七月份音樂江湖依然運轉，各線藝人依然忙碌。唯一覺得欠缺的是，還是少了些振聾發聵的主打歌。相比二十多年前的歌壇，現在的時代什麼都不缺，甚至在細節上更精彩、更細膩，唯獨缺的是好歌、好歌，和好歌。

幸好還有李宗盛，和他的新歌《山丘》。

《山丘》是李宗盛繼三年前的《給自己的歌》之後，暌違三年創作的又一首全新個人單曲。一經推出、好評如潮。《山丘》很好聽嗎？從歌曲的角度來講，似乎遠遠稱不上極品。《山丘》不是李宗盛最好的作品，它不能入口即化。但它之所以依然贏得如此之多的叫好與讚譽，就在於它和許多老李的作品、或者說所能能夠感動人的歌一樣——— 走心。

在有關走心的詞意條目中，有一種用法，是形容文章情感豐富，讓人從心底有感而發。而走心的《山丘》，其最大的魅力，也就在於李宗盛用自己豐富的情感閱歷當成底料，而將有感而發當成是作品的驅動力和潤滑劑。一首並不太完美的作品，可以因為率真和坦蕩加分。而它在這個時代的叫好叫座，是不是也說明我們這個時代的歌壇，在某些方面出了問題？！

人們習慣稱李宗盛是金牌製作人、百萬製作人，或者情歌大師。但長時間諸如此類工業化的標籤運用，卻容易叫人忽略李宗盛作為一個音樂人，他真正的魅力和特點所在。幾乎所有的創作人，無論天生理性還是感性，都很少會把自己最私隱的情感生活帶到工作中去，把它們寫成歌唱出來，甚至還交給別的歌手唱，就算是為他人寫情歌，也更多是量身定造，或聯想或入戲。就算是一直以來以敢作敢當、敢愛敢恨的搖滾歌手，很多時候也只是在進行一些標籤化的創作遊戲，逢人只唱三分情，未必全拋一片心。

倒是李宗盛這位，以小情小愛的歌曲見長的創作者，卻可以做到將自己的情感世界和音樂世界連成一體。他幾乎把所有寫情歌的機會，都留給了自己，都寫出了自己，一次次的“愛如潮水”，又一次次的“領悟”。在捧紅一個又一個歌手的同時，其實在李宗盛情歌的背後，留下了自己長長的戀愛史印跡。

從1983年首次以製作人身份製作專輯《小雨來得正是時候》時，與鄭怡的熱戀，到1985年為張艾嘉製作《忙與盲》時與女主角陷入的緋聞，而最廣為人知的，當然還是上世紀90年代初，因為音樂上的合作，最終走到一起又分開的與林憶蓮[微博]之間的熱戀、苦戀。以及因為林憶蓮，從而對於愛情大徹大悟，和更進一步的感悟，這些都直接催生了莫文蔚[微博]的《陰天》等作品。縱觀李宗盛的整個音樂人生，與他最為磅礴的音樂創作生涯相對應的，始終是他激情澎湃的戀愛。

當李宗盛胸中的乾柴和烈火漸漸降溫，他對生活的重心，也轉移到做做小菜，做好吉他上去。而在現實生活中，缺少了情愛的滋潤，尤其是當年那種炙熱的愛恨，老李也開始變成了一個不會寫歌的老李。有人會說這是李宗盛江郎才盡，也對也不對。因為對於李宗盛來講，沒有了情這個靈感的來源、契機和動力，又如何能再寫出撕心裂肺的好情歌呢？李宗盛，就是一個為情而生、為情而困的人，以及將情變為歌、將情思變為金句的轉換器。

《給自己的歌》無疑是李宗盛半生回憶錄式的作品。半百過後，赤誠依然；歲月白頭，迴響更響。這首歌曲在2009年，拿到了臺灣金曲獎的年度最佳歌曲。至少在這幾年，這是華語樂壇最有人味的歌曲之一，同時又是最有積累、最有閱歷，最具滄桑感的一首作品。即使如此，在歲月的氣息裡，李宗盛娓娓道來的故事“等你發現時間是賊了，它早已偷光你的選擇。愛戀不過是一場高燒，思念是緊跟著的好不了的咳”之中，依然還是離不開一個情字。

這個時代，真正難超越的，是那些寫歌唱歌的人，願在音樂中坦誠相待。抱有執拗的信念玩音樂固然可貴，但以玩音樂的心態去寫情歌，也就難怪如今的情歌，已經成為了主打歌、K歌、口水歌和慢歌的代名詞。沒有什麼比情歌無情更悲傷的事了。情歌說到底，不是理想也不是信念，更不需要和音樂較勁、死磕。

情歌因情而起、因情而生、因情而疲倦。沒有情的情歌，連用來調情，都顯得很低端。

雖然很多事物與年紀無關，與經歷有關，但是一般情況下的人情感的細膩程度和心智成熟度的確需要時間的磨礪，需要一定的年齡（歷練）才能有些相似的體會，才能聽懂。

《山丘》歌詞中透漏著無奈與遺憾，能夠聽出李宗盛經歷了成功與失敗後，回首往事諸多未完成的心願，第二層意思，更大的是“督促”年輕人，如歌詞“因為不安而頻頻回首，無知地索求，羞恥於求救，不知疲倦地翻越，每一個山丘，越過山丘，雖然已白了頭”所寫，一生所求太多，會很累，到頭一場空。

李宗盛的《山丘》，從詞曲的解構來講，或許真算不上特別出色和出彩。但有的歌曲無關詞曲唱和編曲，只有關於心。心若在，歌就在。心聲同步的結果，會讓歌曲本身形成一種吸力，無論男女、盡皆吸引。理解任何一首歌需要從旋律結合歌詞，結合創作者的經歷，結合自身的經歷，結合此刻聽者的現狀，產生情感聯動才能去感同身受。

那些詞，那些文字裡滄桑的沉殿，很容易生出一種畫面感。一個老男人撫琴唱歌，順帶回憶半生，這樣的情景似曾相識，又因為李宗盛而格外入味。“越過山丘，雖然已白了頭”，這樣的歌詞未夠讓人傷感，但“心裡活著的還是那個年輕人”，則又回覆了《生命中的精靈》與《和自己賽跑的人》時期小李的坦蕩、明亮。 笑與淚也不在臉上，甚至也不在直白的歌詞裡，人生的起伏悲喜，在《山丘》裡已經變成了修行過後的淡定與看化。和《給自己的歌》一樣，《山丘》同樣是李宗盛的“給自己的歌”，這樣的歌寫出來是閱歷、是機緣也是一種自然。這樣的歌，寫一次傷一次身，因為需要歌者每次都回憶那半生。這樣的歌，只適合當成歌收藏、聆聽和壓箱底，卻不適合當成一種情緒和時尚去傳播。每一首歌曲都有創作的人的經歷在，就算我們知道了因為沒經歷的那麼多所以還是理解不了，所以到了一定的年齡，經歷了特定的事情，回來在聽歌曲，你會發現，，你很能明瞭，作詞譜曲的人在傳達什麼

這首歌只有飽經滄桑的人才能用靈魂寫出來，李宗盛音樂界的大哥大，他的作品廣為流傳。許多歌星掙唱他的作品，他捧紅了許多人，曲風別緻有力度有滂婆我喜歡

山影沉沉水不流

丘何為是棲棲者

一生若不熬過幾次愛恨交煎

等到老了去拿什麼回憶

對於我們來說，在這個有包袱，有壓力的社會，我們還想爭取的太多，年輕人其實有時候想要的太多，反而會適得其反，徒增煩惱

李宗盛一名優秀的唱作人，年少的我真的不聽李宗盛，就知道有個這麼個人，音樂界對他讚不絕口。

起初出於好奇，決定聽一下李宗盛大哥的歌，之前實在找不到好聽的歌。

第一次聽《山丘》，是在給別人唱小樣的時候，我們在輪流著唱歌測試新到的幾首樣品。

我們幾個員工都是80後，唱的都是些網上比較流行的歌曲，很噪，聲音特別大，唱累了的時候有人說聽聽老歌，同事放了這首《山丘》。

我說這是啥歌，都沒聽說過。

朋友甩下了一句話“你們現在還不懂，但是我要告訴你，這才叫歌。聽了幾遍沒覺得多好聽。

知道而立之年聽到街邊小店裡在放這首歌，也許是經歷了該經歷的事，瞬間覺得聽懂了這首歌，讀懂了同事那句這才叫歌。搜尋原唱聽，熱淚盈眶。這首歌告訴我，要嘻嘻笑笑的心態面對生活面對人生，這也是李宗盛這首《山丘》的意境和態度。

開始聽也只是副歌部分的旋律還不錯，甚至沒有仔細的聽清老李的呢喃，最近經過了一些事，早上開著車，突然聽到《山丘》，眼淚默默的在墨鏡後面流下來。李宗盛，你為什麼知道我的心裡話？

      像我們這樣的中年人，面對著現實和夢想之間巨大的差距，事業上不死不活，做著很多違心的事，說著很多違心的話，貌似外表光鮮，其實內心虛弱得不像話。如果甘於隨波逐流倒也好過些，最怕是感覺對不起“心裡那個年輕人”，總還想趁著沒有完全老去蹦躂幾下卻又放不下現在的一切。

     感情上大都進了婚姻的圍城，貌似妻子賢惠、孩子乖巧，其實卻早已失去了往日的激情，只是每日週而復始的重複。心裡總有個聲音告訴自己愛情不應該是這樣的，總應該有那麼一個人會知我懂我而不是整天和我說買的衣服好看嗎？又要給孩子報個什麼班。如若碰到談的來的往往就從紅顏知己越了位。但真越了位又能怎樣？休了娶回家難保不變成整天柴米油鹽的樣子，原來風花雪月只是戀愛時才有的事。其實我們愛上的只是愛情本身，只是愛情的感覺。

     “向情愛的挑逗 命運的左右”，我們能做的也許只是“不自量力地還手，直至死方休”。不過能還手已經不錯了，即使被打的遍體鱗傷至少我們努力過了，也對得起心裡的年輕人了。

李宗盛作為一名知名音樂人他帶給我們太多太多耳熟能詳又膾炙人口的歌曲。而《山丘》這首歌應該算得上李宗盛創作歷程最長的一首歌了吧，自2003年譜曲完成至2013年填詞完成，整整經歷了10年的漫長時光。

至於作者為何花費10年的時間來打造這首歌，我們也許從歌詞中可以窺見一斑。從歌曲中我們可以感受出作者的無耐與遺憾，以及事過多年後的徘徊與彷徨。"越過山丘雖已白了頭，越過山丘才發現無人等候，喋喋不休，再也喚不回了溼柔"。這些只有在經歷過無耐和遺憾之後才有的體味，也是在提醒當下人珍惜今天活好當下，否則會和作者一樣"越過山丘，卻一無所有"的淒涼心境。

作為一名年輕人聽了這首歌曲求實話沒有太大感覺，把山丘比作人生的起伏，大起大落，的確很形象，但是並沒有直接的引起共鳴，本身的旋律也不很抓耳，就歌詞寫的很不錯，只是到了一定年紀才會有很大共鳴，比起《漂洋過海來看你》這首情緒表達更直接的歌，我會更喜歡並更會積極翻唱，山丘只會去聽而不會去學這一首。真的是到了一定年齡才回去認真聆聽並欣賞額的一首歌。