攝影新手構圖時應該避免的低階錯誤有哪些？第一，人物頭上長草，長樹，長電線杆等

（可以透過攝影的角度來左右調整）

相機的角度可以上下來調整（可以避免）

這樣構圖很容易給你產生，截肢的感覺。（如下圖）

解決辦法，要麼就全身， 7分身 半身或特寫，不要切到活動關節點上。

拍產品時，要麼全拍出來，要麼就全不拍

正確的構圖如下

或者拍人像時，把頭的部分切了（切太多）。

攝影新手構圖時應該避免的低階錯誤有哪些？

一般攝影新手在拍攝時構圖常犯的錯誤我總結了幾點，因為平時教攝影，所以經常和學生說構圖的問題。

一、主體就是要居中，主體就是要佔很大地方。

這種構圖錯誤很常見，剛開始攝影的新手喜歡無論拍什麼都放中間，然後拍的很大佔畫面很大地方，總覺得只有這樣才算是我要拍的主體。

二、頭上長出各種東西。

這個錯誤類似題主舉出的例子，拍人像構圖頭部上有各種垂直的線條是要避免的，比如樹，電線杆，燈柱等等。

三、脖子部位有橫向線條。

這個和上一個錯誤類似，拍人像時，脖子部位不能有任何明顯的水平線條，這樣會有一種“抹脖”的感覺，讓人很不舒服。

四、不注意手腳的完整性。

這也是關於人像構圖常犯的錯誤，就是在不恰當的位置截手截腳，讓人感覺不自然。一般的要求是構圖儘量不要在關節處截圖。

五、地平線不平直。

說了好多人像構圖的，說說風光類的。最常見的構圖問題是地平線不平，產生一種不穩定感。還有就是地平線中分，處於畫面的中間位置，這都是常犯的錯誤。如果拍水中倒影可以讓地平線中分，便要注意把倒影拍全了。

構圖避免低階錯誤怎麼說喃，什麼算低階錯誤？水平不平？地平線穿頭？腦後有異物？不過留心看看一些大牌的廣告畫都是水平不平，經常還有水平線穿過模特的頭的情況，其實只要簡單不覺得怪怪的就可以了，哪怕別人說哪裡有問題只能說明你拍這張照片當時的美感和別人不一樣，拍照的水平分為技術作用的提高器材的提高還有最重要的是美感的提高。如果拿起機器不知道怎麼構圖就要多看甚電影，廣告，雜誌，這些圖片都是要花錢的，如果不符合大眾審美的基本不會被認可的

首先，第一個就是像題主的配圖這樣，被攝者頭頂長出小樹的照片。類似的還有頭頂長電線杆。都是在攝影構圖時要避免的低階錯誤。

第二個，地平線傾斜。有些攝影新手為了追求角度，可能會故意傾斜地平線。其實這是攝影的大忌。當然，在表現速度、製造視覺衝擊力的時候也是可以地平線傾斜的。比如拍攝賽車、騎行中的腳踏車。或者看不到地平線的山脊等。

第三個，拍人像頂天立地。正常來說頭部上方是要留比較大的空間的。不能在照片上出現整個人物頂天立地。

第四個，拍人像畫面撐得太滿。如果是有角度的特寫還算可以，正對著鏡頭，整張照片都是一張臉或者上半身佔滿了照片，就是構圖的低階錯誤了。

第五個，拍人像切頭，切到髮際線下方；

第六個，拍人像切在關節上，比如胳膊肘、膝蓋、腳脖子。

第七個，拍風景中的人物時，機會面部在地平線上，更不能切在脖子上。俯拍時不拍地平線，也就是說不要把人放在地平線下方。

第八個，拍合影，避免畫面切割成兩半。比如兩個人扶著一棵樹，樹幹切割了畫面。

這個問題還真不好回答，攝影和其他事物一樣，有些是一定得遵循定義來的，但有些定義的東西會把創作侷限性。在日常攝影中，有些攝影定義為錯誤的東西，比如構圖方面，有些攝影師會把這些被普遍認為不好的構圖，應用的很好，獨具風格，但有些攝影師拍出來的卻是不好看，不協調的，讓人看後很彆扭。所以這個問題我個人認為不好回答，就看你對攝影的修煉程度了。

很多攝影新手在拍攝照片時，總是會不自覺的出一些構圖上的小錯誤，針對大家在學習攝影的過程中會經常出的一些構圖誤區，給在學習攝影的初學者總結了以下幾件建議，來看一下吧

很多攝影初學者的朋友在拍照時，喜歡把主體放在中間，這是一種人類的慣性思維，從攝影構圖的角度看，居中構圖的畫面比較古板，缺少靈動的特質，所以把被攝主體放在視覺美感更好的黃金分割線和黃金分割點處應該是更好的選擇。另外如果採用匯聚線構圖的畫面，可以適合把主體放在中間的匯聚點上

封閉的畫面會讓人透不過氣來，而寬鬆空靈的畫面更容易給人帶來舒適的美感。讓畫面的佈局更合理，留出正確的“透氣”空間，是在拍照時應該注意的。“透氣空間”指的是主體以外的環境畫面，很多朋友之所拍的畫面憋屈，一是拍攝時拍攝主體的上方空間留的不足。二是被攝主體視線方向或運動方向留的空間不足

人因為具有天生的平衡感，才能保證行走的穩定性，也才能保證自己的安全感。要保證照片畫面的平衡穩定，需要保證物體的橫平豎直，尤其是在風光攝影中。如果畫面中的被攝主體很突出，應該透過新增其他配件或者調整構圖的方式，使畫面保持平衡。

雜亂的背景會干擾畫面的表達效果，分散觀賞者的注意力。無論拍攝任何題材的東西，都應該為被攝主體尋找一個乾淨的背景，所謂的乾淨一般是指色彩統一相近、干擾物很少。在拍攝時透過調整拍攝畫面，採用純色卡紙遮擋、靠近拍攝虛化背景等方式，儘量讓背景簡單和統一起來。

照片中的被攝主體也應該有主次之分。透過明顯的主體來凸顯照片的主題，而不是讓觀賞者摸不清到底應該看哪個。可以透過用引導線的方式，或者虛實的方式來突出照片的主題，讓觀者能更直觀的清楚拍攝者想要表達的是題材，一目瞭然。

攝影藝術，是一門視覺藝術，用與主題相關的元素和色彩，來刺激觀者的視覺，從而引起觀者的共鳴。與繪畫藝術一樣，在有限的畫面上，表達無限的創意。這就要求拍攝者，在元素的選擇上、構圖的講究上、色彩的運用上，要去做嚴格的思考。

攝影新手在構圖上，常常會出現哪些低階的錯誤呢？談談自己從新手過來的幾點體會：

在拍攝時，這種錯誤很容易出現，判斷畫面是否失衡，很大程度上是靠我們的視覺感受，在新手的時候是很難感受到的。比如主體元素的位置安排，有可能太靠右或者太靠右，造成失衡；把握不好色彩的輕重，造成畫面失衡。

在攝影新手的時候，往往以為畫面的視覺重心，是在畫面的中心，其實不是，根據人們的視覺習慣，是在絕對中心靠上和靠右一些。

因為在拍人像時，被拍者都習慣靠在或靠近某個地方或東西，在新手拍攝人像時，在頭部或脖子上，容易出現垂直和水平“線條”，這樣感覺是將人的頭部或脖子給串上了，非常難受。

這也是攝影新手時常常出現的狀況，因為在人多的場景中，拍攝時不注意就拍下了別人的半個腦袋或者半隻手，這樣的畫面視覺感受也是不太好的。

在拍攝時，出現畫面沒有主次，或者是喧賓奪主。這也是新手的時候容易犯的錯，感覺想拍的物件很多，都想拍進畫面的，結果出現主次不分，從而使得畫面沒有對比和節奏。