現實生活中，“藝術跨界”很常見
相信緊隨時尚步伐的你會記得，本世紀初的LV經典Monogram系列的櫻花、蘑菇等多彩圖案，這是美國設計師、前LV設計總監馬克·雅克布邀請日本著名藝術家村上隆合作的作品。據悉，當年，這些清新的設計元素，給一直以穩重優雅示人的LV注入了極大的活力與全新審美愉悅，銷售額隨即提升了10%。當然，與LV合作的還有“圓點女王”怪婆婆草間彌生等著名藝術家。
又例如，跨界“鬼才”、著名西班牙畫家薩爾瓦多·達利，他是一位具有非凡才能和想象力的藝術家，他的作品把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。除了人們熟知的各種超現實繪畫外，達利還有眾多“跨界”名作，包括珠寶設計、裝置藝術、服飾元素等。
此外，人們熟悉的，帶有濃厚鄉土氣息的，由張藝謀、王潮歌、樊躍“印象鐵三角”領銜導演的《印象劉三姐》、《印象麗江》、《印象西湖》、《印象海南島》、《印象大紅袍》等大型實景演出作品，等等的這些，都可以稱之為“藝術跨界”。
中秋禮盒“下關七星伴月·餅茶”
近日，藉中秋佳節即將到來之際，廣東著名畫家“鏘哥（陳永鏘)”再推“藝術跨界”力作——“下關七星伴月·餅茶”。這是一款別具嶺南特色的中秋禮盒，內含特別研發的“月餅”形制、紅棉圖案茶餅，廣州酒家大師手製月餅，以及陳永鏘限量數碼版畫《紅棉》。事實上，鏘哥的“藝術跨界”作品非常之多，例如他鐘愛的的酒和茶，以及音樂（“跨界音樂會”），還有書籍、陶塑，旗袍、絲巾、抱枕、筆記本、折傘等各型別日常生活用品。
戴衛國認為，“跨界”並非無界：“無論是藝術與非藝術的聯姻，或者是藝術內部跨界；無論是出於他者的邀約，還是藝術家主動的嘗試。某種程度上，正是因為資本對藝術領域的介入，改變了當代藝術的存在形態、創作模式以及接受方式，加強了藝術與非藝術以及藝術內部的合作，助推了藝術跨界的熱潮。冷靜客觀地看待藝術跨界現象，無非兩點：其一，藝術跨界是當今消費主義時代藝術商業化和產業化的產物；其二，藝術跨界包含著對傳統藝術體制的含蓄的依賴。所以，跨界並非無界，而是在諳熟各藝術分界的基礎上所進行的超越性嘗試。”
以陳永鏘中國畫為設計圖式的旗袍。
“鏘哥是嶺南文化名人。對於‘鏘哥’這座寶礦，我們會以現代人的文化感知，進行多元化的‘藝術跨界’挖掘，但無論是任何的商業行為、模式、產品，又或者是藝術符號，均以鏘哥的文學思想和藝術理念為基礎。我們希望透過大眾喜聞樂見的，更‘接地氣’的方式，將中華傳統文化之美，嶺南藝術的精髓，進行更廣泛的傳播。”
戴衛國強調，這是鏘哥一直以來的藝術情懷與文化擔當：“說實在的，舉辦藝術跨界活動也好，打造藝術跨界產品也好，都是商業投入的行為。我們所渴求的‘產出’是嶺南人的文化自信與認同，是對傳統藝術的自信與認同。”
“作為傳統的藝術形式，繪畫、雕塑和攝影在這樣一個‘跨界’的、觀念的、科技手段大顯身手的當代藝術語境中顯然是有些吃虧的，顯得過於安靜甚至寒酸了。但事實證明，‘架上藝術’在當代藝術語境中從來沒有喪失其存在的價值和意義，相反，在日益喧囂、晦澀的‘跨界’藝術波濤之下，一些堅持傳統藝術形式的藝術家的作品愈發顯現出強大的生命力，具有強烈的‘當代性’。”藝術時評人邢千里如是說。
現實生活中，“藝術跨界”很常見
相信緊隨時尚步伐的你會記得，本世紀初的LV經典Monogram系列的櫻花、蘑菇等多彩圖案，這是美國設計師、前LV設計總監馬克·雅克布邀請日本著名藝術家村上隆合作的作品。據悉，當年，這些清新的設計元素，給一直以穩重優雅示人的LV注入了極大的活力與全新審美愉悅，銷售額隨即提升了10%。當然，與LV合作的還有“圓點女王”怪婆婆草間彌生等著名藝術家。
又例如，跨界“鬼才”、著名西班牙畫家薩爾瓦多·達利，他是一位具有非凡才能和想象力的藝術家，他的作品把怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。除了人們熟知的各種超現實繪畫外，達利還有眾多“跨界”名作，包括珠寶設計、裝置藝術、服飾元素等。
此外，人們熟悉的，帶有濃厚鄉土氣息的，由張藝謀、王潮歌、樊躍“印象鐵三角”領銜導演的《印象劉三姐》、《印象麗江》、《印象西湖》、《印象海南島》、《印象大紅袍》等大型實景演出作品，等等的這些，都可以稱之為“藝術跨界”。
中秋禮盒“下關七星伴月·餅茶”
近日，藉中秋佳節即將到來之際，廣東著名畫家“鏘哥（陳永鏘)”再推“藝術跨界”力作——“下關七星伴月·餅茶”。這是一款別具嶺南特色的中秋禮盒，內含特別研發的“月餅”形制、紅棉圖案茶餅，廣州酒家大師手製月餅，以及陳永鏘限量數碼版畫《紅棉》。事實上，鏘哥的“藝術跨界”作品非常之多，例如他鐘愛的的酒和茶，以及音樂（“跨界音樂會”），還有書籍、陶塑，旗袍、絲巾、抱枕、筆記本、折傘等各型別日常生活用品。
藝術跨界 是藝術情懷文化擔當戴衛國認為，“跨界”並非無界：“無論是藝術與非藝術的聯姻，或者是藝術內部跨界；無論是出於他者的邀約，還是藝術家主動的嘗試。某種程度上，正是因為資本對藝術領域的介入，改變了當代藝術的存在形態、創作模式以及接受方式，加強了藝術與非藝術以及藝術內部的合作，助推了藝術跨界的熱潮。冷靜客觀地看待藝術跨界現象，無非兩點：其一，藝術跨界是當今消費主義時代藝術商業化和產業化的產物；其二，藝術跨界包含著對傳統藝術體制的含蓄的依賴。所以，跨界並非無界，而是在諳熟各藝術分界的基礎上所進行的超越性嘗試。”
以陳永鏘中國畫為設計圖式的旗袍。
“鏘哥是嶺南文化名人。對於‘鏘哥’這座寶礦，我們會以現代人的文化感知，進行多元化的‘藝術跨界’挖掘，但無論是任何的商業行為、模式、產品，又或者是藝術符號，均以鏘哥的文學思想和藝術理念為基礎。我們希望透過大眾喜聞樂見的，更‘接地氣’的方式，將中華傳統文化之美，嶺南藝術的精髓，進行更廣泛的傳播。”
戴衛國強調，這是鏘哥一直以來的藝術情懷與文化擔當：“說實在的，舉辦藝術跨界活動也好，打造藝術跨界產品也好，都是商業投入的行為。我們所渴求的‘產出’是嶺南人的文化自信與認同，是對傳統藝術的自信與認同。”
“作為傳統的藝術形式，繪畫、雕塑和攝影在這樣一個‘跨界’的、觀念的、科技手段大顯身手的當代藝術語境中顯然是有些吃虧的，顯得過於安靜甚至寒酸了。但事實證明，‘架上藝術’在當代藝術語境中從來沒有喪失其存在的價值和意義，相反，在日益喧囂、晦澀的‘跨界’藝術波濤之下，一些堅持傳統藝術形式的藝術家的作品愈發顯現出強大的生命力，具有強烈的‘當代性’。”藝術時評人邢千里如是說。