我們聽歌有時候覺得原唱太經典，久而久之形成思維定式，就覺得其他歌手翻唱的歌不好聽，有時候我們又覺得，原先不喜歡聽的歌經過翻唱，反而喜歡聽了。

那我就來分享幾首我覺得翻唱比原唱好聽的歌吧

第一首:《你的樣子》。這首歌原唱是羅大佑，是周潤發主演電影《阿郎的故事》國語版的片尾曲，歌詞寫的超經典。可能是羅大佑版本的編曲太過簡單以及我不怎麼喜歡羅大佑的唱腔，所以感覺林志炫翻唱的《你的樣子》更好聽，一聽我就迴圈了很多次。林志炫的《你的樣子》是搖滾式編曲，再加上他乾淨透徹、高亢嘹亮的嗓音，讓我聽得特別過癮。

第二首:《燭光裡的媽媽》。這是首經典老歌了，原唱毛阿敏，表達的是對母親的愛。在湖南衛視第一季《我是歌手》的舞臺上，羽泉翻唱了這首歌，從一個兒子的角度再度演繹了這首老歌。翻唱編曲特別豐富多彩，各種樂器的鳴奏加上羽泉二人的默契的合唱，極富感染力，讓當時在場的和許多電視機前的聽眾包括我都留下了眼淚。

第三首:《離不開你》。原唱劉歡，可能他的版本很少人聽過，我自己也覺得不是很好聽，有些歌就是讓某些歌手唱起來才好聽。同樣是在第一季《我是歌手》的舞臺上，來自臺灣的、被譽為中國版惠特尼·休斯頓的黃綺珊翻唱了這首歌。她用極富渲染力的哭腔和高度起伏的轉音，把這首歌裡所表達的對愛情的執著和不離不棄表達的琳琳盡致。

第四首:《駝鈴》。原唱李雙江，李雙江大家都知道是純粹的紅歌派，老歌唱家，適合咱們上一輩的爺爺奶奶們聽，革命色彩太鮮明，年輕人聽起來確實有點不入耳。刀郎對這首歌做了全新的編曲和演唱，以一聲駝鈴開道，用流行歌曲的唱法、刀郎式沙音深情演繹這首歌。其實我自己覺得許多刀郎翻唱的都比原唱好聽多了，其他還有《祝酒歌》、《我的祖國》、《翻身農奴把歌唱》、《新疆好》、《草原之夜》等等都非常的好聽。因為刀郎的翻唱，讓我重新喜歡上了經典紅歌和民歌。

第五首:《酒幹倘賣無》。這首歌是電影《搭錯車》的主題曲，原唱蘇芮，翻唱迪克牛仔。二人唱的都非常催淚，那迪克牛仔版的搖滾風十足，樂隊式編曲，相比蘇芮的版本，我個人感覺迪克牛仔的演唱更加的聲嘶力竭、感動人心。

就分享這些吧，其他的還有好多。

我覺得翻唱是一種對原唱的肯定和致敬，是被翻唱的歌手的光榮，對於翻唱的好聽與否因人而異，但不管是原唱還是翻唱，只要好聽就okay了。

祝喜歡音樂的你生活愉快，開開心心！

先說明一點，最好去分別欣賞原作與翻唱，如果橫向對比，一定會造成偏頗，畢竟音樂人的性格不同，流派不同，喜好也不同。所以誰比誰更好聽，本身就是偽命題。

把他人的作品拿來以個人風格重新演繹，如果有創新和突破便是極好的翻唱。注意，以個人風格重新演繹並不是一塊遮羞布，好歌往往都有明確的立意，你在編曲配器和風格上進行適度改變沒問題，但如果是改成面目全非譁眾取寵的四不像，甚至曲解誤解歌曲原來的思想，那就註定要失敗了。

翻唱的成功與否，並無明確的鑑定標準。一般性亮眼的翻唱，主要體現在嗓音和編曲。再高深一些，就是能在意境和風格上有所突破。

想成功翻唱一首經典歌曲並不容易，畢竟絕大多數聽過原作的人都會先入為主，很難再接受新鮮的形式。可凡事無絕對，翻唱大獲好評的先例也比比皆是，仔細欣賞後發現，成功的翻唱一定是首先尊重原作，進而在原來歌曲的基礎上進行豐滿或刪減，將原作者的想法、情緒和意圖進行深化延伸，並能在唱腔和曲風上給人眼前一亮的感覺。

先隨手來幾組常見的經典翻唱：

While My Guitar Gently Weeps

原作為披頭士，哈里森主唱，比較好聽的翻唱版本有santana樂隊的翻唱，還有Paul McCartney和Eric Clapton的現場版。

The Man Who Sold The World

原作David Bowie，比較好聽的翻唱有Kurt Cobain的nirvana不插電

鹿港小鎮

羅大佑的原作，比較不錯的翻唱有張震嶽、伍佰、五月天等的現場版。

雖然翻唱並無一定之規，但群眾的眼睛和耳朵會給出相對準確的評價。

聽黃家駒翻唱別人的歌，首先帶來的衝擊就是嗓音加成，他的聲線太過罕有，其次是樂器和編曲層面的改編，最後才是在原作意境上的再昇華。

Beyond作品被翻唱的機率有多高，去各大影片音訊平臺看看就知道了，幾乎可以說是全民翻唱，而且翻唱的熱潮總也不退。與這股熱潮相反的是，黃家駒卻很少翻唱別人的歌，他是那種典型的以原創安身立命的音樂人。回顧家駒僅有的幾次翻唱，都稱得上格外驚豔，箇中精品之作比如「一無所有」和「半斤八兩」。

一無所有

崔健首次登臺演唱 一無所有

一無所有，崔健的成名金曲。1986年5月9日，它首次出現在北京國際和平年百名歌星演唱會上，並一把撕掉了中國內地搖滾樂時代的扉頁，正是從一無所有開始，搖滾這種真誠的音樂形式以野火燎原之勢蓬勃蔓延。直到1989年，此曲才被收錄進專輯《新長征路上的搖滾》。

一首率性而為的簡單之作，甚至連創作過程都不用花費太長時間，看似隨意實則嚴肅，不同的人能聽到不同層面的東西。崔健善於觀察和思考的習慣派上了用場，他身上那股敢為人先的氣魄直到今天也沒有丟掉。

與同時期的主流之聲相比，一無所有具有警醒和啟示的價值。“我”的想法和感受難道不是最重要的麼？為什麼必須是“我們”？為什麼一定要玩命歌頌？這份自我在當時帶來的反思，與歌曲裡吹奏樂器的尖銳音色一樣振聾發聵。

歌曲本身的歷史意義實在太過重要，一無所有的誕生，無異於在陰鬱的天空響起了一個炸雷，為當時混沌的社會注入了一劑強心針，讓年輕人在迷茫無助中找到了釋放的通道。在歌詞、旋律、演唱和節奏裡，滿是強烈的不滿和無力的掙扎，它絕不只是表面上寫情愛那麼簡單。大眾也第一次意識到，音樂居然能夠迸發出如此強大的力量？這首在當時很多人無法接受的粗暴音樂，恰恰是人們內心最真實的聲音。

崔健的演唱方式和曲風都更加貼近中國風，隱約帶著西北民歌的味道，甚至容易令人想起秦腔。正像他自己說的那樣，本以為與中國元素無關，沒想到做出來後是一首非常中國化的歌曲。

一無所有 (Live)BEYOND北京演唱會 一無所有

真的見證演唱會 一無所有

Beyond兩度翻唱過崔健的一無所有，先是在1988年10月的北京演唱會，而後是在1989年香港真的見證演唱會上。

北京演唱會期間，崔健來到首都體育館後臺探班，與家駒進行了短暫地交流。具體的談話內容不得而知，但應該不會聊得很長，畢竟國語和粵語的交流不那麼容易。

儘管崔健、唐朝、黑豹和老狼等內地音樂人都前來捧場，但絲毫擋不住觀眾因為聽不懂粵語而紛紛離場。臺上家駒的心情肯定鬱悶到了極點，直到他送上這首激昂的一無所有，人們才眼前一亮地找到了共鳴。家駒的國語發音相當標準，實屬難得，畢竟沒有充足的時間來練習，相信四個人一定提前排練了許多次。

與崔健的版本不同，Beyond的翻唱尤其突出了吉他的效果，中間大段的吉他solo感染力強悍，貝斯沉悶有力，四子的和音也將現場觀眾的情緒推向了高潮。崔健是嘶啞地吶喊，家駒是有力的怒吼，同樣力量十足，對迷惘和壓抑的表達十分出色。

Beyond翻唱所用的樂器，雖然只是標準的搖滾幾大件，並沒有使用原作裡的吹奏樂器，但穿透力依然相當了得。

半斤八兩

提到許冠傑對粵語歌的貢獻，相信每位音樂愛好者都略有耳聞，之前成蹊也寫過許冠傑的人物專題。

1992年，許冠傑在紅館一連舉行了41場演唱會，並決定從此退出歌壇。眾多當紅歌星影星紛紛出席“光榮引退匯群星”的晚會，並逐一獻唱許冠傑的作品，以示對前輩大哥的尊敬和不捨之情。

出席晚會的明星陣容異常龐大，譚詠麟、張國榮、張學友、劉德華、黎明、梅豔芳、徐小鳳、葉倩文……當張學友、劉德華和黎明唱完歌后，主持人問阿Sam會回送他們什麼歌，許冠傑脫口而出半斤八兩，並解釋說幾個人在樂壇的份量是半斤八兩。

當時Beyond樂隊正身在日本，得知阿Sam將隱退的訊息後，隨即翻唱了他的得意之作半斤八兩。在此之前，家駒曾寫過一首《交織千個心》給許冠傑。

半斤八兩許冠傑 - 半斤八兩

這是1976年電影《半斤八兩》的同名主題曲，一首描寫打工族的歌，因太接地氣，傳唱幾十年不休，翻唱版本眾多。

許冠傑的聲音溫潤含蓄，唱出了打工族的無奈和心酸。曲風流行，節奏輕快，雖然盡是口語土語卻通俗易懂朗朗上口。各種和聲和特殊音色的植入，頗有點苦中作樂的意味，增添了幾分自嘲和俏皮。作品裡明顯有反抗意味，但給人的感覺是難逃命運的安排，所以走的是柔和認命的路線，只能一生一世為錢幣做奴隸。

半斤八兩BEYOND - 華納群星難忘您許冠傑

總有人說但凡家駒唱出的聲音都太有力，這哪兒還是打工仔呀，分明是老闆嘛。雖說是戲言，卻也足以說明，黃家駒的聲線實在渾厚。

同為反抗的核心，與阿Sam的柔不同，Beyond這一版翻唱剛猛有力，曲風也硬朗了許多，搖滾味兒十足，所以給人的抗爭意識更加強烈。

電吉他彪悍，貝斯粗壯，節奏快而有力，中間貝斯和電吉他還來了一段對話，每一次人聲的和音都已是怒火中燒了，家駒後程不出所料的加入了標誌性的吼聲，聽起來帶感過癮。

Beyond半斤八兩排練過程

家駒翻唱的作品不多，因此每一首都彌足珍貴。這是他與經典的對話，是他對別人音樂想法的解構。

聽著那難以再現的嗓音遊弋在熟悉的音符間，深深的感動油然而生。這感覺就像，他從未走遠。

說到翻唱要超過原唱的歌，還真不多。因為人們聽歌都有個先入為主的主觀意識，所以有時即使後來者各方面唱的都比原唱好聽，聽者覺得和原唱有所不同，也很難得到普遍的認可，尤其是一些著名的經典歌曲。

除非翻唱者自己就是創作型歌手，在翻唱過程中，重新配旋律、重新配器，對原曲重新挖掘加以演繹，外加翻唱者在聲音、唱功上不說超過原唱，也要最起碼有非常好的天賦不輸原唱。這樣的歌手和歌有沒有呢？有最有代表性的人物就是小哥齊秦。

有過這樣一個榜單，十大超原唱的翻唱歌曲，

齊秦、《原來的我》翻唱日本組合“恰克飛鳥”的原唱，由呂承明重新填詞。齊秦翻唱後才徹底帶火了這首歌，這被評為翻唱最經典最有代表的歌曲。

其次依次為：

齊秦、翻唱《如果雲知道》

齊秦、翻唱《月亮代表我的心》

齊秦、翻唱《同桌的你》

陳百強、《一生何求》翻唱王傑《惦記著一些》

鄧紫棋、翻唱黃家駒《喜歡你》

迪克牛仔、翻唱黃仲昆《多少愛可以重來》

姜育恆、翻唱蘇芮《再回首》

費翔、翻唱高凌風《冬天裡的一把火》

陳慧嫻、《千千闕歌》翻唱日本歌曲《夕陽之歌》

以此榜單齊秦的《原來的我》的確可以排第一，此榜單除個別單曲仁者見仁，智者見智基本是很客觀的，好奇心強的何不翻出來聽聽？

我很認真地告訴你，旭日陽剛演唱《春天裡》之後，我才知道原來還有個原唱叫汪峰。後來我滿懷希望特意去聽，……，切！

一個歌星是人不是神，不可能什麼型別歌曲都能駕馭並完美演譯，即使天皇巨星所唱之原唱歌曲被他人超越也屬稀鬆平常！

1.歌曲:《回孃家》，原唱鄧麗君被翻唱朱明暎超越。

2.歌曲:《遲到》，原唱劉文正被翻唱張行超越。

3.歌曲:《故鄉的雲》，原唱文章被翻唱費翔超越。

4.歌曲:《冬天裡的一把火》，原唱高凌風被翻唱費翔超越。

5.歌曲:《追夢人》，原唱鳳飛飛被翻唱高勝美超越。

6.歌曲:《哭砂》，原唱黃露儀被翻唱高勝美超越。

7.歌曲:《綠葉對根的情義》，原唱金豔玲被翻唱毛阿敏超越。

8.歌曲:《敢問路在何方》，原唱張暴默被翻唱蔣大為超越。

9.歌曲:《一剪梅》，原唱費玉清被翻唱張明敏超越。

10.歌曲:《黃土高坡》，原唱安雯被翻唱杭天琪超越。

張學友的小城大事，李克勤的天梯，還有張國榮的雪中情，陳百強翻唱許冠傑的，周深的貝加爾湖畔，張明敏翻唱的很多首……

《貝多芬的悲傷》。

可能現在很多人沒聽過這首歌，《貝多芬的悲傷》原唱是鄭毅，是在2009年推出的一首歌。

但在那個年代，流傳的最廣的版本卻並不是鄭毅所唱的，而是一位網路歌手蕭風所唱的。

蕭風的聲音，給小賽一種比較空靈的感覺，音色是個人最愛的那一類。

小賽不太懂該用什麼詞來形容聲音的感覺，或者直接一點就兩個字，好聽。

其實那個時候，網路歌手翻唱歌曲並不少見，除了《貝多芬的悲傷》還有諸如李琳的《試著忘記》也被翻唱。

遊戲圈也有一個翻唱的歌手，叫心然，她主攻的是仙俠類遊戲的歌曲，比如新絕代雙驕3的《守候》還有仙劍各種主題曲等。

當然，還有其他更多的。

那個時候沒有什麼直播行業，也沒有什麼女主播，這些網路翻唱歌手其實單純論硬實力，並不比現在直播唱歌的那些女主播差。

不過那個年代跟現在不一樣，那時候有實力的翻唱歌手大多都很低調，不希望別人打擾到自己的生活。

她們翻唱這些歌，是真正出自興趣，出自喜愛，不像現在很多人一樣，只是為了錢去把一些經典的歌曲配上各種毀三觀的影片來博眼球。

所以類似蕭風這種歌手，在網路上你是找不到她的真實照片的。

不過其實蕭風、心然這些網路歌手，代表的還是我們這一代人的青春。

那個時候聽她們的歌，都是在學校，無憂無慮，哦，也不能說是無憂無慮。

經常跟幾個哥們打籃球，上課遲到被罰站，為了買手機要買諾基亞還是摩托羅拉煩惱半天，暗戀其他班級的女孩紙卻不好意思表白等.....

轉眼間就過了這麼多年，身邊的人還是環境，又或者自己，早就已經變得太多太多了，小賽也已經向前走過很多路程，其中有好有不好的。

當然，人還是要長大的。

不過就算是現在，每當啟動手機酷狗，開啟蕭風的這首《貝多芬的悲傷》，還是挺懷念當年晚自習跟哥們翻牆到外面吃宵夜的晚上.....

就本人聽過的一些翻唱歌曲，個人覺得比較成功的:

劉玉翠翻唱的 偏偏喜歡你，個人覺得比陳百強版更有韻味

啊悠悠翻唱 一曲相思

梅豔芳的 幾多風雨翻

旭日陽剛翻唱汪峰的 春天裡

李克勤翻唱 富士山下

以上感覺都非常出彩

雲飛翻唱的《暗香》《馬蘭花》《戰友》。亙增尼瑪翻唱的《莫尼山》，韓紅翻唱的《往事隨風》。愛好者的一巳之見。

我覺得肯定會有傻貨提《你的樣子》林志炫的翻唱完全不懂這首歌，唱的跟唸經一樣，大佑嗓子一般和鮑勃迪倫一樣，但是你看過《阿郎的故事》就知道大佑唱的滄桑感真好，林志炫狗屁不懂，我第一次聽到林志炫翻唱《你的樣子》，我就被深深惡心到了

陳慧嫻翻唱的 月半小夜曲

呂口口翻唱的 往 後 餘 生

一眾歌手翻唱的 往後餘生 均超過原唱