這首題為《離恨》的詞，是借女子的形象和心態來表現離恨主題。雖然詞的本意在於抒寫 離恨，但是其中對於女子意態的描寫同樣以其很高的審美價值讓人注目。情動於中而形於外， 這濃摯深厚的情感，靈動明慧的資質，都為本就姣好的面容、婀娜的體態更增加了幾分情韻。
從 中也可以看出納蘭對於女子姿容的賞愛標準，並不著眼於面容五官之“形”，而是著眼於氣質風 韻之“神”。
清水出芙蓉，這個標準首先便是清純。趙秀亭的《納蘭叢話（續）》中說，納蘭的“手接梅蕊 打肩頭”是從王彥泓的詩句“打將瓜子到肩頭”中化用而來的，但是“一雅緻，一俗惡;一寫閨中 靜好，一狀樓頭倡女，情趣高下，瞭然可見”。
納蘭詞品高華，遠非王彥泓可比。梅花高雅素潔的 品質已經是古典文化中沒有爭議的指向，以梅花來襯托的女子自是有著清新、純潔的氣質Q 然而在納蘭筆下，讓女子顯得至為美麗的卻是其心中的濃情，這看似和外表無關的因素讓 她看來美豔而親切，活色生香，迥然相異於美麗而木訥的玩偶。
正是這份不見君時，因思君分外 痛苦而生埋怨;得見君時卻因喜悅而把埋怨拋到了九霄雲外的真性情，讓這個女子的活潑和嬌 羞絲毫不顯得輕浮做作，看上去格外沉靜和動人。
當然，靈動跳脫也是不能少的，有“靜若處子”的一面，也要有“動若脫兔”的一面。女子嬌 羞的樣子是“故”做的，這就使她的氣質變得活潑俏皮，甚至是調皮的，她的樣子顯得生動鮮活， 躍然紙上，讓人越發覺得可愛。
在納蘭的筆下，每每略去了對女子容貌的工筆式描摹，代之以寫意的筆法，活畫出女子的神 韻來。“花骨冷宜香，小立櫻桃下”（《生查子》）；“脈脈逗菱絲，嫩水吳姬眼”（《生查子》）；“夕
陽誰喚下樓梯，一握香荑◦回頭忍笑階前立，總無語，也依依”（《落花時》）。
都是類似寫神的筆 法，突出了至情女子的清純、文靜和靈動。
這似乎也關聯著一個時代的審美風尚，在明清流行的才子佳人小說中，才子心目中的“佳 人”與納蘭詞中所透露的審美標準頗有相合之處。小說《玉嬌梨》中的主人公才子蘇友白髮表 了他的看法:“有才無色，算不得佳人;有色無才，算不得佳人;即有才有色，而與我蘇友白無一段 脈脈相關之情，亦算不得我蘇友白的佳人。
”這便使得色、才、情成為了評賞佳人的標準。美麗是 成為佳人的基礎，但是僅僅貌美是不夠的，容貌端莊但是寡言無味，當不上一個“豔”字;針線功 夫做得好，但是沒讀過書，不會作詩吟詩的女子，當不得一個“雅”字;每日在深閨之中，不會倚 著欄杆等待明月升起，不懂得惜春傷別的女子，當不得一個“韻”字。
才氣明慧了女子的內心， 也給女子的眼神增加了許多涵蘊。她們的一舉一動都透露出心靈的明慧，一顰一笑中都蘊涵了 悠長耐品的風致。至情卻是成為佳人最為重要的一環，脈脈含情，才能在一片刺眼的喧囂中暈 染出一份靜美，在女子的活潑舉止中，又深斂了一份濃摯而沉靜的深情，這樣的女子，大概便是 最美的了。
情的存在為女子的形象鍍上了最後的光暈，讓她們如此美豔動人，成為才子們落拓 的現實生活中真實而溫暖的慰藉 ，如同聖母一般撫平了男子在現實中逐漸皸裂蒼老的心靈之 傷。這樣美麗、活潑而又痴情的女子永遠作為一個理想化的夢，安然地棲息在男子心靈的深處， 泛著神性的光輝。
當代比較良好的教育體制成就了更多的才女，詩文之才不過是其中的一種，經世之才也不 乏其人。有內美才能助外美，生活中從不缺少美，缺少的只是發現，相信一個有才情的女子即使 相貌平平，也不乏有心人能看到她出眾而非凡的美。
這首題為《離恨》的詞，是借女子的形象和心態來表現離恨主題。雖然詞的本意在於抒寫 離恨，但是其中對於女子意態的描寫同樣以其很高的審美價值讓人注目。情動於中而形於外， 這濃摯深厚的情感，靈動明慧的資質，都為本就姣好的面容、婀娜的體態更增加了幾分情韻。
從 中也可以看出納蘭對於女子姿容的賞愛標準，並不著眼於面容五官之“形”，而是著眼於氣質風 韻之“神”。
清水出芙蓉，這個標準首先便是清純。趙秀亭的《納蘭叢話（續）》中說，納蘭的“手接梅蕊 打肩頭”是從王彥泓的詩句“打將瓜子到肩頭”中化用而來的，但是“一雅緻，一俗惡;一寫閨中 靜好，一狀樓頭倡女，情趣高下，瞭然可見”。
納蘭詞品高華，遠非王彥泓可比。梅花高雅素潔的 品質已經是古典文化中沒有爭議的指向，以梅花來襯托的女子自是有著清新、純潔的氣質Q 然而在納蘭筆下，讓女子顯得至為美麗的卻是其心中的濃情，這看似和外表無關的因素讓 她看來美豔而親切，活色生香，迥然相異於美麗而木訥的玩偶。
正是這份不見君時，因思君分外 痛苦而生埋怨;得見君時卻因喜悅而把埋怨拋到了九霄雲外的真性情，讓這個女子的活潑和嬌 羞絲毫不顯得輕浮做作，看上去格外沉靜和動人。
當然，靈動跳脫也是不能少的，有“靜若處子”的一面，也要有“動若脫兔”的一面。女子嬌 羞的樣子是“故”做的，這就使她的氣質變得活潑俏皮，甚至是調皮的，她的樣子顯得生動鮮活， 躍然紙上，讓人越發覺得可愛。
在納蘭的筆下，每每略去了對女子容貌的工筆式描摹，代之以寫意的筆法，活畫出女子的神 韻來。“花骨冷宜香，小立櫻桃下”（《生查子》）；“脈脈逗菱絲，嫩水吳姬眼”（《生查子》）；“夕
陽誰喚下樓梯，一握香荑◦回頭忍笑階前立，總無語，也依依”（《落花時》）。
都是類似寫神的筆 法，突出了至情女子的清純、文靜和靈動。
這似乎也關聯著一個時代的審美風尚，在明清流行的才子佳人小說中，才子心目中的“佳 人”與納蘭詞中所透露的審美標準頗有相合之處。小說《玉嬌梨》中的主人公才子蘇友白髮表 了他的看法:“有才無色，算不得佳人;有色無才，算不得佳人;即有才有色，而與我蘇友白無一段 脈脈相關之情，亦算不得我蘇友白的佳人。
”這便使得色、才、情成為了評賞佳人的標準。美麗是 成為佳人的基礎，但是僅僅貌美是不夠的，容貌端莊但是寡言無味，當不上一個“豔”字;針線功 夫做得好，但是沒讀過書，不會作詩吟詩的女子，當不得一個“雅”字;每日在深閨之中，不會倚 著欄杆等待明月升起，不懂得惜春傷別的女子，當不得一個“韻”字。
才氣明慧了女子的內心， 也給女子的眼神增加了許多涵蘊。她們的一舉一動都透露出心靈的明慧，一顰一笑中都蘊涵了 悠長耐品的風致。至情卻是成為佳人最為重要的一環，脈脈含情，才能在一片刺眼的喧囂中暈 染出一份靜美，在女子的活潑舉止中，又深斂了一份濃摯而沉靜的深情，這樣的女子，大概便是 最美的了。
情的存在為女子的形象鍍上了最後的光暈，讓她們如此美豔動人，成為才子們落拓 的現實生活中真實而溫暖的慰藉 ，如同聖母一般撫平了男子在現實中逐漸皸裂蒼老的心靈之 傷。這樣美麗、活潑而又痴情的女子永遠作為一個理想化的夢，安然地棲息在男子心靈的深處， 泛著神性的光輝。
當代比較良好的教育體制成就了更多的才女，詩文之才不過是其中的一種，經世之才也不 乏其人。有內美才能助外美，生活中從不缺少美，缺少的只是發現，相信一個有才情的女子即使 相貌平平，也不乏有心人能看到她出眾而非凡的美。