"阿波羅優美的里拉(樂器)蓋世無雙。"
古希臘音樂中的兩種最重要的樂器：里拉琴與阿夫洛斯管。里拉琴是古希臘文獻中提及最廣的樂器，就拿古希臘神話說吧，許多神抵如太陽神阿波羅、森林之神薩梯裡、半神半人的底比斯國王安菲翁、特刺刻的歌手奧菲歐等等的手中常持有它。它的誕生有一個傳說：赫爾墨斯於黎明時生下，幾小時後就從庫勒涅山洞走出，殺死一隻烏龜，他把牛角和羊腸弦裝於龜殼上就成了里拉琴。里拉琴的琴聲很美妙，以至後來赫爾墨斯這位樂器製作“神童”偷殺了異母兄弟阿波羅的牛群作祭品而遭到阿波羅的追查時，那位怒氣沖天的太陽神竟被“小竊賊”手中的里拉琴琴聲迷住，竟至握手言和。這樣的傳說對現代文明人來說自然已失卻魁力，也證明不了什麼。不過，從古希臘哲學家畢達哥拉斯以他發現勾股弦定理的數學家思維及“一切皆數”的觀點在當時已在一弦器上作實驗並研究出了五度相生律看，（瞭解中國古代音樂的人將可發現，這一“五度相生律”與春秋時期齊國管件所發明的“三分損益法”正可謂是殊途同歸了......
里拉琴,實際上指的就是——詩琴。古代歐洲希臘民間的一種彈撥樂器。詩琴是象徵音樂的標記。詩琴有著悠久的歷史，傳說中的詩琴是由希臘的赫爾墨髮明的：有一天，赫爾墨在野外散步時無意中踩著了一個會發音的東西，拾起來一看，原來是一個烏龜殼，上面留著一條筋，由於受到振動而發音。赫爾墨從這裡得到了啟示，他後來用烏龜殼作為底座，蒙以牛皮，作為共鳴箱。上面支著兩隻小牛角，上部之間有一橫樑，架上四根弦（筋），這樣就製成了世界上最早的詩琴。演奏時，抱於懷中，左手按弦，右手彈撥，發出優美悅耳的聲音。這樣就製成了世界上最早的詩琴。到了公元前七世紀，被譽為希臘音樂之父的脫爾潘德將詩琴的四根弦先後增為五根和七根弦，琴身底座及支架為木質結構，可以看著當時的符號譜來撥奏，這就更方便了。希臘人把詩琴尊為國樂器，每當祭祀阿波羅太陽神時就要演奏它。後來又有人將琴絃增為十一根弦，琴身也隨著鑄造業的發展增加了金屬材料，音質就更加悅耳動聽了。
公元前六世紀左右，希臘有位著名的女音樂家和詩人薩福，她不僅擅長演奏詩琴，而且能歌善舞。她在巴爾幹半島各地巡迴演出時，她那精湛的琴藝、美妙的歌喉和動人的舞姿受到各地人民的歡迎，傳說詩琴這一樂器就是這樣傳遍了歐洲各個國家。在繪畫史上，有不少畫家都曾畫過她的肖像，她那懷抱詩琴飄逸欲仙的美麗的神態得以傳於後世，長期留在人們的記憶中。經過約一千年以後，詩琴作為樂器雖然逐漸被琉特琴（類似曼陀林的一種樂器）所淘汰，但人們始終懷念著這一典雅、勻稱、古樸的樂器形象。作為一種最古老的樂器，詩琴成了美妙音樂的象徵。於是，許多國家的人民就將它作為音樂的標誌，在音樂會舞臺的帷幕上常常懸掛著它，一直沿用到現在。
"阿波羅優美的里拉(樂器)蓋世無雙。"
古希臘音樂中的兩種最重要的樂器：里拉琴與阿夫洛斯管。里拉琴是古希臘文獻中提及最廣的樂器，就拿古希臘神話說吧，許多神抵如太陽神阿波羅、森林之神薩梯裡、半神半人的底比斯國王安菲翁、特刺刻的歌手奧菲歐等等的手中常持有它。它的誕生有一個傳說：赫爾墨斯於黎明時生下，幾小時後就從庫勒涅山洞走出，殺死一隻烏龜，他把牛角和羊腸弦裝於龜殼上就成了里拉琴。里拉琴的琴聲很美妙，以至後來赫爾墨斯這位樂器製作“神童”偷殺了異母兄弟阿波羅的牛群作祭品而遭到阿波羅的追查時，那位怒氣沖天的太陽神竟被“小竊賊”手中的里拉琴琴聲迷住，竟至握手言和。這樣的傳說對現代文明人來說自然已失卻魁力，也證明不了什麼。不過，從古希臘哲學家畢達哥拉斯以他發現勾股弦定理的數學家思維及“一切皆數”的觀點在當時已在一弦器上作實驗並研究出了五度相生律看，（瞭解中國古代音樂的人將可發現，這一“五度相生律”與春秋時期齊國管件所發明的“三分損益法”正可謂是殊途同歸了......
里拉琴,實際上指的就是——詩琴。古代歐洲希臘民間的一種彈撥樂器。詩琴是象徵音樂的標記。詩琴有著悠久的歷史，傳說中的詩琴是由希臘的赫爾墨髮明的：有一天，赫爾墨在野外散步時無意中踩著了一個會發音的東西，拾起來一看，原來是一個烏龜殼，上面留著一條筋，由於受到振動而發音。赫爾墨從這裡得到了啟示，他後來用烏龜殼作為底座，蒙以牛皮，作為共鳴箱。上面支著兩隻小牛角，上部之間有一橫樑，架上四根弦（筋），這樣就製成了世界上最早的詩琴。演奏時，抱於懷中，左手按弦，右手彈撥，發出優美悅耳的聲音。這樣就製成了世界上最早的詩琴。到了公元前七世紀，被譽為希臘音樂之父的脫爾潘德將詩琴的四根弦先後增為五根和七根弦，琴身底座及支架為木質結構，可以看著當時的符號譜來撥奏，這就更方便了。希臘人把詩琴尊為國樂器，每當祭祀阿波羅太陽神時就要演奏它。後來又有人將琴絃增為十一根弦，琴身也隨著鑄造業的發展增加了金屬材料，音質就更加悅耳動聽了。
公元前六世紀左右，希臘有位著名的女音樂家和詩人薩福，她不僅擅長演奏詩琴，而且能歌善舞。她在巴爾幹半島各地巡迴演出時，她那精湛的琴藝、美妙的歌喉和動人的舞姿受到各地人民的歡迎，傳說詩琴這一樂器就是這樣傳遍了歐洲各個國家。在繪畫史上，有不少畫家都曾畫過她的肖像，她那懷抱詩琴飄逸欲仙的美麗的神態得以傳於後世，長期留在人們的記憶中。經過約一千年以後，詩琴作為樂器雖然逐漸被琉特琴（類似曼陀林的一種樂器）所淘汰，但人們始終懷念著這一典雅、勻稱、古樸的樂器形象。作為一種最古老的樂器，詩琴成了美妙音樂的象徵。於是，許多國家的人民就將它作為音樂的標誌，在音樂會舞臺的帷幕上常常懸掛著它，一直沿用到現在。