《雪國列車》整部電影的場景製作很不錯，而且大家都知道，由南韓出品的影片大多數都有教育意義，這部也不例外。而且這部電影在豆瓣上的評分也算是合格了，整個題材也比較有新意，所以對於喜歡科幻題材的朋友們，也是值得一看的。

電影的整體場景都是建立在全國變暖，大家相信一種CW7的人造製冷技術，可結果卻差強人意的一種基礎上，“世界被凍結，所有物種遭到滅絕”打開了整部影片的格局，也引進了後面的劇情。而題目中的列車，則是裝載著少數倖存人類的列車，而他們也就在這列被CW7凍結的列車中，所有人都不會老去，這也是《雪國列車》的由來。

不過一直在這種壓抑的空間裡，人性的善惡變得不足為奇。從2014年到2031年，時間的變化也突出了科幻兩個字的定義，在這趟列車當中，甚至展現了一種階級化和弱肉強食的生存環境。這個世界從來就不缺乏貧富之間的差距，影片中也把這點表現的淋漓盡致，關於生活在底層的窮人和上層社會的富人之間，總是會有不公平的對待，而這樣的方式，勢必會引起反抗。影片當中生活在底層的克里斯，不甘於這樣的活著，帶著大家進行了“革命”，這點像極了現實生活中時常見到的場面，到處都有壓榨，只需要有一個人站起來反抗，就一定會帶動很多人。

男主角克里斯是個聰明人，在這類電影的描述當中，都會有一個英雄的存在，他帶領著大家經歷了殺戮，努力向著上層社會的生活靠近。但萬事都有不如意，更何況電影的劇情也不會這麼簡單，既然有得到，那就一定會有犧牲，不管身處哪個位置，都會有不同的麻煩。在克里斯做到了他一直想做的事情，終於到了列車的最頂端時，才發現真是的生活其實更加殘酷：為了活下去，人口必須要減少，列車是永遠不會停下來的。為了維持“生態平衡”，能做的只有殺戮，而最好下手的就是幼童。這點不管在任何角度看都是殘忍的，但是在電影當中，卻能深刻地見識到人性的冷暖。

所有人都在傾盡全力的活著，很少有人在乎孩子的死活，影片把這麼殘忍的事情展現出來，也包含了導演對人性的看法。所有人到了後面都在相互殘殺，因為CW7的影響，列車的壽命以及車上的事物也開始弱化，其實這部影片也反映了現實當中的問題，人與人之間都是互相牽制和互相需要的存在，不管哪方失去了平衡都會發生翻天覆地的變化。在這樣的封閉空間裡，人也逐漸變得瘋狂，不好去說誰對誰錯，畢竟大家都是為了能夠活著，更何況在這列不會停下來的列車當中，人的壽命會很長。

其實人大多數都是自私的，即便在最後，車裡的人能活下來的渺渺無幾，可他們為了自己的生命奮鬥過，大家都不容易。可是在災難面前，所有人都是渺小的，救世主更不是所有人都能當的，透過部影片，觀眾其實也能學會到很多的道理。

對很多人來說，《雪國列車》與奉俊昊過往作品的最大區別可能是以下幾樣：英語片、國際明星陣容、主打全球市場。但事實上，對奉俊昊而言，《雪國列車》有樣東西是最致命的，這是一個改編劇本，以前的奉俊昊卻有著獨一無二的原創故事，從社會背景到人物性格，他都非常之熟悉。而《雪國列車》，無論從製作理念還是思路走向，那都是全新的挑戰。

拋開電影語言不談，在高屋建瓴的人類寓言格局上，《雪國列車》成也原著，敗也原著。正如朋友指出的，《雪國列車》的故事載體——這列二十幾節車廂的末世列車，本身就是一個浮在半空中的形式存在，正如那臺荒誕的永動機引擎。如果，你不認軟科幻這條理，那麼，這部電影的嚴肅性勢必要大打折扣。譬如，為什麼只有一個門？這個問題會接著引出以下問題，這個門還居然是在最前面，那麼當年的人們是怎麼擠上來的……因此，難怪也有人說，《雪國列車》更像一部政治隱喻電影，而非科幻電影。漫畫所能呈現的1001節車廂，放在電影裡變得不切實際，也令製作難度一路爬升。也有變本加厲的抱怨，這哪是科幻大製作，完全就是一出封閉空間室內劇，就連外頭的冰雪特效都做得不到位。

話雖如此，《雪國列車》依然展現了南韓電影人在進軍國際上的勇氣和魄力。無論典型與否，科幻片在中日韓等國都不見長。日本動漫有大量的科幻題材，無奈真人化道路一直不太順暢。在型別突破上，《雪國列車》還是具有里程碑意義，哪怕它還小心翼翼，不夠純熟。

你可以對不同車廂的奇觀設定不以為然，但《雪國列車》直觀呈現了人類社會的螺旋狀上升——只需從火車尾巴一路殺到火車頭。你可以腦補成慘烈的世界大戰，永無休止的自相殘殺和屠戮。如同復仇所會帶來的巨大空虛，造反者總想著革命的血與火，想著浪漫的靈魂昇華，卻不曾想過革命之後的巨大空虛——你是取而代之，還是一起覆滅。奉俊昊顯然相信，只要這列火車還在，那麼，關於人類社會的紛爭、階級的壓迫與反抗都不會停止，並且，這一切還是罩在完美的科學鐵皮之下，同時還有一個永恆的偶像領袖，實在是太諷刺了。

前面說到，原著限制了奉俊昊的發揮，他很難像以前那樣，想出一些神結尾，給觀眾提供神解讀。《雪國列車》依然有不少的黑色幽默，重口味的像蟑螂龜苓膏，輕一點的大概是新年快樂。至於所有人都在討論的殺魚戲，其實不難理解，難以理解的是為什麼還要踩到死魚。或許，這也是常人無法理解的黑色幽默吧，包括那個看似多餘的譯意風，有討好南韓本土觀眾之嫌。如果說，斧頭幫一段還有華麗的動作片神韻，那麼，子彈對射實在有點作秀之嫌。說它為了表現涉及列車以外的環境空間，並不成功。怎麼看，它只為了那一朵雪花飄進來。所以，奉俊昊並沒有提供一氣呵成的火車自由行，而是一幫群眾演員盲打誤撞，穿越了十幾個攝影棚，從衣不蔽體的奴隸社會穿越到了只等毀滅的高度文明。

由於重形式而輕人物的表現方式，重在列車空間卻被束縛了手腳的先天不足，《雪國列車》的人物基本沒有給人留下太多印象，哪怕是一向神采奕奕的宋康昊，多數時候不在傻迷糊，就是偷偷躲了起來。至於造反派，在性格塑造上，他們還不如斯文頓飾演的女部長，其嘴臉之鮮活，只有那條不幸死去的魚可以匹敵。影片有許多嚼舌一般的長篇大論，鞋子和帽子、社會的平衡，包括主人公全盤托出的黑暗身世，它們並不是不好，只是，講得並不高明——尤其是放在奉俊昊的作品體系裡面，略顯笨拙。

正因如此，即便《雪國列車》依然帶給我不小的震撼，但在觀影的愉悅感上，一個沒有觀眾緣的開頭，一段五味雜陳的中間死鬥以及一個漏洞百出的結尾，它明顯不如奉俊昊之前的幾部作品。如果你能掌握了內地學者們的文字分析大法，那麼，《雪國列車》看個預告片和故事梗概，就能寫出雄文一篇。因為它想闡釋的東西，已經超越了電影這個形式。至於電影的表現手法有沒有給這個論證過程加分，在我看來，奉俊昊所做的還遠遠不夠。