這是個攝影構圖問題，細講起來話很多呢。簡單說，就是先確定拍照主體（元素）、和陪體（元素）都有幾個。這些元素的相互關係是什麼，再確定放在什麼地方。這些地方就是影象的“趣味點”，趣味點的相互連線構成畫面整體結構。常用構圖方式有，三角形、L型、S型、C型.........等等.。最簡單的就是按照黃金分割，將畫面分成井字格，四個交點就是趣味點的最好位置。帶有橫縱線條的景物，儘量放在井字的4條線上。 攝影構圖是攝影作品優劣的決定因素。開始學攝影時可以看些教程，掌握一些攝影構圖基本常識，並多多實踐。平時在看電視時可以品味人家的構圖風格和技巧，當掌握一定構圖知識後，可以嘗試培養自己的構圖風格。 人像拍哪裡不重要，但是要拍好看些，就要注意燈光的運用和人物的理想拍攝角度。光線照射角度，爭取讓人物的面部有層次。對方的表情也很重要

人像攝影怎麼拍才能好看，除了必要的攝影器材和道具外，還需要掌握很多攝影要素，總結起來，有如下幾方面的問題。

第一、瞭解拍攝物件

1、在確定拍攝人物之後，有經驗的攝影 師就應該預約對方進行溝通，以此瞭解對方的職業和愛好，從而確定拍攝環境和道具。

2、在和拍攝物件溝通後，要了解對方的性格和喜歡什麼樣的拍攝風格。

3、在瞭解拍攝物件時，還要觀察到對方的習慣性動作和最美的角度，從而確定拍攝的角度和對方站立的位置。

第二、人物服裝

1、人像攝影中，服裝搭配是很關鍵的一個環節，什麼樣的膚色、什麼樣的性格、什麼樣的環境，來確定拍攝物件的服裝。

2、服裝搭配的合適與否，直接關係到拍攝人員的表現自信和照片效果。

3、服裝搭配還要參考環境因素，如果不合時宜，那麼拍出來的照片就會不倫不類，尤其要考慮頭飾和造型，要和服裝風格統一。

第三、環境選擇

拍攝人像，相應來說對環境要求比較高，首先要與人物的職業身份相符合，還要考慮拍攝者的興趣愛好。拍攝前，要對拍攝環境進行統一佈置，不能漏洞百出。

第四、拍攝道具

在人物拍攝的時候，要在拍攝環境裡配上符合人物性格特徵的合適道具，這樣更能突出拍攝人物的性格特徵，讓人物形象栩栩如生。

第五、光線考慮

攝影藝術就是光影藝術，在拍攝前，一定要考慮拍攝物件所站立的位置，充分利用光影效果去刻畫人物性格特徵。光線的巧妙作用，可以充分表現人物的內心世界。

第六、拍攝角度

1、拍人像，如何去拍攝，選擇的角度非常重要，機位的高低取決於對人物的正確表現。正面人物，要多給於正面的拍攝，不能太偏或太低下。

2 、角度的發揮，就是對人物的合理表現，角度的變換，就會出現很多種效果。

第七、人物構圖

拍攝人像，構圖是最基礎的知識，拍攝人員要懂得如何去構圖，拍橫版或豎版，這產生的效果是不一樣的，人物在畫面裡所處的位置，所表達的意思就會發生變化。

第八、照片調色

這是人像拍攝的最後一步，只有把拍攝的人像攝影作品進行仔細的調整和修圖，才會有眼前一亮的好作品。

以上因素，作為人像攝影師來說，都要系統考慮，不然就不會讓照片精彩。

題主用簡短的詞語提出了一個大難題！就這題，可以寫一本專論。限於水平和篇幅，本人只能略談心得體會，並就教於方家。

首先，人有形形色色：男女老幼，各行各業，生活不同，性格迥異，衣著多彩，各有特色…這都要對其所拍攝的照片中多少體現出來。這也是人像拍攝的功能之一。

其次，人像攝影，不能僅視為照相館的照相。照相館在布光良好，被攝者或端坐，或肅立，或按攝影師要求擺出各樣他要求的POSE…讓被攝者無所適從丶一臉木然，然後由攝影師一聲“好哩！”，“咔嚓”了事。此類照相，有一定的紀念價值。但就本人所見，館方為經營計，成本須最小化丶利益要最大化，故攝影器材儘量價廉丶後期修改儘量求“美”，讓被攝者欣欣然掏錢哪怕片中人千人一面丶光潔如瓷娃娃 …此類經營，因本人經歷之有限：尚未見多少攝影佳作。不作論述。

就我所閱所拍人像經歷和教訓，人像拍攝的“好看”，關鍵是人的：精~氣~神~特色！神態必須自然丶眼神（！）體現內心丶用光順逆偏斜而有度丶強弱亮暗能刻畫主體丶環境虛實有致丶突出主體人物所處環境乃至職業……不經意間拍之，精品必現！

照片除“好看”之外，更須“耐看”：觀畫面丰采丶懂片裡文章一一人像皆有故事，這是大作的功能。

拍人像攝影很難，也很體現拍攝者的綜合水平。本人歷來認為：

沒有不會“表現”的被攝者，

只有會不會拍攝的攝影師。

手機普及，人人拍照，開心留影，何其壯觀。但攝影一事，大師寥寥，佳作少見，也屬必然。一一這是當今攝影的狀況。

攝影水平是逐步提高的：從擺拍丶糖水片丶拍車模丶再抓拍丶再掃街丶拍特色人物丶拍影視名流…既有拍攝過程的快樂，也有人像佳作之成就。…

人像拍攝，美不勝收，樂不可支，美美與共！

（順附隨意抓拍，拋磚引玉）：

無論是初學攝影還是拍了很多年，人像攝影始終是一門很深的學問，看似簡單，但其實內裡有很多技巧，那麼拍人像有哪些技巧可以學習的呢？

靈活使用鏡頭焦距

無論是廣角、長焦，還是標準焦距的也有其特點，拍攝人像時可以多想一想什麼焦距的鏡頭可以拍出不同的效果，即使模特是同一個人，構圖有變化，拍出來的效果也大不同啊！

長焦：可以壓縮背景，減低背景跟人物的空間感；因為鏡頭跟m模特的距離較遠，讓不太習慣拍攝的模特也會顯得較自然。當然長焦也能更易拍出淺景深效果。

標準焦距：標準焦距如50mm可以拍出較為「寫實自然」的作品，如果用上定焦鏡，鏡頭變形更小，而且焦距不會過長或過短，很適合街頭抓拍或不方便換鏡時使用。

廣角：不但可以「以景帶人」，讓模特有置身於場景之中的效果，廣角鏡也具備鏡頭變形的元素，可以讓模特更修長，但千萬要小心控制，以免令相片太怪異！

利用富有感染力的背景

簡潔的背景能夠使人像在畫面中更加突出，但畫面少了故事性，不能夠很好地交代畫面中人物的環境，因此只合適拍攝寫真類人像作品。如果希望畫面更有可讀性，可以儘量選擇比較具有美感的風景或是有內容的環境作為背景來豐富、充實畫面。另外還需要注意的要合理安排人物在畫面中的位置，以得到具有美感且能突出人物特點的照片。

尋找非視線水平的角度

拍攝風景照時我們常說要找特別的角度，讓相片更具變化。其實拍攝人像也一樣，不要只拍視線水平的，試試從高、從低，或是側面來拍攝，這樣同一個模特也會帶來不同的感覺。

控制曝光

在逆光和側逆光光位下，控制曝光是個需要考慮的問題，稍不注意就會臉過黑，或者背景過曝。此時應當儘量採用點測光模式，利用 LCD 屏的實時取景，可以看到不同的測光值對曝光的影響，更便於選取恰當的測光點。找到合適測光點後按下 AE-L 鎖定曝光值，再重新取景構圖。一般來說，儘量以“能夠還原人物肌膚亮度”作為測光點選擇的參考標準，同時兼顧背景，最好不要過曝。當光比過大時，需要用反光板或閃光燈進行補光，或者對著同一區域拍攝數張不同曝光值的圖片，後期進行合成。

運用現場環境豐富畫面構圖

可以利用現場的道具做一些前景虛化處理，這個是構圖的一個技巧。例如，在森林裡，利用樹木和花朵之間的縫隙，把鏡頭貼近，這樣就形成了不規則的虛化前景，模特的面部可以很朦朧地出現在畫面當中，外加遠處被太陽照下的樹影也斑駁地灑在臉上，和近處虛化的樹木以及遠處的碎光斑，三者相輔相成。

妙用倒影

倒影往往需要在有水面或者是小範圍的積水下，才能把模特的姿態或者是現場的氣氛很好地表現出來。對於攝影師來說，在構圖上要想得更巧妙一些，才可以達到別出心裁的效果。

善用大場景

拍攝大場景人像對於攝影師的第一個挑戰就是怎樣才能把模特和現場環境很好地融合在一起，從用光來看，不能近距離使用閃光燈、反光板等一系列輔助工具，這在光源選擇、時間選擇上就是一個難題。如果在現場光源很充足的環境下，讓模特和光線很好地互動，是解決這類作品的重要部分。

人像攝影，看似簡單，從服裝、道具的選擇到場景的選擇，以及拍攝相機引數的設定，最後後期處理，有很多的技巧去學習和掌握。

人像拍攝怎樣才能好看？

十個字的提問，用十個的十倍字都沒法回答哦。

前面幾位老師說得很好了，我就說說自己的看法和體會吧。

“好看”和“不好看”，都是相對而言的 ，是比較而言的。

一，這個問題涉及到三方

此話怎講？

因為，“好看”“不好看”都是比較而言、相對而言的。

拍得好不好看，與四個方面有關。

一是攝影師有關，這恐怕是大家共識的吧。

二是與被攝者有關。

三是與環境有關

四是與器材及設定有關。

把這四個“有關”做到了，基本上就會拍的好看了。

二，人像怎樣拍攝才能好看呢？

在“一”中說了與四個方面有關，這四個方面做好了，拍出來的人像也就好看了。

1,攝影師的藝術素養要比較高，同時還要善於發現和調動被拍攝者的“好看”。

攝影師的審美觀，包括了藝術感，很重要 。要拍好看的人像，攝影師自身就要不斷加強這方面的修養。不用多說，這是共識的吧。

同時，攝影師還要認真的、仔細的、耐心的與被拍攝者交流溝通 。

從他的（她）的氣質、愛好、面貌、形體、著裝、頭飾……，發現或者說挖掘她（他）的“好看”。儘可能的用被攝者的美，透過攝影師的拍攝，表現出被攝者的美。其實，這更是一種自然美。

2,被拍攝的人，一方面要主動與攝影師交流，說明自己的要求，坦率地把自己的想法告訴攝影師。另一方面要配合攝影師。

3，環境和道具。利用環境和道具烘托被攝者。

各位老師都知道，適當的環境和道具，能夠比較好地烘托或者說襯托“主人翁”，如同舞臺表演藝術一樣。

至於到底選擇什麼樣的環境和道具，只能是“因地制宜”、”各取所需”。這需要攝影師和被拍攝者雙方共同商定。

4,器材及其設定。

先說器材。

中國產以及佳能、尼康、索尼、富士等，我認為都可以，攝影師可以根據自己的選擇使用。無論哪種牌子的相機，最好使用大家常說的“人像”鏡頭 。

相機引數的設定，也不可一概而論，攝影師根據需要靈活設定，有條件時可試拍幾張。

另外，raw格式，便於後期。

井底蛙見，請各位老師見諒！

人像拍攝怎樣才能好看？

答：想把人像拍的好看，就要透過角度，光線，表情，擺姿。把人拍苗條了，拍漂亮了，拍年輕了。下面詳細說明

〈一〉表情。人在笑逐顏開的時候一定比怒容滿面漂亮多了。前幾天我找了互不相識的四個美女去798藝術區街拍。有幾張合影，她們一臉怒氣，我才把標題定為復仇者聯盟。

有的人自認為牙不太滿意，有意緊閉著嘴，照片會顯得不自然，這時就指導她張開嘴，牙不好，後期有辦法。

〈二〉把人拍瘦些。

<1> 拍半側臉

<2> 向下俯拍，或讓模特俯在桌面上

<3> 模特把頭扭向一側，把腮下的肉抻開

<4> 利用佈光，讓腮下在陰影裡

<5> 肚子大的後期液化修一下，太大的只拍肚子以上的半身

〈三〉把人拍年輕些。

<1> 消除歲日的痕跡。透過佈光，角度，擺姿，在拍攝時儘量減輕這些的影響。後期處理時去除太嚴重的魚尾紋，眼袋，法令紋，川字紋，贅肉，下重的臉蛋

<2> 服飾年輕化。穿的時尚些，避免不必要的老年人拍照三寶

〈四〉把人拍的苗條些

<1> 如果遇到有人明顯的腿短，就在後期中把腿拉長一些，注意手和腳不要拉，否則不合比例

<2> 透過恰當的擺姿，揚長避短，使模特顯得更苗條些

<3> 必要時，在後期中做點液化

〈五〉避免做作的擺姿。

<1> 有些練國標或拉丁舞的，有些練模特步的人，要避免做作的擺姿

<2> 與模型，背景畫合照時，避免做作的“互動”

<3> 雙人多人合照時，避免做作的互動

拍人像我比較喜歡拍半身或區域性特寫，這樣能突出人物主體，使人物的美近在咫尺，十分好看。這樣要用到大光圈和長焦鏡頭，大光圈鏡頭能虛化背景，突出主體，人物在焦內清晰自然，虛化的背景又能襯托人物，但卻不喧賓奪主。長焦鏡頭能壓縮背景，根據需要採取全身、半身或區域性特寫，都能使主體融入背景，或者佔滿螢幕，給人很強的視覺衝擊力，所以我感覺用大光圈鏡頭或長焦鏡頭拍人物好看。

我喜歡的人像都是抓拍的，這樣才最真實，最生動，最自然。一定不要讓目標人物發現你的意識，自然放鬆沉浸在他們的世界，你己經被融入進去了。當然，從技術角度講，大光圈長變焦是必須的殺手鐧！

拍攝人像這類題材，其包含的子類別還有很多，比如紀實人像、寫真人像、時裝人像、兒童人像、證件人像等。因此，人像拍攝是一個非常廣泛的話題。

不同的人像類別，表現的內容和方式上有一定程度上的不同。要把人像拍攝好看，得要看我們表現的是什麼子類別題材，如果是人文紀實，得要寫實。如果是寫真人像或者時裝人像，得要拍得唯美。因此，在這裡判斷好看與否，沒有確切的說法。但我們可以從拍攝人像的幾個主要注意事項去討論一下這個話題。

第一:不能拋開主題內容

拍攝的人像，不僅僅是形式上好看，必須得要符合拍攝的主題內容。明明是拍攝寫真人像，結果拍得像人文紀實。寫真就要拍攝得有唯美感和藝術感。

第二:人物的外形和氣質是重點

要讓人像作品的畫面好看，要弄清拍攝物件的外形和氣質，抓住人物的最美角度，準確的表現出人物的外形魅力和氣質魅力。

第三:人物的情緒表達是靈魂

常常我們會看到一些作品，形式感表現得非常漂亮，也很吸引觀者的眼球，但畫面上的人物，不能用恰當的情緒，將拍攝主題內容傳遞給觀者。因此，情緒的表達，在人像作品中是內涵，也是作品的靈魂所在。

第四:人物的服裝搭配要考究

人像作品，畫面人物的服裝搭配和裝扮，必須有利於主題內容的表達，且與人物的外形和氣質特點吻合，做到形式與內容相輔相成。

第五:善用光影和構圖法則是保障

要拍攝出好看的人像作品，光影的運用和構圖方法尤為重要，對於拍攝者來說，既是難點，也是關鍵點。再好的演繹，攝影師無法必須出來，也是沒有意義的。因此，我們拍攝人像必須在這些方面去下功夫。

綜上所述，要拍攝出好看的、有感染力的、符和主題內容的人像，主要從以上幾點去著手考慮。文章觀點屬於個人看法，僅供參考。

人像拍攝怎樣才能好看？

首先模特得漂亮（呵呵，先開個玩笑）

是的，我們拍攝人像，相信大多數人喜歡拍攝效果好看的，那麼人像攝影怎樣才能拍攝好呢？下面我們全方位來和大家交流一下。

是的，工先欲其事，必先利其器。為了達到更好的效果，肯定是更為優秀的器材會更容易出效果，不細說相機了，較高畫質的相機是我們首選。

鏡頭是拍攝人像的主要器材，鏡頭的差別會直接影響人像拍攝效果，我們常用或常見的鏡頭有一些定焦和某些長變焦為主，比如35、50、85、105、70-200等鏡頭，是拍攝人像的好器材。

在人像攝影中，我們一定要先立主題，定好我們要拍攝的內容，我們在選景和構圖上就是做好準備，一幅作品最先打動人的地方就是構圖。

在選景上要做到人、景相配合，儘量不要選擇過於突兀的景緻，讓畫面效果顯得不倫不類。

前期我們準備好了，那麼就是拍攝了，拍攝時一定要多和模特溝通，讓模特進入境界，把我們的所想表達出來，這樣就更好表現了。

如果要拍攝環境人像，我們可以不用極大光圈來拍攝，如果要拍攝人物區域性或細節，就用稍大光圈拍攝。

如果大家會用燈，就更容易出效果了，這兒就不細表了。

當前數碼時代，相信我們欣賞到的很多的作品，都是經過大量的後期而成的，做為攝影人，我們不能拒絕後期，我們應當適時好好學習後期，讓我們的作品達到完美的效果。