宗教、生活、信仰領域中的文化內涵，永不會“串戶”，因此，這種生生不息的傳承，會一直繼續下去，供後人紀念，並據以研究久遠的歷史。

這個“境”，指的是高度。藝術的追求是沒有極限的，因為他存在於現實所有社會生活的最頂端，你有什麼樣的生活，便會形成什麼樣的“中心思想”，這個與時代息息相關的信仰、審美、精神等等一切的高度總結，即概括為“藝術”，或者“文化藝術”。

因此，簡單的一句話“藝術是永恆的”，實際上包括了從古至今極度豐富的人類生活內涵，不同區域、不同信仰、不同民族、不同國家，都有著自己獨特的“永恆”一面，這些品類豐富的藝術之間，也有著千絲萬縷的聯絡，因為，人類的祖先經歷千萬年的自然法則洗煉生存至今，其過程也是經歷了太多繁雜的變化。

因此，藝術是對應一個族群的，但也是全世界的。

藝術的永恆，首先在於“人類精神”

藝術，是個很抽象的內涵，但是自從人類開始出現，伴隨著求生存的原始物質需求的階段，藝術，這種東西潛意識地就存在了。

隨著物質生活豐富的不斷提高，當人們逐漸開始追去精神領域的享受時候，一些“有才之人”便著手將內心的期望透過製造實物表達出來。

最開始的時候，源於異性之間的感情的傳遞，如，戴在頭上的一束野花環、圍在腰間的一片皮裙。

發展至後來，越來越多的人覺得唯美的內容需要流傳給後人，便把生活、信仰、精神各個領域的內容，抽象高度概括之後，寄託到某一實物身上，以此讓“本族人群”中的信仰得以繼承下去。

在古代戰爭不斷，領土意識強烈的時期，這種種族的“希望”十分強烈。

這種，承載了高度濃縮文化精神的“物”，便可算藝術的“雛形”。

藝術的永恆，還在於“生生不息”

前面說了，藝術是個用實物寄託情感的存在。隨著越來越多的人對“唯美”、“信仰”、“種族精神凝聚力”認可和參與，藝術這個東西到了後來便提升到一個新的高度。尤其是當久遠的歷史、先祖的記憶越來越趨於淡化的時候，這種承載了“濃縮資訊”的藝術品物件，便逐漸成為全族供奉的、喜歡之物，大家便又想到，當今的美好如何傳遞到後世呢。

於是，大凡記錄美好、歷史、追求一類的創作便越來越多誕生了。每一個朝代都會產生數量不菲的精神寄託、信仰宗教之類的藝術品。

在所有的藝術品領域內，具體到每一件實際器物，都會反映對應“族群”文化、宗教、生活、信仰領域中的文化內涵，永不會“串戶”，因此，這種生生不息的傳承，會一直繼續下去，供後人紀念，並據以研究久遠的歷史。

藝術的永恆，也在於“永無止境”

這個“境”，指的是高度。藝術的追求是沒有極限的，因為他存在於現實所有社會生活的最頂端，你有什麼樣的生活，便會形成什麼樣的“中心思想”，這個與時代息息相關的信仰、審美、精神等等一切的高度總結，即概括為“藝術”，或者“文化藝術”。

因此，簡單的一句話“藝術是永恆的”，實際上包括了從古至今極度豐富的人類生活內涵，不同區域、不同信仰、不同民族、不同國家，都有著自己獨特的“永恆”一面，這些品類豐富的藝術之間，也有著千絲萬縷的聯絡，因為，人類的祖先經歷千萬年的自然法則洗煉生存至今，其過程也是經歷了太多繁雜的變化。

因此，藝術是對應一個族群的，但也是全世界的。

藝術的永恆是什麼？人類的生命會有盡頭，血肉之軀，最終都會歸於塵土。而人類用大腦和情感創造出來的藝術卻不會隨同人的生命一起消逝。

相反，藝術作品本身，由於承載了人的心靈與情感，它便能在精神的領域獲得一種“永生”。也就是所謂的永恆。而藝術所承載的人類的心靈情感審美等竟然財富，則會隨著人們的共同認知得到傳播和傳承。

這使得藝術的生命力更加旺盛，完全超越了人的生命本身。藝術也是人的生命價值的一個體現了。所以說，人的生命有限，而藝術生命無限。

無論哪一種藝術形式，都承載了人的思想與情感以及有限生命對無限宇宙的認知與揣想。終究會離開的我們，也想留下點什麼在這個世界上，同時也表達我們對生命本身的思考，於是，藝術在這個過程中得到了“永恆”。

藝術是永恆的藝術的永恆性，要辯證的來看。藝術活動是人類特有的活動，它伴隨著人類存在的始終。隨著人類的出現而產生，隨著人類的消失而消失。就人類歷史來說算作是永恆的。藝術作為一個整體抽象性概念它是永恆的。作為單一藝術門類來說，它又有自身特點。有的藝術門類出現早有的遲，有的從開始出現伴隨人類始終，有的中途夭折。人有兩種基本需求:

一種是物質需求，用來支撐生活運轉，促進新陳代謝維持生命，於是就有了物質生產及物質產品；一種是精神需求，使得生命更加充實豐富，積極充滿盼望於是就有了精神生產及精神產品。

遠古時期，人們的主要的生產方式是狩獵和採集。當一群古人艱難地圍獵一頭野牛終於大獲全勝時，他們手舞足蹈慶祝著、呼喊著，有的人用原始顏料在洞窟牆壁上，或者山裡岩石上刻畫下他們圍獵的場面。藝術就從這裡開始萌芽。

而今天人們，勞動工作了一天，傍晚時分聚集在一塊場地合著音樂的節拍，扭動著舞步，有些人拉開嗓子唱幾曲。順便拍個快手抖音，發出去大家一起樂呵。

歷史發展過程中，有的藝術不知不覺消失。例如，白居易詩詞裡記載的胡璇舞，是怎樣一種曼妙的舞姿，只能想象。

而新的藝術又層出不窮，火爆的廣場舞就是新的藝術形式。

總之，人們離不開藝術，藝術的存在使得生活變得更豐富更有意義。正如吃飯，飯裡不能缺少油鹽醬醋，各種調料和青菜一樣。藝術是人們情感和思想的出口，帶領人們尋找到生活生命的真諦。

藝術的永恆是讓事物永恆發展變化下去，是活的有生命力的東西，才能有發展有變化，才能世代傳承，而不是永恆不變。永恆不變的東西都是沒有變化、死了的東西，就像珍寶，就沒必要傳承下去了。

如何理解藝術的永恆，本身就是永恆的話題。

說實話，這種問題是最容易回答，又是最難的，說容易是因為，就是回答不清楚也沒什麼，本來這種問題就很難說的清，說難主要因為這種話題總是與哲學息息相關，而哲學是很容易讓人更糊塗的，比如說永恆。

哲學認為，瞬間就是時間短到極點，永恆就是時間停止不動。瞬間是永恆的開始，永恆是瞬間的結束，這一靜一動就是萬物存在的相對規律。永恆是我們的想象，是我們的感性認知。

瞬間是我們的感覺，是我們的理性認知。我們知道了瞬間，那麼永恆就進入我們的心中，也可以說我們渴望永恆才去理解瞬間，理解了瞬間我們就知道了永恆。

所以說瞬間就是永恆，永恆即為瞬間，我們的照片就是永恆的瞬間或瞬間的永恆。

如果明白了，就不必往下看了，如果還有些糊塗，那就接著看。

一藝術是人的本能，不是學的是傳的。

本能有很多種解釋，這裡本能的意思，是指藝術對於人類，不是非要透過學習才理解需要，而是透過基因或是細胞什麼的，就可以有，就好像很多動物的本能，生下來甚至見不到父母，就會這會那，所以人可能會隨著時間消失，但藝術卻在人類中永恆傳承。

二藝術的主題是永恆

藝術有很多形式，藝術也有很多表現的主題，常常會聽到諸如生命是藝術永恆的主題，自然是藝術永恆的主題之類，所以，只要需要表現的主題可以永恆，藝術自然也可以永恆。

三藝術的本質可以變不會斷。

藝術的起源對於我們來說，也許只能瞭解到幾千年幾萬年，而且會隨著時代的變化，會有不同的變化，隨著人們不同思想也會有不同變化，但歸根到底都可以追溯，所以藝術可以變卻不會斷，藝術的外貌會有變化，藝術的本質卻是永恆的。

當然最重要的，對於藝術通常可以從三個層面來認識。而第一就是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。所以，無論是從對藝術認識來說，還是對於人精神的需求來說，精神是可以永恆的藝術也是永恆的。