有相對性，沒有絕對性；

成就上面，兩個人都是“大家”！

藝術上面，無分高低之分；但是有層次性，不同性； 不同層次理解並非就是高低；只是每個人對藝術的滲透性，在藝術上投入的人性智慧的芳香！故此，各有所長！

宋徽宗的鷹在歷史上很有名氣，形象細膩生動、栩栩如生，氣質傲然；趙子昂的馬畫風古樸，對馬的刻畫，無論形象、神態還是動作都極其自然、準確、俊美。

在書法造詣上，宋徽宗的書法在薛曜、褚遂良的基礎上，創造了獨樹一幟的“瘦金體”，字型有如畫作中蘭竹的神韻，成為後世書法的一大流派；趙子昂的字型深入並更加強調了“書畫本來同”，他臨摹過諸多古碑及大書法家的字型，後集晉、唐書法之大成，被後人列入楷書四大家之一。

宋徽宗和趙子昂從藝術造詣上來說，皆取得非凡、影響後世的成就，難分伯仲，讚歎並欣賞他們流傳後世的作品就好。

宋徽宗，是一個被皇位耽誤的書法家。他創造瘦金體在當時獨步天下，影響書壇900年之久，是一位愛丹青不愛皇位的一個人。

瘦金體單字

當後人說到宋徽宗的時候，往往不屑一顧，認為他是一個沒有能力的人，其實並不是，他是除了皇上做不好，其他方面樣樣精通，尤其是在書畫上的貢獻很大，為後世書畫繁榮打下了堅實的基礎。

首先，宋徽宗創立了翰林書畫院，也就是後來的宮廷畫院。

宋徽宗此舉培養了大量的書畫藝術家，也間接地提高了書畫在文人雅士心中的地位。當時的書畫發展達到了頂峰，推動了傳統繪畫意境的發展。

其次，宋徽宗提倡編撰書畫典籍，比如《宣和書譜》、《宣和畫譜》、《宣和博古錄》等，對美術史的研究提供了依據。

宋徽宗在書畫上的建樹是系統全面的，這些典籍為書畫家學習研究提供了資料，讓一些近乎失傳的技藝再次散發著光輝。直到當今的書畫學習上，仍然借鑑宋徽宗時期的一些資料作為依據，可見其影響深遠。

第三，宋徽宗創造瘦金體，為書壇多元化發展貢獻了自己的力量。

自古皇帝寫書法的有不少，但是能達到宋徽宗這樣高度的並不多。比如康熙和乾隆的書法在書壇頗負盛名，學習趙子昂和董其昌書法，雖然小有成就，但他們算不上開宗立派的書法家，而宋徽宗可稱之為一代書法大家。

宋徽宗的瘦金體從薛稷、薛曜、黃庭堅、褚遂良的書法之中汲取營養。書法呈現出瘦勁題跋，八面出鋒之感，在橫畫上收筆帶鉤，豎畫上收筆頓挫有力，有的豎畫自愛收筆上帶有點畫，飄逸細長，相對於褚遂良和薛稷的書法寫得更瘦勁。在結字上取法黃庭堅，舒展自如，筆畫大開大合，自然順暢。

宋徽宗對書畫的第四個貢獻就是把書法和繪畫相結合，為後世做出了典範。

書畫同源，很多書畫家都想把書畫結合，但是真正做到此境界的書畫家少之又少。宋徽宗把繪畫之中的竹葉、蘭葉畫法運用到了瘦金體之中，所以在欣賞瘦金體的時候，會發現這些筆畫和竹葉、蘭葉有幾分相似，這就是宋徽宗書畫結合的藝術效果。

書中有畫，是瘦金體的一大特點，所以說宋徽宗是一位開宗立派的書法大師並不是過分誇張，而是實至名歸的，也正是因為宋徽宗對書畫的推崇，才有元代的書畫繁榮。只是宋徽宗在後世的流傳之中，人品不佳，以至於他的書畫風格發展受到了束縛。

直到近些年，練習瘦金體的人越來越多，也感受到了瘦金體之中的藝術魅力。所以有人說宋徽宗是一位被皇位耽誤的藝術家，如果他不做皇帝，潛心書畫，那麼他的藝術成就應該遠高於此。

瘦金體傳世並不多，有些只是留存在一些書畫的題跋上，這為學習和拓展瘦金體帶來了一定的難度，學習瘦金體還有很長的一段路要走，也相信在書法家們的不懈努力之下，讓瘦金體呈現出新的面貌。

宋徽宗的一生除了書畫之外，沒有值得讚揚的地方，也僅有書畫讓他留有幾分尊嚴。

再來說宋徽宗趙佶的畫：

還記得北宋政和二年上元之次夕（也就是公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然雲氣飄浮，群鶴飛鳴於宮殿上空，久久盤旋，不肯離去，兩隻仙鶴竟落在宮殿左右兩個高大的鴟吻之上。。。恰好處於危機之中的北宋帝王一看，認為這祥雲瑞鶴是國運興盛的好兆頭，當即提筆畫下了瑞鶴圖。

畫本是好畫，繪畫技法精妙，圖中群鶴如雲似霧，生機盎然，一改常規花鳥畫構圖的傳統方法，將飛鶴佈滿天空，一線屋簷既反襯出群鶴高翔，又賦予畫面故事情節……卷後宋徽宗瘦金書題記及詩，也是挺勁爽利……可你一皇帝政治上不幹實事，搞封建迷信，老百姓肯定不買你的賬！

畫院的巔峰

徽宗皇帝的藝術成就，老百姓是不在乎的，可總有人在乎。。。趙佶一生精於書畫，力主推動官方畫院的形成與發展，他在位時將畫家的地位提到了中國歷史上最高的位置。

畫院到了宋徽宗這裡被真正用來選拔有靈性的藝術從業者，之所以說有靈性，是因為在他之前的畫院考試，出個題，讓你畫什麼就畫什麼，畫得好就可以錄取，有些人多練練也能畫得很不錯，可是作品了缺少了思想……到了他這兒，考試改革啦，您還在為畫院裡畫師水平參差不齊而煩惱嗎？徽宗幫你立馬解決~

他把繪畫作為科舉考試專案，每年以詩詞做題目，其中膾炙人口的題目有“山中藏古寺”、“踏花歸去馬蹄香”……想當年獲得“山中藏古寺”第一名的繪畫作品沒有畫任何廟宇樓閣，只有一個和尚在山溪挑水；而得“踏花歸去馬蹄香”第一名的畫作也只畫了蝴蝶飛繞馬蹄間。

知道啥叫意境了嗎，多看看第一名的話就知道。這除了說明徽宗的審美趣味超凡脫俗不可小覷之外，還說明他注重各方面全面發展，創意、詩文、繪畫缺一不可，也難怪他會如此重視那些選拔出來的那些畫家了！

我們再來說趙孟頫（字子昂）的藝術成就：

繪畫

地位

明人王世貞曾說：“文人畫起自東坡，至松雪敞開大門。”這句話基本上客觀地道出了趙孟頫在中國繪畫史上的地位。無論是研究中國繪畫史，還是研究中國文人畫史，趙孟頫都是一個不可繞開的關鍵人物。

如果說唐宋繪畫的意趣在於以文學化造境，那麼，趙孟頫在其間起到了橋樑作用。如果說元以前的文人畫運動主要表現為輿論上的準備，元以後的文人畫運動以其成功的實踐逐步取代正規畫而演為畫壇的主流，那麼，引發這種變化的巨擘仍是趙孟頫。

作為一位變革轉型時期承前啟後的大家，趙孟頫有以下幾方面突出的成就為前人所不及：

一、他提出“作畫貴有古意”的口號，扭轉了北宋以來古風漸湮的畫壇頹勢，使繪畫從工豔瑣細之風轉向質樸自然。

二、他提出以“雲山為師”的口號，強調了畫家的寫實基本功與實踐技巧，克服“墨戲”的陋習。

三、他提出“書畫本來同”的口號，以書法入畫，使繪畫的文人氣質更為濃烈，韻味變化增強。

四、他提出“不假丹青筆，何以寫遠愁”的口號，以畫寄意，使繪畫的內在功能得到深化，涵蓋更為廣泛。

五、他在人物、山水、花鳥、馬獸諸畫科皆有成就，畫藝全面，並有創新。

六、他的繪畫兼有詩、書、印之美，相得益彰。

七、他在南北一統、蒙古族入主中原的政治形勢下，吸收南北繪畫之長，復興中原傳統畫藝，維持並延續了其發展。

八、他能團結包括高克恭、康裡子山等在內的少數民族美術家，共同繁榮中華文化。[28]

審美標準

綜觀趙孟頫的畫跡，並結合其相關論述，可以知道，趙氏透過批評“近世”、倡導“古意”，從而確立了元代繪畫藝術思維的審美標準。這個標準不僅體現在繪畫上，而且也廣泛地滲透於詩文、書法、篆刻等領域中。

提倡古意

歷史上每遇滄桑變易之際，文化頗易失範，人們總是以史為鑑，從古代的啟示中去尋找醫時救弊的良方，如孔子的“克己復禮”、魏晉“竹林七賢”的返樸歸真、唐宋的“古文運動”等，重視傳統成為中國文化的特色之一。趙孟頫提倡“古意”[29]的出發點亦不例外，他引晉唐為法鑑，批評南宋險怪霸悍和瑣細濃豔之風；不僅如此，作為一位士大夫畫家，他還一反北宋以來文人畫的墨戲態度，這是十分可貴的。作為價值學原則，趙孟頫既維護了文人畫的人格趣味，又擯棄了文人畫的遊戲態度；作為形態學原則，趙孟頫既建立文人特有的表現形式，又使之無愧於正規畫的功力格法，並在繪畫的各種畫科中進行全面的實踐，從而確立了文人畫在畫壇上成為正規畫的地位。應該說，趙孟頫使職業正規畫與業餘文人畫這兩種原本對立或並行的繪畫傳統得以交流融匯，從此，一個以文人畫家為主角，以建構文人畫圖式為主題的繪畫新時代，拉開了序幕。

轉化

應當特別指出，趙孟頫的山水畫不但將鉤斫和渲淡、丹青和水墨、重墨和重筆、師古和創新，乃至高逸計程車夫氣息與散逸的文人氣息綜合於一體，使“遊觀山水”向“抒情山水”轉化；而且使造境與寫意、詩意化與書法化在繪畫中得到調和與融洽，為“元季四大家”（黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮）那種以詩意化、書法化來抒發隱逸之情的逸格文人畫的出現，奠定了堅實的基礎。

上述這些理論與實踐，將趙孟頫推向了開元代繪畫風氣宗師的地位。

弟子眾多

作為一代宗師，不僅他的友人高克恭、李衎，妻子管道昇，兒子趙雍受到他的畫藝影響，而且弟子唐棣、朱德潤、陳琳、商琦、王淵、姚彥卿，外孫王蒙，乃至元末黃公望、倪瓚等都在不同程度上繼承發揚了趙孟頫的美學觀點，使元代文人畫久盛不衰，在中國繪畫史上寫下了綺麗奇特的篇章。他與兒子趙雍、孫子趙麟都做《人馬圖》，稱《三世人馬圖》，傳為佳話，三幅畫都流傳至美國，由大都會博物館收藏。

書畫詩印

“先畫後書此一紙，咫尺之間兼二美。”趙孟頫書畫詩印四絕，當時就已名傳中外，以至日本、印度人士都以珍藏他的作品為貴，為當時的中外文化交流作出了貢獻。

趙孟頫的書法作品中與道教有關者有《洛神賦》、《道德經》、《玄妙觀重修三門記》等。畫作名品甚多，關於道教內容的有《玄真觀圖》、《三教圖》、《軒轅問道圖》、《松石老子圖》、《溪山仙館圖》等。又有《玄元十子圖》，畫道教人物關尹子、文子等十人像，並旁書小傳。該作筆墨高古，元大德九年（1305年）路道通於杭州刻版印摹，後被收入明正統《道藏》。詩文風格和婉。兼工篆刻，以“圓珠文”著稱。元延祐六年（1319年），得請南歸於家鄉。曾經入松江北道堂事道，道號道淵。

書法（趙體、楷書四大家）

楷書大家

趙孟頫與夫人管道昇同為中峰明本和尚的弟子。趙孟頫精通音樂，善鑑定古器物，其詩清邃奇逸，書畫尤為擅名，篆籀分隸楷草書俱佳，以楷書、行書造詣最深、影響最廣。趙孟頫是元代初期很有影響的書法家讚譽很高。據明人宋濂講，趙氏書法早歲學“妙悟八法，留神古雅”的思陵（即宋高宗趙構）書，中年學“鍾繇及羲獻諸家”，晚年師法李北海。王世懋稱：“文敏書多從二王（王羲之、王獻之）中來，其體勢緊密，則得之右軍；姿態Lavida，則得之大令；至書碑則酷仿李北海《嶽麓》、《娑羅》體。”此外，他還臨撫過元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人；於篆書，他學石鼓文、詛楚文；隸書學梁鵠、鍾繇；行草書學羲獻，能在繼承傳統上下苦功夫。誠如文嘉所說：“魏公於古人書法之佳者，無不仿學”。虞集稱他：“楷法深得《洛神賦》，而攬其標。行書詣《聖教序》，而入其室。至於草書，飽《十七帖》而度其形。”他是集晉、唐書法之大成的很有成就的書法家。同時代的書家對他十分推崇，後世有人將其列入楷書四大家：“顏、柳、歐、趙”。明代書畫家董其昌認為他的書法直接晉人，評價其書法“因熟而俗”。

吸取長處

趙孟頫善於吸取他人的長處，因而在書法上獲得較大的成就。尤為可貴的是宋元時代的書法家多數只擅長行、草體，而趙孟頫卻能精究各體。後世學趙孟頫書法的極多，趙孟頫的字在北韓、日本非常風行。

書論深高

趙孟頫在中國書法藝術史上有著不可忽視的重要作用和深遠的影響力。他在書法上的貢獻，不僅在他的書法作品，還在於他的書論。他有不少關於書法的精到見解。他認為：“學書有二，一曰筆法，二曰字形。筆法弗精，雖善猶惡；字形弗妙，雖熟猶生。學書能解此，始可以語書也。”“學書在玩味古人法帖，悉知其用筆之意，乃為有益。”在臨寫古人法帖上，他指出了頗有意義的事實：“前人得到古碑帖數行，專心學習，便能聞名於世。何況《蘭亭集序》是王右軍（王羲之）滿意的書法。如果不停地學習，怎麼會擔心書法勝不過別人。”這些都可以給我們重要的啟示。

趙孟頫博學多藝，文學藝術開創一代風氣。經學主治《尚書》，尤精於禮、樂之學。對律呂之學也有精深研究，頗得古人不傳之妙，著有《琴原》、《樂原》各一篇。篆法尊《石鼓》、《詛楚》，隸書法梁鵠、鍾繇，行草崇二王（王羲之、王獻之），晚年又受李邕影響，各種書體，冠絕古今，天竺、日本均以收藏其翰墨為貴。他手書佛、道的書法，有許多散於名山。

趙孟頫的詩賦及文章，清邃高古，讀來往往使人有飄然出世之感。在至元年間的詩人之中，趙孟頫與戴表元等人一起，力掃南宋卑弱習氣。他善於融篆籀之法於繪畫之中，竹石、人馬、山水、花鳥，無所不精，無疑是一代畫壇領袖。對世俗貶低界畫的看法，也有獨到見解，認為其他畫科，有時尚可杜撰瞞人，而界畫卻更須具備功力法度。有記載說，入元之後，趙孟頫家事甚貧，平時也常以字畫收取潤筆費用，聊以自補。他還精於古器物、書法、名畫的鑑定，有關年代、作者、真偽，望而知之，百不失一。

趙孟頫的書法高於宋徽宗。其繪畫藝道相比很難說。各有千秋。

從存世的書墨來看，趙孟頫留世頗豐，書體皆善，且楷書為四大家之一。其它書體也是精絕後世。

同時趙孟頫是書法復古者，成為承上啟下。不單單繼承了魏晉風度，同時開創了新的書法景觀。在書法史上，是一名頗為關鍵的書法弘毅者。否則中國書法史將重新書寫。對於帖學的發揚，起到了積極作用。

趙孟頫的畫屬於文人畫，力究一種人文情趣，自從蘇軾開創文人畫，重意境，成為中國畫意境美的鼻祖，趙孟頫在這種文人畫情懷起到了橋樑作用，一如繼承魏晉書法成為橋樑一樣。都具有很高的造詣。

宋徽宗，書法創獨步瘦金體，成為書法獨特風景，繪畫藝術，力究注重工筆，且繪畫理念是追求自然求真。其畫逼真，生動形象。並且主張詩書畫印合四為一，更加富有藝術大成之美

對於趙孟頫的馬，宋徽宗的鷹都是好畫，成為歇後語，即畫同諧音話。在紅樓夢中曾經有此語。

由此兩者之間繪畫藝術，是為伯仲之間。不分上下，各有境界。

在書法上，我的理解，孟頫應該有勝與宋徽宗。

趙字珠圓玉潤，揩書又自成一家。他在書法上很多神來之筆讓人歎賞不以。如我這般只能望其項背。趙字是中國書法史上的一座高峰。

這個問題要分兩個面相看。

從創造性看，宋徽宗的成就明顯高於趙孟頫。比如宋徽宗的瘦金體，可謂天下無雙，後世所有學瘦金體的都難以超越。再比如，宋徽宗的工筆畫，雖然有不少存疑，但單從那些可以確認的作品看，他也完全可以獨步宋代畫壇。那種清秀儒雅，鮮有能及者。

但是從全面性看，趙孟頫要高於宋徽宗。趙孟頫傳世的作品很多，他不但有承接二王的趙體書法，對後世影響深遠，而且書法五體，無一不佳。在繪畫上，趙孟頫也是多面手，工筆、寫意，山水花鳥，飛禽走獸，無一不會。

換句換說，他們二人在書法、繪畫上的造詣都非同小可。其對中華文化的貢獻都非同一般。

兩人可算得上職業書畫家，分別是業務的皇帝和官員。歷史上留存下來的贗品非常多，要比較二人的藝術水準需要找到公認的真跡。在繪畫和書法上，宋徽宗變現了更多的個性，作了不少開創性的工作，稱得上是“天下一人”。趙孟頫水平也是第一流的，但是在個性方面不夠突出。

個人認為，宋徽宗此舉培養了大量的書畫藝術家，也間接地提高了書畫在文人雅士心中的地位。當時的書畫發展達到了頂峰，推動了傳統繪畫意境的發展。

其次，宋徽宗提倡編撰書畫典籍，比如《宣和書譜》、《宣和畫譜》、《宣和博古錄》等，對美術史的研究提供了依據。

均是趙氏子孫，均為大家。

如果細緻的對比，可略見差異。

第一，從書法的角度來看，趙佶獨創瘦金體，挺拔纖美，是最難學的字型之一，也是風格最強烈最獨特的字型之一，這種字，過目難忘。

趙孟頫的字，也是影響力非常大，尤其是對後世練書者，是影響很大的，但獨特性，獨創性，比瘦金體要稍遜的，而且，趙佶被俘後就沒見作品了，他的藝術定格在四十來歲被俘的那一年，而趙孟頫一直活到六十多歲，書畫生命比趙佶長了二十多年。

所以，綜合兩者書法成就，倒也在伯仲之間，但趙佶靈氣要略高一絲。

至於繪畫方面，兩者則有些差異了。

趙佶所擅長的何止是畫鷹！花鳥，人物均極其高超，山水畫恐怕水平也不低，因為他能教王希孟。他的畫在宋朝，絕對是金字塔頂端的那幾個之一。

至於趙孟頫，也能畫些畫，說他擅畫馬，也沒什麼錯，但在元朝，他更以書法聞名，畫藝嘛，算是他的副業，比趙佶差的不是一絲半縷，而是一籌兩籌的。

所以，綜合來看，趙佶的靈氣要強些，藝，也略高些，成就，也高些許的。

1、趙孟頫是元代畫壇領袖.在藝術上.他主張書畫同源和追求古意.他在藝術上的大膽創新促進了文人畫的發展,使元代文人畫走向鼎盛時期,並對中國繪畫藝術產生了深遠影響.

宋徽宗精於工筆花鳥畫，與一代畫壇領袖相比應有不及。

2、宋徽宗開創了瘦金體。但無論結字，還是點畫質量難屬上乘，放在古代書法大家中，居於二流水平已足矣。至於趙孟頫的書法，則穩居一流大家之中。

3、宋徽宗藝術水平之所以被捧的很高，與其皇帝身份密不可分。

所以，如問趙孟頫，他的藝術水平比之宋徽宗如何？他肯定會說，差皇帝遠矣！

趙孟頫晚年曾有詩云:“齒豁頭童六十三，一生事事總堪憐，惟餘筆研情猶在，留作人間作笑談。”

《紅樓夢》裡的鴛鴦曾經說過一句話：“宋徽宗的鷹，趙子昂的馬，都是好畫兒。”這是一語雙關的話，暗指氣節。

宋徽宗是北宋皇帝，書法、繪畫的成就極高。趙子昂是南宋直系宗親，就是我們熟知的大書法家趙孟頫。兩人作品都是經典作品，繪畫技巧也是登峰造極，但面對民族大義展現的氣節讓後人鄙棄。

在這裡借“好畫”暗罵面對權貴時的廉恥骨氣。甚至諷刺明末清初謀求富貴的無恥之徒。

都是青史留名的大家，書畫皆為一時之冠！一個是皇帝，一個是貴胄！一個創造了瘦金體，一個趙體書法！一個工筆冠絕天下。一個山水荷葉，工筆人馬時代稱雄！沒有上下之分，只有涉獵有別而已！