這是《聲入人心》的最後一次公演舞臺，本來想好好守在電視機前看一場完整的直播，結果週五晚上節目播完了我還在加班（心裡苦）。所以這周又是純聽歌加微博上零零碎碎的一些片段的聽後感，這一期的幾首歌編曲和幾位神仙的演唱，又有了新的驚喜。 身為一名非專業的划水觀眾，我仍然從純聽歌的角度記錄下了對這一期六首歌的感受。
1.簡弘亦&龔子祺 《一江水》
這是一首俄羅斯小調曲風的歌，整首歌帶有一絲輕描淡寫的悲傷，卻又悠揚綿長。這首歌開場調有點高，簡老師用偏通俗的唱法開場，有別於上期《Danny Boy》中深沉濃烈的“父親”角色，這首歌裡的簡老師的嗓子相對鬆弛些，不似上期壓得低沉。龔子祺的男中音聲音也很好聽，相對於簡老師的氣聲他的聲音更緊實更圓潤些，兩個人重唱的音色還是挺搭的。
簡老師帶一點鼻音的獨特唱腔，唱出了一種浪漫旖旎風情，而在跟龔子祺的和聲中又多了一絲歌詞中的悲傷情愫。龔子祺的演唱演繹出了這首歌中的悠揚曲調，兩人的歌聲表達出“心兒已等碎”的憂愁，“永隔一江水”遺憾，“生活與希望總是相違背”的不甘，從開始的輕鬆自然，到中間的隱忍內斂，再到結尾的掙扎爆發，唱出了歌曲主角內心的情感層次。
微風逐浪，寒鴉成對，岸邊的青年孑然一人，眺望遠方。人生不相見，動如參與商，你我河兩岸，永隔一江水。
“熱鬧是他們的，我什麼都沒有。”
就是這種看似不經意的苦澀才令人有所共情。
*美中不足的是有好幾個地方兩個人的節奏不合拍？還有幾處句尾都是龔子祺比簡老師早結束，尤其是最後一句最明顯……
2.周深 《Memory》
開頭的吟唱好聽！這段旋律出自法語歌曲《玫瑰人生》，也是大家耳熟能詳的一首歌了。優雅浪漫的曲調，從輕盈靈動到逐漸抒情，完美過渡到《Memory》正式開唱。
當“Memory , all alone in the moonlight”這句歌詞響起，喚醒了記憶中的《貓》。深深所吟唱的，是獨自在月光下的獨白，萬籟俱寂，夜幕下的世界是隻屬於自己的舞臺，在街道上踩著自由的舞步，沒有觀眾，而沉睡的萬物又都是觀眾。
深深唱這首歌的時候氣音和音量的強弱都很完美，高音是他的特色，有幾句中低音倒也把握得挺穩的，想用德芙的廣告詞來形容聽這首歌的感受：“縱享絲滑”。
最點睛的是最後一個音，縹緲的歌聲情至深處，輕輕叩動心絃，癢癢的，近在耳邊卻又無法觸及。
*深深的英文發音很棒，感覺他的吐字是經過思考而設計的，為了貼切地配上歌曲的旋律意境。雖然我覺得好像他唱這首歌不是假聲男高音……但音色真的很好！第二段中文唱段用了真聲，有幾個字有種唱到懸崖邊緣的聲嘶力竭，把我從第一段的仙樂中拉回人間現實，這種對比倒是見仁見智，有人不喜歡，有人覺得不錯。
3.高天鶴 《She is my sin》
這應該是全場編曲最炸裂的一首歌吧，前奏就非常rock，一下就把氣氛燃起來了。鶴鶴終於又獨唱了，這首歌他用了假聲男高音和自己的真聲演唱，神奇的是我竟覺得第二段的真聲比第一段好聽，而且真聲唱完再次轉到假聲男高音那段也比第一段好。一開始上來的那段有點悶，後面唱開了就好很多。第二段到最後花腔中間的那一句吟唱有一丟丟《The Phantom of the Opera》第一句的調調，配上輕盈的鋼琴曲，緊接著又是主旋律的密集鼓點，這種方式的編曲，非常能調動氣氛，真是屢試不爽……
最後那段花腔又讓人記起他初登場時的那首《炫境》了，遊刃有餘，華麗驚豔，非常有穿透力。
鶴鶴的演唱就彷彿是一位中世紀的伯爵（突然想到德古拉），高音部分是妖魅冷酷的一面，本音部分是霸氣狂傲的一面，花腔部分又是宣告完主權後的傲慢謝幕，幾種風格收放自如，配上他那身浮誇的服飾，他就是不平凡本人啊！
*感覺一直以來鶴的問題都在於發音咬字，之前唱英文歌的時候偶爾咬字不清，有時就“啊”過去了（也可能是忘詞吧哈哈哈）。這次這首中文歌竟然也有類似的情況，不但在高音時有因為歌詞偏密集而吐字不清楚的情況，連中低音區也有幾個字發音有點怪，有種“普通話有口音”的感覺（實際上身為北方人的鶴鶴並沒有口音呀）。花腔就很完美，就是唱有歌詞的歌時才會出現這樣的小瑕疵。
4.鄭雲龍&張超 《美女與野獸》
這是一首音樂劇作品，所以大龍演繹起來如魚得水。在這首歌中，大龍的角色是“美女”，張超的角色是“野獸”。當然，大龍的演唱更像一位“王子”，他的歌聲浪漫又飽含感情，聲音的傳遞和飽滿度非常能打動人。聽歌的時候彷彿能想象到他的表情，眼睛裡閃耀著光芒。
張超在初登場的時候唱《無問》我就注意到他了，後來有次跟深深唱《我的祖國》同樣也讓我留下深刻印象，上一期跟大龍合唱的《A whole new world》又是另一種唱腔的演繹（求出試唱音源！）。這位長得很韓範兒笑起來又很甜的男生唱歌的聲音是如此富有磁性，沉穩厚重，這種反差萌令人驚喜（心動）。
這首歌的歌詞也寫得不錯，張超和大龍的歌聲就對應了“海洋與星空”，一個是深邃遼闊的海洋，平靜的海面底下蘊藏著洶湧豐富的感情，一個是浪漫閃耀的星空，美好而靈動，與海洋互為呼應。
歌曲前半部分是兩個人一人一段再加重唱，演繹角色的互相表白。最後一段兩個人的重唱，和聲非常和諧，大龍的高音環繞在耳邊，令人聽著充滿了幸福感。而張超的低音也沒有被大龍的高音蓋掉，將beast的深情傳遞到我們的心中，是真正的“愛在蔓延中”。兩人的對唱和重唱充滿了劇情感和畫面感，又是一次音樂劇和美聲的美好融合！
5.餘笛&洪之光&阿雲嘎《世界之王》
這首歌出自《羅密歐與朱麗葉》，嘎子也曾在其他舞臺上唱過（搭檔裡還有大龍）。歌曲的節奏感很強，讓人聽了忍不住抖腿……
聽第一遍的時候開場餘老師的第一句我驚呆了：這是跑調了嗎？？？後來單曲迴圈了幾遍終於熟悉了，是編曲前奏的問題，其實聽兩遍就聽出來了其實沒跑調……餘老師雖然是唱美聲的，但他的唱腔還是可以有點介於美聲和音樂劇之間的，相對之下，光哥就是妥妥的美聲唱腔，他永遠是重唱裡託在底下最穩的那個，聲音非常飽滿。
嘎哥唱這首歌完全遊刃有餘了，除了語言障礙吧……他也是臨時背的法語歌詞吧，能有這樣的完成度很完美了。而且第二段那幾句他的尾音處理得太性感了也！（突然想到他唱的那首《酒醉的探戈》，啊……）
三位重唱的部分音色對比就很明顯啦，嘎子是瀟灑不羈的年輕王子角色，天地不怕，什麼拘束教條都無法禁錮他。餘老師和洪老師就是偏向權御天下的國王角色，殺伐之氣果斷，非常有氣勢。而實際上這首歌本身的角色還是應該是嘎子那樣的風格的，所以他的演繹更貼切吧。
*重唱的地方有一段三個人聲音都沒唱出來，聽著彷彿像背後的和聲……還好最後一段有餘老師和嘎子的高音出來了，相對之下光哥的低音也更明顯，終於又把歌曲的風格揮灑了出來。
**再誇一次餘老師的法語發音……太好聽了，令我想重新拾起學了三年的法語。
6.王晰&李琦&鞠紅川 《Sound of Silence》
晰哥是行走的低音貝斯吧！戴著耳機聽歌的我，聽到第一句晰哥的聲音出來，心臟都為之一震。在鋼琴簡單的伴奏下，像是深夜的低聲呢喃。
川哥真的很能同時駕馭流行和美聲，接在晰哥後面的那幾句唱腔帶點鼻音，有種在雨中漫步的慵懶感覺。緊接著的是李琦有點沙啞的嗓音，也是靜靜的，三個人第一段的演唱都維持著silent的氛圍，以晰哥為主，川哥和李琦的和聲為輔，輕鬆自在的淺吟低唱，又不失成熟的魅力。
第二段開始的三重唱，李琦負責高音，衝破了先前的寂靜，像是撐著傘將雨幕劃開，在雨聲的白噪音中傳遞出激烈的情感。隨後川哥的美聲唱法浮現，帶出整首歌的高潮，彷彿是黑夜中的暴雨沖刷著萬物，燈光下的身影用歌唱宣洩著內心的所有負面情緒，維護著心中的那團火焰，最後雨停，回到寂靜的夜晚，一切煥然一新，新的生活攜著希望到來。
最後結尾的阿卡貝拉，“hello darkness my old friend”呼應了整首歌的第一句，所以營造出的意境完全就是歌中所唱到的的“whisper in the sound of silence”，是神仙唱歌吧，完美。
這三位的音色還挺相似的，所以聽起來非常和諧。重唱的時候，三個人輪流為主，另兩個人為其和聲，就像一個人成為雨中的主角時，另兩個人的和聲就是那把傘，三人形成一個整體，你中有我我中有你……
*這首歌幾乎沒啥缺陷，感覺是本期最完美的一首重唱了。硬要說瑕疵，可能就是個別英文發音不準吧……
最後附上幾張Charlie的美照
這是《聲入人心》的最後一次公演舞臺，本來想好好守在電視機前看一場完整的直播，結果週五晚上節目播完了我還在加班（心裡苦）。所以這周又是純聽歌加微博上零零碎碎的一些片段的聽後感，這一期的幾首歌編曲和幾位神仙的演唱，又有了新的驚喜。 身為一名非專業的划水觀眾，我仍然從純聽歌的角度記錄下了對這一期六首歌的感受。
1.簡弘亦&龔子祺 《一江水》
這是一首俄羅斯小調曲風的歌，整首歌帶有一絲輕描淡寫的悲傷，卻又悠揚綿長。這首歌開場調有點高，簡老師用偏通俗的唱法開場，有別於上期《Danny Boy》中深沉濃烈的“父親”角色，這首歌裡的簡老師的嗓子相對鬆弛些，不似上期壓得低沉。龔子祺的男中音聲音也很好聽，相對於簡老師的氣聲他的聲音更緊實更圓潤些，兩個人重唱的音色還是挺搭的。
簡老師帶一點鼻音的獨特唱腔，唱出了一種浪漫旖旎風情，而在跟龔子祺的和聲中又多了一絲歌詞中的悲傷情愫。龔子祺的演唱演繹出了這首歌中的悠揚曲調，兩人的歌聲表達出“心兒已等碎”的憂愁，“永隔一江水”遺憾，“生活與希望總是相違背”的不甘，從開始的輕鬆自然，到中間的隱忍內斂，再到結尾的掙扎爆發，唱出了歌曲主角內心的情感層次。
微風逐浪，寒鴉成對，岸邊的青年孑然一人，眺望遠方。人生不相見，動如參與商，你我河兩岸，永隔一江水。
“熱鬧是他們的，我什麼都沒有。”
就是這種看似不經意的苦澀才令人有所共情。
*美中不足的是有好幾個地方兩個人的節奏不合拍？還有幾處句尾都是龔子祺比簡老師早結束，尤其是最後一句最明顯……
2.周深 《Memory》
開頭的吟唱好聽！這段旋律出自法語歌曲《玫瑰人生》，也是大家耳熟能詳的一首歌了。優雅浪漫的曲調，從輕盈靈動到逐漸抒情，完美過渡到《Memory》正式開唱。
當“Memory , all alone in the moonlight”這句歌詞響起，喚醒了記憶中的《貓》。深深所吟唱的，是獨自在月光下的獨白，萬籟俱寂，夜幕下的世界是隻屬於自己的舞臺，在街道上踩著自由的舞步，沒有觀眾，而沉睡的萬物又都是觀眾。
深深唱這首歌的時候氣音和音量的強弱都很完美，高音是他的特色，有幾句中低音倒也把握得挺穩的，想用德芙的廣告詞來形容聽這首歌的感受：“縱享絲滑”。
最點睛的是最後一個音，縹緲的歌聲情至深處，輕輕叩動心絃，癢癢的，近在耳邊卻又無法觸及。
*深深的英文發音很棒，感覺他的吐字是經過思考而設計的，為了貼切地配上歌曲的旋律意境。雖然我覺得好像他唱這首歌不是假聲男高音……但音色真的很好！第二段中文唱段用了真聲，有幾個字有種唱到懸崖邊緣的聲嘶力竭，把我從第一段的仙樂中拉回人間現實，這種對比倒是見仁見智，有人不喜歡，有人覺得不錯。
3.高天鶴 《She is my sin》
這應該是全場編曲最炸裂的一首歌吧，前奏就非常rock，一下就把氣氛燃起來了。鶴鶴終於又獨唱了，這首歌他用了假聲男高音和自己的真聲演唱，神奇的是我竟覺得第二段的真聲比第一段好聽，而且真聲唱完再次轉到假聲男高音那段也比第一段好。一開始上來的那段有點悶，後面唱開了就好很多。第二段到最後花腔中間的那一句吟唱有一丟丟《The Phantom of the Opera》第一句的調調，配上輕盈的鋼琴曲，緊接著又是主旋律的密集鼓點，這種方式的編曲，非常能調動氣氛，真是屢試不爽……
最後那段花腔又讓人記起他初登場時的那首《炫境》了，遊刃有餘，華麗驚豔，非常有穿透力。
鶴鶴的演唱就彷彿是一位中世紀的伯爵（突然想到德古拉），高音部分是妖魅冷酷的一面，本音部分是霸氣狂傲的一面，花腔部分又是宣告完主權後的傲慢謝幕，幾種風格收放自如，配上他那身浮誇的服飾，他就是不平凡本人啊！
*感覺一直以來鶴的問題都在於發音咬字，之前唱英文歌的時候偶爾咬字不清，有時就“啊”過去了（也可能是忘詞吧哈哈哈）。這次這首中文歌竟然也有類似的情況，不但在高音時有因為歌詞偏密集而吐字不清楚的情況，連中低音區也有幾個字發音有點怪，有種“普通話有口音”的感覺（實際上身為北方人的鶴鶴並沒有口音呀）。花腔就很完美，就是唱有歌詞的歌時才會出現這樣的小瑕疵。
4.鄭雲龍&張超 《美女與野獸》
這是一首音樂劇作品，所以大龍演繹起來如魚得水。在這首歌中，大龍的角色是“美女”，張超的角色是“野獸”。當然，大龍的演唱更像一位“王子”，他的歌聲浪漫又飽含感情，聲音的傳遞和飽滿度非常能打動人。聽歌的時候彷彿能想象到他的表情，眼睛裡閃耀著光芒。
張超在初登場的時候唱《無問》我就注意到他了，後來有次跟深深唱《我的祖國》同樣也讓我留下深刻印象，上一期跟大龍合唱的《A whole new world》又是另一種唱腔的演繹（求出試唱音源！）。這位長得很韓範兒笑起來又很甜的男生唱歌的聲音是如此富有磁性，沉穩厚重，這種反差萌令人驚喜（心動）。
這首歌的歌詞也寫得不錯，張超和大龍的歌聲就對應了“海洋與星空”，一個是深邃遼闊的海洋，平靜的海面底下蘊藏著洶湧豐富的感情，一個是浪漫閃耀的星空，美好而靈動，與海洋互為呼應。
歌曲前半部分是兩個人一人一段再加重唱，演繹角色的互相表白。最後一段兩個人的重唱，和聲非常和諧，大龍的高音環繞在耳邊，令人聽著充滿了幸福感。而張超的低音也沒有被大龍的高音蓋掉，將beast的深情傳遞到我們的心中，是真正的“愛在蔓延中”。兩人的對唱和重唱充滿了劇情感和畫面感，又是一次音樂劇和美聲的美好融合！
5.餘笛&洪之光&阿雲嘎《世界之王》
這首歌出自《羅密歐與朱麗葉》，嘎子也曾在其他舞臺上唱過（搭檔裡還有大龍）。歌曲的節奏感很強，讓人聽了忍不住抖腿……
聽第一遍的時候開場餘老師的第一句我驚呆了：這是跑調了嗎？？？後來單曲迴圈了幾遍終於熟悉了，是編曲前奏的問題，其實聽兩遍就聽出來了其實沒跑調……餘老師雖然是唱美聲的，但他的唱腔還是可以有點介於美聲和音樂劇之間的，相對之下，光哥就是妥妥的美聲唱腔，他永遠是重唱裡託在底下最穩的那個，聲音非常飽滿。
嘎哥唱這首歌完全遊刃有餘了，除了語言障礙吧……他也是臨時背的法語歌詞吧，能有這樣的完成度很完美了。而且第二段那幾句他的尾音處理得太性感了也！（突然想到他唱的那首《酒醉的探戈》，啊……）
三位重唱的部分音色對比就很明顯啦，嘎子是瀟灑不羈的年輕王子角色，天地不怕，什麼拘束教條都無法禁錮他。餘老師和洪老師就是偏向權御天下的國王角色，殺伐之氣果斷，非常有氣勢。而實際上這首歌本身的角色還是應該是嘎子那樣的風格的，所以他的演繹更貼切吧。
*重唱的地方有一段三個人聲音都沒唱出來，聽著彷彿像背後的和聲……還好最後一段有餘老師和嘎子的高音出來了，相對之下光哥的低音也更明顯，終於又把歌曲的風格揮灑了出來。
**再誇一次餘老師的法語發音……太好聽了，令我想重新拾起學了三年的法語。
6.王晰&李琦&鞠紅川 《Sound of Silence》
晰哥是行走的低音貝斯吧！戴著耳機聽歌的我，聽到第一句晰哥的聲音出來，心臟都為之一震。在鋼琴簡單的伴奏下，像是深夜的低聲呢喃。
川哥真的很能同時駕馭流行和美聲，接在晰哥後面的那幾句唱腔帶點鼻音，有種在雨中漫步的慵懶感覺。緊接著的是李琦有點沙啞的嗓音，也是靜靜的，三個人第一段的演唱都維持著silent的氛圍，以晰哥為主，川哥和李琦的和聲為輔，輕鬆自在的淺吟低唱，又不失成熟的魅力。
第二段開始的三重唱，李琦負責高音，衝破了先前的寂靜，像是撐著傘將雨幕劃開，在雨聲的白噪音中傳遞出激烈的情感。隨後川哥的美聲唱法浮現，帶出整首歌的高潮，彷彿是黑夜中的暴雨沖刷著萬物，燈光下的身影用歌唱宣洩著內心的所有負面情緒，維護著心中的那團火焰，最後雨停，回到寂靜的夜晚，一切煥然一新，新的生活攜著希望到來。
最後結尾的阿卡貝拉，“hello darkness my old friend”呼應了整首歌的第一句，所以營造出的意境完全就是歌中所唱到的的“whisper in the sound of silence”，是神仙唱歌吧，完美。
這三位的音色還挺相似的，所以聽起來非常和諧。重唱的時候，三個人輪流為主，另兩個人為其和聲，就像一個人成為雨中的主角時，另兩個人的和聲就是那把傘，三人形成一個整體，你中有我我中有你……
*這首歌幾乎沒啥缺陷，感覺是本期最完美的一首重唱了。硬要說瑕疵，可能就是個別英文發音不準吧……
最後附上幾張Charlie的美照