宋代宗教畫儲存下來的很少，以卷軸畫形式儲存下來的壁畫稿本。最有名的是武宗元的《朝元仙仗圖卷》。此圖卷另一稿本，稱為宋人《八十七神仙圖卷》。　　《朝無仙仗圖卷》描繪五方帝君中的三個帝君，前往朝謁天上的最高統治者時的隊仗行列。這個行列應該是由八十八個神仙組成（《朝元仙仗圖卷》缺最後一名神仙，《八十七神仙圖卷》則缺最前一名神將）。八十八個神仙，共四種類型：三個帝君（頭上有圓光），八名武裝神將，十名男神仙，六十七名女仙（這些女仙中有玉女，也有金童，但都作女裝）。四種類型人物形象都是按照一定的理想的特點描繪的，所以大多數都缺乏具體性。但十名男神仙的形象，卻可以看出在追求個性的特點。對全部人物行列勾繪了稠密重疊的衣褶，並且儘量變化著頭飾、儀仗和六十七個仙女的姿態。這些變化產生了形式上的豐富和華麗的效果，努力避免單調的感覺。全卷人物神態和在風中飄動的幡旗、裙裾、飄帶、花枝，一面行進一面飄動的感覺得到完整和統一的效果。　　武宗元（公元一○五○年）是北宋時代重要的宗教畫家，被認為可以和吳道子相比。他的畫跡除了上面已經涉及的以外，洛陽南宮三聖官東壁十尊丈餘高的太一神，以及龍興寺（許昌）、嵩岳廟、中嶽天封觀等處壁畫都負盛譽。　　道教畫以現實生活的描寫代替超人間的神仙世界的描寫。稱為《護法天王圖卷》的稿本和稱為《西嶽降靈圖卷》的稿本，描繪了各種形形色色人物，包括貴族及其眷屬隨從，甚至市井中的商人、乞丐、漁父、玩把戲的等等。在不同的程度上表現了各種人的特點。道教畫放手描寫市井人物，因為道教相信神仙會隱跡在普通人群中間，可以具有普通人的外表。因而這樣的道教畫又具有了風俗畫的特點。　　人物畫是以人物活動為主要描寫物件的中國畫傳統畫科.宋代繪畫是中國繪畫藝術發展的高峰.宋代的人物畫題材多樣,如佛教畫、肖像畫、工筆重著色人物畫、經史題材畫、風俗畫、減筆人物畫等等.它所反映的現實生活內容之廣泛,在古代繪畫史上是極為突出的.它運用多彩優美的藝術形式,創造了很多的藝術表現手法.宋代人物畫的成熟和完備,進一步說明了宋代繪畫是中國古代繪畫的鼎盛時期. 元.. 人物畫發展到元代，因為受到社會政治和審美潮流的影響，已退居到次要的地位。但是人物畫和山水畫、花鳥畫一樣，也處於形式風格的轉型期，所以它表現出了與前代完全不同的風貌。　　由於元代複雜的民族關係，統治者為了政治的需要，在政策上對漢族計程車人許以高官，其中的有些漢人走上了仕途的道路。他們的仕途有著多方面的原因，並沒有從心理上屈從於蒙古人的統治，許多人身在曹營心在漢。　　另一方面，統治者又採取高壓政策對付那些反抗者，而一些無心仕途的文人則隱於山林，放跡于山水間。　　基於這樣的現實，在繪畫上出現了“疏於人事”的狀況，畫家用一種反映社會現實和自身心理狀況的筆墨形式，表達了“逸”的思想。 從題材上來看元代的人物畫，顯然它不是這個時代的主流，在所謂的元代四大家中就沒有一個人物畫畫家，但是元代的人物畫卻在人物畫發展的歷史過程中佔有重要的地位。　　趙孟�\因為仕元的問題，在畫史上一直受到非議，也影響了它在畫史上的地位，但是趙孟�\在繪畫史上卻有特殊的貢獻。　　他的人物畫以《秋郊飲馬圖》為代表，所畫風格古樸，被認為是宋代李公麟之後的又一位重要的人物畫畫家。　　趙孟�\在《人馬圖》方面的成就，又因其三世的努力，開拓了人物畫在這一方面的表現領域。　　他的人物畫得力於多方面的藝術修養，從唐宋古法中脫穎而出，同時又糅合了山水畫畫法和書法的功力，因此所畫開時代風氣之先。　　另一位重要畫家錢選在元代雖以花鳥畫出名，但是他的人物畫也有一定的影響，其代表作有《招涼仕女圖頁》和《盧仝烹茶圖軸》

顏料本身上：油畫是油性顏料，用油調色，國畫用墨，或國畫顏料（包括礦物顏料和植物顏料） 畫質上:油畫畫在亞麻布等布料上，國畫用的是宣紙 畫的風格上：油畫顏色多次覆蓋，普遍較厚，有抽象，具象和印象；國畫有的有留白，有的有題字，講究意境，大多不寫實 油畫屬於西洋畫，國畫是中國本土的東西。

中國畫可以一畫有四季。散點透視。線條本身就蘊涵著一種精神。油畫只能用焦點透視。 中國畫：簡稱"國畫"，在本世界美術領域內自成都市獨特體系。它用毛筆、墨，和中國畫顏料，在特製的宣紙或絹上作畫。在題材上有人物畫、山水畫、花鳥（卉）畫動物畫等之分。

在技法上又可引為工筆畫和寫意畫兩種，各有蹊徑，互有特色。在人物畫方面，從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟。山水、花鳥等至隋唐之際，始獨立形成畫料。到五代、兩宋、流派繁多，為高度發展階段。元化水墨畫盛行。明、清和近代，大體錄襲前規。在各個時期中，都出現了不少革新造性的畫家。

在世界美術領域或中國畫具有鮮明的民族形式和獨特風格。在描繪物象上，主動運用線條、墨色來表現形體、質感，有高度的表現力，並與詩詞、款賦、書法篆刻相結合，達到"形神兼備"氣韻生動的效果。另外中國畫，還有著獨特的裝裱形式，起到襯托畫體的作用。 油畫用透明的植物油調和顏料，在製作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。

它起源並發展於歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。 油畫的產生 15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前 身。在運用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續尋找更為理 想的調和劑。一般認為，15世紀初期的尼德蘭畫家楊·凡· 艾克兄弟是油畫技法的奠基人。

他們在前人嘗試用油溶 解顏料的基礎上,用亞麻油和核桃油作為調和劑作畫,致 使描繪時運筆流暢，顏料在畫面上乾燥的時間適中，易於作畫過程中多次覆蓋與修改，形成豐富的色彩層次和 光澤度，乾透後顏料附著力強，不易剝落和褪色。他們 運用新的油畫材料創作，在當時的畫壇很有影響。

油畫 技術很快在西歐其他國家傳開，尤其在義大利的威尼斯得以迅速發展。 中國畫主要使用線條、輪廓、畫面淡雅來達到意境，而油畫主要使用光影、真實、畫面鮮豔來自寫實。而且，兩者的繪畫用的顏料也不同，中國畫主要用水分較多，顏色素雅的顏料；油畫主要使用粘黏性較大，色彩豔麗的顏料。

中國畫的畫面給人頗附想象，優雅平靜的感覺，油畫則給人真實立體色彩明快的感覺。

宋代宗教畫儲存下來的很少，以卷軸畫形式儲存下來的壁畫稿本。最有名的是武宗元的《朝元仙仗圖卷》。此圖卷另一稿本，稱為宋人《八十七神仙圖卷》。

《朝無仙仗圖卷》描繪五方帝君中的三個帝君，前往朝謁天上的最高統治者時的隊仗行列。這個行列應該是由八十八個神仙組成（《朝元仙仗圖卷》缺最後一名神仙，《八十七神仙圖卷》則缺最前一名神將）。八十八個神仙，共四種類型：三個帝君（頭上有圓光），八名武裝神將，十名男神仙，六十七名女仙（這些女仙中有玉女，也有金童，但都作女裝）。四種類型人物形象都是按照一定的理想的特點描繪的，所以大多數都缺乏具體性。但十名男神仙的形象，卻可以看出在追求個性的特點。對全部人物行列勾繪了稠密重疊的衣褶，並且儘量變化著頭飾、儀仗和六十七個仙女的姿態。這些變化產生了形式上的豐富和華麗的效果，努力避免單調的感覺。全卷人物神態和在風中飄動的幡旗、裙裾、飄帶、花枝，一面行進一面飄動的感覺得到完整和統一的效果。