周星馳近年來遭到很多吐糟，我覺得至少有以下2個原因。

1、演員周星馳和導演周星馳

作為無厘頭表演方式的開創者，沒有人比他更能駕馭這種風格。

「長江七號」以後，周退居幕後，不再以演員的身份出現在熒幕裡。

至於他啟用的演員，新人也好、老人也罷，沒有人能超越他。

因為他塑造的人物以及喜劇風格太過深入人心，他創造了一個規則，別人成了遵守規則的人，你如何遵守規則又去打破規則呢？

所以模仿的再像，也終究只是一個模仿者。

本尊才是正品。

娛樂圈有很多演而優則導的明星，但好演員絕對不等於好導演，儘管周星馳做的已經非常好了。

來看演員方面，不論是鄧超、文章還是王寶強，在周的電影中理解的再透徹也不會比周本人更適合他的電影。

何況，世界上並沒有兩個完全契合的靈魂。

周已經到了一個至高的境界，觀眾對他的新電影期待越高，一旦某個地方不盡人意，失望的落差也就會越大。

2、市場越來越給年輕人機會

如今的星爺也是從當年的星仔成長來的，在無厘頭喜劇尚未流行之前，香港喜劇界的代表人物是許冠文。

現在還有多少人記得他呢？

1991年有個電影叫「豪門夜宴」，被網友稱為史上演員陣容最強的電影（也很爛）。

它幾乎聚齊了當時香港所有的大腕兒。

夜宴上週星馳和許冠文搶雞頭的畫面很有意思，它代表了新舊喜劇形式的一種接力賽。

而在周星馳之後呢，我們能看到不少年輕的喜劇演員也很優秀。

諸如徐崢、黃渤、王寶強他們。

雖然周的接班人尚無人選，但不能否認的是，喜劇需要傳承下去。

一代人有一代人創造並欣賞喜劇的方式。

周的喜劇應該被永遠銘記，但未來的也許會更好。

周的成就沒有人會質疑，他給我們帶來了足夠多的歡樂，他才華橫溢，開創了一個喜劇時代。

當他製造出一系列的經典，大眾把他說成了神，當他的電影沒有符合大眾的期待，我們會講他江郎才盡或是跌下神壇，這其實是一件很沒勁的事。

沒有人應該活在別人的嘴裡。

我們也不應該憑自己的主觀想法去輿論別人，你要對別人負責，更要對自己負責。

口誅筆伐是一件很殘忍的事情。

說到底，周星馳不過是一個人。

你可以說他牛逼，或者是偉大，但請不要一廂情願把他當成神，否則你一定會失望。

所以，如果你問我，周星馳跌落神壇了嗎？

那肯定沒有，因為他從來沒有上過神壇。

他只是一個很牛很牛的電影人。

個人感覺《新喜劇之王》票房並不算低了，從春節上映至今（2019.2.16）十二天累計票房達到5.8億，再回頭看看這部影片的成本投入，不足5000萬，這樣的成績感覺是不俗的。

相較於同期上映的《流浪地球》、《瘋狂的外星人》、《飛馳人生》高成本投入的，之所以有這樣的票房，“周星馳”三個字絕對是功不可沒的。如果換個導演來拍，零頭可能不一定能達到。

《新喜劇之王》這部影片亮點感覺並不是很多，女主名不見經傳，表演上也沒有眼前一亮的感覺，整個劇情感覺還是有點亂，王寶強的出演，有點尷尬。當然這部影片笑點也是有的，我倒是感覺女主的父母設定的挺有意思的。

觀影后對於星爺拍這部片子的動機有種專為龍套演員這個職業群體而拍的感覺。此片有致敬《喜劇之王》的點，但是略顯尷尬，如果沒看過《喜劇之王》可能沒有這種感受。

之前有傳言說周星馳是為了趕2019春節檔，才倉促拍了《新喜劇之王》以紀念二十年前的《喜劇之王》（1999），主要精力是在拍攝《美人魚2》，而《美人魚2》到是有可能2020年上，《美人魚2》作為奇幻電影所需做的工作量絕對不低。這樣看《新喜劇之王》在這樣情況下製作而成，確實不能要求太高。

所以“周星馳”三個字在當前還是很管用，不然在今年競爭這麼激烈的春節檔，票房肯定撲街，至於才盡了之說，不可能憑藉一件事，一時的變化去判斷。

從影片整體質量來看，確實不是一部製作精良的作品，甚至感覺像是一部網劇。

據悉，《新喜劇之王》在電影局的備案原定名字為《D計劃》，2018年10月中旬才開機，11月26日僅用了一個月的時間，就閃電完成拍攝，再以兩個月的時間完成剪輯、有效等後期製作。

這麼短時間拍攝《新喜劇之王》，是違背電影創作規律的，即使周星馳有再大的能耐，也不可能有太多突破和創新，比不上構思巧妙的《瘋狂的外星人》，沈騰+黃渤+甯浩，可謂是最強喜劇組合。周星馳是很聰明的，也是老手，從電影宣傳方面，善於賣情懷，這是比較保險的做法，至少抓住老一批看過《喜劇之王》的觀眾。

從人物形象塑造上，《新喜劇之王》做的並不成功。首先，觀眾熟悉的演員，僅僅王寶強一個，而王寶強最擅長的角色，就是傻愣憨厚的老實人，即使他在《唐人街探案》裡挑戰狡黠滑頭的市井之徒，但他給觀眾的印象更多的是憨厚老實的。在《新喜劇之王》中，寶寶演的是一個過氣明星，在拍攝片場改不了舊毛病，趾高氣昂，對導演指手畫腳等，不太符合寶寶的形象，他駕馭不了。

另外，《新喜劇之王》中女主角的表演太過生硬，周星馳透過送外賣、搬磚等來展現她小人物生活，缺乏新意，因為女主角表演過於生硬，不細膩，所以無法打動觀眾。

周星馳的電影，往常是透過配角去襯托主角，再突出主角的光環，即使主角有時候只是一些小聰明等。另外，周星馳的電影特點，就是配角的造型會比較特別，要麼是長相或者行為，比如《功夫》裡面包租婆包租公等，讓人記憶猶新。《新喜劇之王》群眾演員表演沒有亮點，也許是時間倉促，演員領悟不夠，不太適應周星馳的表演方式，放不開。

最後，最關鍵是時代變了，觀眾的審美時刻在變，觀眾的笑點也越來越高。看過花絮，感覺周星馳太過強調錶演技巧，而忽略了電影情節和臺詞的打磨。

最後，放幾張《喜劇之王》舊劇照，群眾演員表演可圈可點。

周星馳的電影和票房沒關係，每一代人都有喜歡的電影，你看各app無非就是那幾個經典鏡頭，但你仔細看完那幾個影片也沒有什麼，加上現在的年輕人，消費者，肯定接受範圍不一樣，為什麼美國大片票房多少多少，有一定原因，在看這次作品，其實網路的同類型不少，能拿下這多的票房已是不易，在看中國幾個大導演，還不是也有很多不行的作品，演員是什麼樣的生活，已經被曝光的太多了，可以說是看點不多，題材不新鮮，編劇就不知道了。流浪地球，戰狼2都是不論從視覺還有場面都無不是在往國際化發展，拿到國外也能走一走，試問周星馳這個怎麼走，周星馳電影陪我們80人走過，有他的風格，在看最近的幾個成本低的敘事片，可謂是經典，小故事反應大情節，我比較喜歡這種，希望2019科幻，敘事，少兒多出些經典，我覺得少兒這也是一個主攻的大板塊，以我從事少兒影視傳媒的幾年工作來看。

《新喜劇之王》有人說星爺江郎才盡了，也有人說星爺炒冷飯。如果星爺親自演會怎麼樣？其實流浪地球，瘋狂外星人，飛馳人生，我也都有看，下面我來對比一下，這幾部電影。

先說《飛馳人生》，預告看著很震撼，沈騰和韓寒一個開戰鬥機一個開賽車對飆。給了我們無限的幻想，然後從片頭的開端，介紹兒子張飛，女人，然後不是親兒子。以為是一部關於父子逆襲的故事，結果就是墮落賽車手逆襲的故事。與兒子沒辦毛線關係，當然與韓寒有點關係。結尾片花的時候，出現了韓寒。這部電影我睡著了，不過飆車還是給我了足夠的笑點。

《瘋狂外星人》和《流浪地球》我不一一介紹了瘋狂我覺得作為一部喜劇片看著相當爽。流浪地球整個故事和科幻看著也很舒服，我個人覺得值得一看。

最後說到《新喜劇之王》大部分吐槽的都是炒冷飯，梗老，梗有些喜劇之王的臺詞，我認為在整部作品並不影響，整部電影我看完之後久久不能忘懷的是，這部電影讓我們相信了，努力，堅持是一定會成功的，這忖托出了在現實社會遇到的不公平，心酸的一點點欣慰罷了。讓一顆現實的心又找到了以前奮鬥的初衷，就好像現在都不相信愛情的人，又想起了以前為了愛情瘋狂奮不顧身的過往。我認為這就夠了，知足了。所以無論各位看客是想看其中的喜劇。還是想起了多年不見得父親母親給自己同樣的關懷，更或者現在還在奮鬥沒有目標，或者已經成功想起了曾經的自己，這一部片子就值得銘記。至於票房影響的東西太複雜，我不多做評論。但是這幾部電影相比較我相信《新喜劇之王》會成為經典。

到現在還沒看，想看幾次都沒票。。電影院排片好少，我最近的電影院星期天才拍片2場，1場上午11點半，一場晚上11點半。

看看這個時間點的票房有沒有人看！大多數影院排片都是在夜裡哪有人會看呢！明顯被影院黑了！不然票房肯定不會低於10億！

不是周星馳沒才，而是我們的回憶都在周星馳的身上，在每個人眼裡，沒有人能取代周星馳，所以在觀看周星馳出品的電影就會變了味道，那種無厘頭不是誰都能取代的！

新喜劇之王不是演員還有內容不好，只是星爺主演的片子太難超越了。怎麼說呢就是同樣的一道菜，不同的人做，味道也不一樣。