看了標題希望大家不要誤會，並非說器材和技術不重要，它們絕對重要。可是即使你有世界上最好的技術，如果你的拍攝物件看起來不自然，你依然很難拍出一張好的人像照片。無論是表達感情還是交流，肢體語言永遠都是傳遞感情的最直接的方法，它可彌補大多數溝通的不足。

Danielle Libine 是一位專業人像攝影師，同時也是肢體語言培訓師。她在文章中指出，很多初入人像的攝影師，都會專注於拍攝技術，而忘記了人像攝影最重要的：就是你的拍攝物件。

以下是 Danielle Libine 提供的一些人像拍攝小技巧：

1. 如何觀察拍攝物件是否緊張？

即使他們很期待被拍攝，但大多數（經驗不多）的人仍會感到緊張，這會直接影響照片效果。當我們發現被攝者時常把玩自己的隨身物品、搓手或者抖腿，甚至經常舔唇的話，那就代表對方很緊張。此時，攝影師就應該想辦法幫助他們放鬆。

2. 多示範，少指揮

缺乏經驗的被攝者之所以緊張，無非是因為他們不知道該如何做。當面對鏡頭時，雖然你告訴他們 “動作自然”，其實他們仍然不得要領，不管怎麼嘗試，最終也只會擺出不自然的姿勢。

Dee Libine 分享了她的一個經驗，在一次拍攝時，攝影師讓她笑，當她笑的時候，攝影師說：“不，不是這樣！請你放鬆微笑。” 而此時的 Dee Libine 根本感覺不到放鬆，又如何做到放鬆笑呢？攝影師這樣說只會讓她壓力更大，可想而知，實際拍出來的照片表情非常僵硬。

因此，告訴對方要怎樣做，其實對緊張的人來說，是沒有任何幫助的。但如果你親自示範，別人很容易就能夠模仿。這樣不僅可以幫助被攝者放鬆，還能迅速得到你希望的效果，這方法用在小孩子身上也完全沒有問題。就當成平時的模仿遊戲一樣，他們很快就會和你打成一片。

3. 學會控制住局面

從跟被攝者見面的那一刻起，對攝影師來說最重要的就是展示自信，讓對方能夠充分信任你（即使你也同樣很緊張）。

Dee Libine 知道這很難，因為攝影師要思考一大堆東西：相機設定、構圖、布光、背景等，但是換個角度，如果你是被攝物件，攝影師只是默不作聲的調整器材、按快門，而且你也覺得他好像不知道要做什麼，那麼無論換作誰也都會倍感壓力、不知所措吧？

被攝者需要知道你是主導方，很清楚想拍出什麼照片，一切都會順利進行。所以即使是裝腔作勢，你也應該和被攝者保持溝通，跟他們聊天，說說你的拍攝計劃。不用擔心他們不理你，有時候，其實對方也對攝影師手上的器材很好奇，只是不敢問，聊天不失為幫助他們放鬆的好方法。

個人建議：

拍攝人像時，攝影師可以嘗試尋找被攝者最好美的角度，告訴對方 “剛剛這個動作很好”、“手這樣擺比較好看” 等等，藉此引導他們擺出合適的姿勢。有時候一些動作，實際做起來其實很不自然，但拍攝效果會非常好，這時也可以拍上一張，根據拍攝效果糾正動作後再拍，也可以給本人看看效果，這樣他們就會心中有數，什麼樣的動作和表情比較好，什麼樣的姿勢不能擺。

正因為不少人沒有面對鏡頭的經驗，而且在拍照前也未必會去做功課，所以攝影師也應該多看看各種關於拍攝姿勢的相關教程，等到具體拍攝人像時，就可以做到應對自如了。

我的看法是，即重要，也不重要。

首先這取決於你拍攝的主題，例如你想要拍攝大學生這個題材，自然很多人的首先就是去找一些真正的學生或者至少上氣質最接近學生的模特

但是反過來說，我們是不是也可以透過一些其他的方式讓觀眾聯想到學生？例如說一個年邁老人拿著自己年輕時穿過的校服？

這是從拍攝主題來說，另外，我還想說一下關於我們是不是一定要找所謂的“專業”模特，這些模特自然有他們的優勢，通常你不需要花太多時間去指導他們如何擺造型，只要告訴他們你想要的感覺，他們一般都能在最短時間內調整過來。

然而實際上，我們身邊每一個人都可以是很好的模特，關鍵是你能不能找到他們最自然的那個狀態。這方面其實不如就從家人入手，家人是我們最熟悉的，他們不會太在意你手裡的相機，當然也不會追著你要肖像費，而當你拍到他們自然流露出的感情的那一幕，也許這樣的一張照片你任何時候拿起來看都會一樣的感動

總的來說，選好的模特不如選對的模特，最重要的是攝影師自己必須先清楚自己要拍什麼