素描是一切造型藝術的基礎，做為化妝本身就屬於造型藝術，因此，答案就在眼前。所謂素描：就是指單色繪畫，其繪畫材料有很多，像鉛筆、碳鉛、碳條、鋼筆等等；它包括三大面（黑、白、灰），五大調子（亮面、暗面、明暗交界線、反光和中間灰）。素描的最基本要素是：點、線、面。近些年來，做為化妝師，素描的基本功是必不可少的，可見，素描在造型中的作用以及它的地位。因此，打下堅實的素描造型能力是現代造型師的首選課程。
一、素描要素與化妝造型 1、 繪畫化妝
繪畫化妝法是化妝中最基本、最常用的表現手法。繪畫化妝是利用繪畫的方式和原理，如明暗層次、線條造型、色彩變化等，在模特的臉上表現體積，調整五官比例、改變膚色、塑造形象，完成化妝設計，達到造型要求的一種化妝方法。
素描作為造型藝術的基礎，其繪畫追求的是三度空間和平面得巧妙結合，畫家透過對線條、明暗、塊面、材料的運用，在一個二維平面上創造出具有真實感和藝術性的形象，在創作中很少受到制約。而繪畫化妝的物件是人，人的臉部和頭部是一個六面得立方體，由於個體差異因素，通常只有在人物原形的基礎上進行改變，這樣就會受到人物本身形象的諸多限制。
（1）線條造型
素描造型的第一要素是線條，線條有粗細、長短、曲直、深淺等特性。化妝師在化妝過程中，利用線條的長短、粗細、弧度，以及明暗中的黑白灰、色塊面積的大小和暈染等手段，塑造和矯正臉型、五官，表現物象。比如在化妝眼線、唇線、眉毛部位時，都離不開線條。以眉毛的化妝為例；長臉型的人適合平直且鬆散的粗眉，目的是縮短臉的長度；而圓臉的人適合有弧度的稍纖細的挑眉，這樣的線條就會造成臉型的縱向延伸。眉毛下垂的線條讓人聯想到軟弱、可憐，而眉毛上揚的細線條使人感覺幹練、精明，正如曹雪芹筆下的王熙鳳“柳葉吊稍眉”的描述。又如：在將來年輕人化妝成老人時，其臉部的化妝處理必須將骨骼、肌肉、面板、五官的衰老現象表現出來。就需要先用結構線條以繪畫的形式做勾勒，確定新的結構，組成新的形。矯正眼睛的大小、改變嘴唇的厚薄、調整眉毛的高低，這一切都應該在化妝物件原有結構和比例的基礎上進行。線條的粗細、長短、弧度、濃淡都會造成錯視，從而改變了人物臉型與五官的特點，影響化妝效果和角色的性格塑造，這是造型藝術的真正涵義。
（2）塊面造型
素描造型的另外一面素就是面，注重黑、白、灰三大面及五大調子的運用來塑造形體的空間感是素描立體刻畫的又一表現手法。化妝嚴格的來講究就是在人的臉上塑造不同形狀的塊面，運用繪畫中的塊面造型是非常有效的方法，無論是胖人的圓弧線條組合或是瘦人暗影的結構刻畫。例如，當我們需要把一個華人化妝成歐洲人時，首先就是要改變臉部大的塊面結構。利用明暗和色彩的冷暖等繪畫手法，收縮內輪廓，使平而寬的亞洲人的臉看起來瘦窄些。用同樣的方法來突出額頭、鼻樑、下頦及造成眼窩凹陷的效果，使得化妝過程充滿了藝術塑造的手法
（3）明暗層次
明暗層次的處理在繪畫化妝手法中是相當重要的一步。尤其是在結構複雜又立體的臉上化妝，加上光線的因素，繪畫化妝法對明暗層次的處理絕不等同與在平面上作畫。以臉的結構特徵為依據是處理臉部明暗層次的關鍵所在。一般影色用在需要凹陷的部位，亮色用在需
要突出的部位，過渡色則起到銜接明和暗的作用。這種方法可用在一般的矯形化妝中，比如，在收縮臉的輪廓、強調臉部立體感時，這種方法必不可少。又如，在皺紋的深色下用亮色透過反襯法加強其深度。在腫眼泡的化妝中，可以在腫眼皮部位塗上影色，在眉弓骨、鼻樑、眼睛下方塗亮色。這種從骨骼入手的方法豐富了修飾的手段。
在遮蓋眼袋時，可選比膚色深的遮膏薄塗在微鼓的眼袋處使其收斂，再用亮色塗在暗影處，自然的銜接起到了很好的矯正作用。以面板的顏色特徵為依據是選擇明暗色的關鍵，臉的結構特徵是重組臉部明暗層次的重要因素。
2、 立體化妝
立體化妝法就是在演員造型中採用新增附屬物品，利用加減法的形式來完成平面繪畫所不能完成的特殊化妝。但立體化妝一般需要繪畫化妝法的輔助，要不很難獨立完成造型任務。 常用的幾種立體化妝法：
（1） 毛髮造型主要指對假髮套、發片、眉毛、鬍鬚以及除臉外的手部、胸部、腿部的化
妝造型。使得演員所扮演的角色更加具有真實性，符合劇情的需要。
（2） 牽引法造型一般是用膠水將薄絹紗貼在面板上，以減法的形式將鬆弛下垂的面板或
區域性五官朝一定方向牽拉，從而去除臉部多餘結構，調整區域性五官的化妝方法。
（3） 貼上法造型是用一些附加物透過貼上手法以加法的形式進行造型化妝。它可以單獨
運用，也可以結合其他立體化妝方法共同進行造型，但只是臨時效果。
（4） 塑型發造型藉助於對面板無刺激傷害的可塑性材料，在化妝物件的臉部或身體的部
位進行雕塑的化妝方法。塑型化妝有兩種：一種是用塑型材料直接在演員的臉上塑造區域性形象：另外一種事將化妝造型所需要的塑型物件先製作好，然後貼上在演員的臉上
二、繪畫與繪畫化妝關係
良好的素描功底也是視覺藝術表達的基礎，它培養人們良好的觀察習慣及正確的觀察方法。早在文藝復興時期，達芬奇就曾對眼睛的特徵做過科學的研究，他指出，人的兩隻眼睛能把兩個角度看到的影像綜合起來，這樣就能較明確地感知到物象的體積、距離和空間。當睜開眼睛看一個物象時，通常兩眼的視線就集中於物象的一點，正常情況下被注視之點事非常清晰的，而注視點的周圍則相應模糊一些，這種現象被稱之為自然的、有焦點的習慣性觀察。繪畫中的觀察有別於常人一般的觀察習慣，而是把物象做整體的、有機的聯絡，然後對其中某個部位的強度，位置做出準確的比較、判斷，才能使自己的觀察變得主動起來。否則，依照習慣性的焦點觀察，則焦點落在哪裡，哪裡就是最清楚，表現的物象就會主次不分、強弱不分、支離破碎。化妝師化妝前，也必須對模特進行認真的觀察，進而分析其外部特徵，如：臉型、五官、面板等，這樣便於更好地把握造型法，實施化妝。“觀察”是化妝前的一個重要的環節，而“觀察”的質量將直接影響化妝師妝面作品的表現質量。因此，對一個化妝師而言，眼睛往往比手更加重要。觀察方法也就是對錶現物件的認識方法，沒有正確的認識方法，就難以正確地表現物件。
藝術的形式隨著人們審美標準的改變也更加豐富多彩，更加自由多樣，對於從事藝術創作的人而言，構圖是一種真正的造型能力。如果說素描是一切造型藝術的基礎，那麼，構圖就是這個基礎中不可缺少的一塊基石。構圖體現的是一種藝術意圖，一種創作的構想，它培養創作者的意思素養，也是對創作能力的訓練。要創作一個完整而協調的藝術作品，化妝師心中要有強烈而敏感的構圖觀念，臉的形狀本身就是一種構圖，化妝師在造型過程中大腦要整體思維，眼睛要整體觀察，並對模特進行全面的分析，包括造型對年齡、性格、氣質、身體等特徵的考慮，依次設計造型風格，選擇適應的。
造型材料及元素，透過臉型與五官的結合，如眉毛位置的高低、唇形厚薄的調整，胭脂形狀的掌控等，在其臉上進行目的性的空間組合、分割，使人物的性格和特點更加鮮活，從而達到完美的面部構圖。 自然界在創造人類的時候，其比例之美已孕育其中，無論是在現實生活中，還是在繪畫審美觀念中，一個好的構圖還需要美的比例來實現。構圖離不開比例，繪畫及所有造型藝術都離不開比例。多少年來，人們一直在尋找比例的最佳尺度，對於藝術，比例可以刺激和調節人們的視覺感受和審美心態，控制繪畫構圖的節奏，可以說比例是構圖的靈魂。許多繪畫大師都善於用比例來達到所需要的視覺效果。在素描繪畫過程中，發現比例、運用比例是入門的開始。化妝師進行創作，實際創作的就是美的構圖和美的比例。它與素描的要素——點、線、面有關，與平面和立體有關，與透視及空間有關，這其中最值得研究的是黃金分割法。從古希臘的畢達哥拉斯，到歐幾里得幾何學，黃金分割被人們公認為美的比例分割，人們總是無意識地偏愛接近於黃金分割的比例關係黃金分割規則適用於對線條或二維平面的分割，也適用於對三維空間的分割。在科學與藝術領域，常有人把他譽為神聖比例，或稱其具有非凡之美。無論用何種度量方法去計算，人類的頭頂到眉毛的距離與眉毛到下頦的距離比為黃金分割比：從鼻尖到嘴唇的距離與嘴唇到下頦底部的距離也約為黃金分割比。這種黃金分割律從古希臘至今仍被人們認為在造型藝術中有一定的美學價值。美學家根據這美的比例，將人的五官比例定為“三庭五眼”。化妝師依據這美的比例打造五官，在臉型的內部合理設定、構建、詮釋對美的理解和感悟。
藝術學習和研究的領域沒有絕對的東西，在不斷積累課堂教學經驗的過程中，對於從事視覺藝術的學生而言，基礎階段的教與學是十分重要的。實質性地超越平面，增強形象的三維立體效果，就要抓住光影明暗的變化。縱使素描只限於黑白兩種色調，它也能使人們對外界的色彩產生敏感。所謂黑白灰即：物體在光照下的三種狀態——背光、迎光、順光。背光為黑，迎光為白，順光為灰，從銜接與過渡的意義上講，中間的灰色調發揮著重要的作用。素描作品中，物象在特定光線下呈現出明暗色調的變化規律，從而表現立體感及空間感。化妝藝術同樣受用，如果把人的頭部看作立方利的話，那麼臉部就可視做三個面——正面及兩個側面。化妝師透過粉底不同明度的選擇，塑造立體的視覺效果：臉部的內輪廓打高光，外輪廓用暗影收縮，在黑與白之間利用中間灰進行過渡。由於環境的影響，其暗部的黑色調有漸變關係和反光，層次的暈染與過渡的過程體現的也正是素描的五種基本調子。
今天，有作為的藝術家在自己的實踐探索中，儘可能的尋找完美的答案。素描作為一種繪畫形式其作用不言而喻，為藝術的視角來認知、表達和感受客觀“形”的能力，不僅是素描中最基本和最實質的問題，而且也是造型藝術中最實際性的問題。一個優秀的作品是掩飾不住藝術家賦予它獨立的藝術價值的，用嚴格的基礎素描訓練，錘鍊自己的藝術心靈，使自己具備作一個真正藝術家的品格。
素描是一切造型藝術的基礎，做為化妝本身就屬於造型藝術，因此，答案就在眼前。所謂素描：就是指單色繪畫，其繪畫材料有很多，像鉛筆、碳鉛、碳條、鋼筆等等；它包括三大面（黑、白、灰），五大調子（亮面、暗面、明暗交界線、反光和中間灰）。素描的最基本要素是：點、線、面。近些年來，做為化妝師，素描的基本功是必不可少的，可見，素描在造型中的作用以及它的地位。因此，打下堅實的素描造型能力是現代造型師的首選課程。
一、素描要素與化妝造型 1、 繪畫化妝
繪畫化妝法是化妝中最基本、最常用的表現手法。繪畫化妝是利用繪畫的方式和原理，如明暗層次、線條造型、色彩變化等，在模特的臉上表現體積，調整五官比例、改變膚色、塑造形象，完成化妝設計，達到造型要求的一種化妝方法。
素描作為造型藝術的基礎，其繪畫追求的是三度空間和平面得巧妙結合，畫家透過對線條、明暗、塊面、材料的運用，在一個二維平面上創造出具有真實感和藝術性的形象，在創作中很少受到制約。而繪畫化妝的物件是人，人的臉部和頭部是一個六面得立方體，由於個體差異因素，通常只有在人物原形的基礎上進行改變，這樣就會受到人物本身形象的諸多限制。
（1）線條造型
素描造型的第一要素是線條，線條有粗細、長短、曲直、深淺等特性。化妝師在化妝過程中，利用線條的長短、粗細、弧度，以及明暗中的黑白灰、色塊面積的大小和暈染等手段，塑造和矯正臉型、五官，表現物象。比如在化妝眼線、唇線、眉毛部位時，都離不開線條。以眉毛的化妝為例；長臉型的人適合平直且鬆散的粗眉，目的是縮短臉的長度；而圓臉的人適合有弧度的稍纖細的挑眉，這樣的線條就會造成臉型的縱向延伸。眉毛下垂的線條讓人聯想到軟弱、可憐，而眉毛上揚的細線條使人感覺幹練、精明，正如曹雪芹筆下的王熙鳳“柳葉吊稍眉”的描述。又如：在將來年輕人化妝成老人時，其臉部的化妝處理必須將骨骼、肌肉、面板、五官的衰老現象表現出來。就需要先用結構線條以繪畫的形式做勾勒，確定新的結構，組成新的形。矯正眼睛的大小、改變嘴唇的厚薄、調整眉毛的高低，這一切都應該在化妝物件原有結構和比例的基礎上進行。線條的粗細、長短、弧度、濃淡都會造成錯視，從而改變了人物臉型與五官的特點，影響化妝效果和角色的性格塑造，這是造型藝術的真正涵義。
（2）塊面造型
素描造型的另外一面素就是面，注重黑、白、灰三大面及五大調子的運用來塑造形體的空間感是素描立體刻畫的又一表現手法。化妝嚴格的來講究就是在人的臉上塑造不同形狀的塊面，運用繪畫中的塊面造型是非常有效的方法，無論是胖人的圓弧線條組合或是瘦人暗影的結構刻畫。例如，當我們需要把一個華人化妝成歐洲人時，首先就是要改變臉部大的塊面結構。利用明暗和色彩的冷暖等繪畫手法，收縮內輪廓，使平而寬的亞洲人的臉看起來瘦窄些。用同樣的方法來突出額頭、鼻樑、下頦及造成眼窩凹陷的效果，使得化妝過程充滿了藝術塑造的手法
（3）明暗層次
明暗層次的處理在繪畫化妝手法中是相當重要的一步。尤其是在結構複雜又立體的臉上化妝，加上光線的因素，繪畫化妝法對明暗層次的處理絕不等同與在平面上作畫。以臉的結構特徵為依據是處理臉部明暗層次的關鍵所在。一般影色用在需要凹陷的部位，亮色用在需
要突出的部位，過渡色則起到銜接明和暗的作用。這種方法可用在一般的矯形化妝中，比如，在收縮臉的輪廓、強調臉部立體感時，這種方法必不可少。又如，在皺紋的深色下用亮色透過反襯法加強其深度。在腫眼泡的化妝中，可以在腫眼皮部位塗上影色，在眉弓骨、鼻樑、眼睛下方塗亮色。這種從骨骼入手的方法豐富了修飾的手段。
在遮蓋眼袋時，可選比膚色深的遮膏薄塗在微鼓的眼袋處使其收斂，再用亮色塗在暗影處，自然的銜接起到了很好的矯正作用。以面板的顏色特徵為依據是選擇明暗色的關鍵，臉的結構特徵是重組臉部明暗層次的重要因素。
2、 立體化妝
立體化妝法就是在演員造型中採用新增附屬物品，利用加減法的形式來完成平面繪畫所不能完成的特殊化妝。但立體化妝一般需要繪畫化妝法的輔助，要不很難獨立完成造型任務。 常用的幾種立體化妝法：
（1） 毛髮造型主要指對假髮套、發片、眉毛、鬍鬚以及除臉外的手部、胸部、腿部的化
妝造型。使得演員所扮演的角色更加具有真實性，符合劇情的需要。
（2） 牽引法造型一般是用膠水將薄絹紗貼在面板上，以減法的形式將鬆弛下垂的面板或
區域性五官朝一定方向牽拉，從而去除臉部多餘結構，調整區域性五官的化妝方法。
（3） 貼上法造型是用一些附加物透過貼上手法以加法的形式進行造型化妝。它可以單獨
運用，也可以結合其他立體化妝方法共同進行造型，但只是臨時效果。
（4） 塑型發造型藉助於對面板無刺激傷害的可塑性材料，在化妝物件的臉部或身體的部
位進行雕塑的化妝方法。塑型化妝有兩種：一種是用塑型材料直接在演員的臉上塑造區域性形象：另外一種事將化妝造型所需要的塑型物件先製作好，然後貼上在演員的臉上
二、繪畫與繪畫化妝關係
良好的素描功底也是視覺藝術表達的基礎，它培養人們良好的觀察習慣及正確的觀察方法。早在文藝復興時期，達芬奇就曾對眼睛的特徵做過科學的研究，他指出，人的兩隻眼睛能把兩個角度看到的影像綜合起來，這樣就能較明確地感知到物象的體積、距離和空間。當睜開眼睛看一個物象時，通常兩眼的視線就集中於物象的一點，正常情況下被注視之點事非常清晰的，而注視點的周圍則相應模糊一些，這種現象被稱之為自然的、有焦點的習慣性觀察。繪畫中的觀察有別於常人一般的觀察習慣，而是把物象做整體的、有機的聯絡，然後對其中某個部位的強度，位置做出準確的比較、判斷，才能使自己的觀察變得主動起來。否則，依照習慣性的焦點觀察，則焦點落在哪裡，哪裡就是最清楚，表現的物象就會主次不分、強弱不分、支離破碎。化妝師化妝前，也必須對模特進行認真的觀察，進而分析其外部特徵，如：臉型、五官、面板等，這樣便於更好地把握造型法，實施化妝。“觀察”是化妝前的一個重要的環節，而“觀察”的質量將直接影響化妝師妝面作品的表現質量。因此，對一個化妝師而言，眼睛往往比手更加重要。觀察方法也就是對錶現物件的認識方法，沒有正確的認識方法，就難以正確地表現物件。
藝術的形式隨著人們審美標準的改變也更加豐富多彩，更加自由多樣，對於從事藝術創作的人而言，構圖是一種真正的造型能力。如果說素描是一切造型藝術的基礎，那麼，構圖就是這個基礎中不可缺少的一塊基石。構圖體現的是一種藝術意圖，一種創作的構想，它培養創作者的意思素養，也是對創作能力的訓練。要創作一個完整而協調的藝術作品，化妝師心中要有強烈而敏感的構圖觀念，臉的形狀本身就是一種構圖，化妝師在造型過程中大腦要整體思維，眼睛要整體觀察，並對模特進行全面的分析，包括造型對年齡、性格、氣質、身體等特徵的考慮，依次設計造型風格，選擇適應的。
造型材料及元素，透過臉型與五官的結合，如眉毛位置的高低、唇形厚薄的調整，胭脂形狀的掌控等，在其臉上進行目的性的空間組合、分割，使人物的性格和特點更加鮮活，從而達到完美的面部構圖。 自然界在創造人類的時候，其比例之美已孕育其中，無論是在現實生活中，還是在繪畫審美觀念中，一個好的構圖還需要美的比例來實現。構圖離不開比例，繪畫及所有造型藝術都離不開比例。多少年來，人們一直在尋找比例的最佳尺度，對於藝術，比例可以刺激和調節人們的視覺感受和審美心態，控制繪畫構圖的節奏，可以說比例是構圖的靈魂。許多繪畫大師都善於用比例來達到所需要的視覺效果。在素描繪畫過程中，發現比例、運用比例是入門的開始。化妝師進行創作，實際創作的就是美的構圖和美的比例。它與素描的要素——點、線、面有關，與平面和立體有關，與透視及空間有關，這其中最值得研究的是黃金分割法。從古希臘的畢達哥拉斯，到歐幾里得幾何學，黃金分割被人們公認為美的比例分割，人們總是無意識地偏愛接近於黃金分割的比例關係黃金分割規則適用於對線條或二維平面的分割，也適用於對三維空間的分割。在科學與藝術領域，常有人把他譽為神聖比例，或稱其具有非凡之美。無論用何種度量方法去計算，人類的頭頂到眉毛的距離與眉毛到下頦的距離比為黃金分割比：從鼻尖到嘴唇的距離與嘴唇到下頦底部的距離也約為黃金分割比。這種黃金分割律從古希臘至今仍被人們認為在造型藝術中有一定的美學價值。美學家根據這美的比例，將人的五官比例定為“三庭五眼”。化妝師依據這美的比例打造五官，在臉型的內部合理設定、構建、詮釋對美的理解和感悟。
藝術學習和研究的領域沒有絕對的東西，在不斷積累課堂教學經驗的過程中，對於從事視覺藝術的學生而言，基礎階段的教與學是十分重要的。實質性地超越平面，增強形象的三維立體效果，就要抓住光影明暗的變化。縱使素描只限於黑白兩種色調，它也能使人們對外界的色彩產生敏感。所謂黑白灰即：物體在光照下的三種狀態——背光、迎光、順光。背光為黑，迎光為白，順光為灰，從銜接與過渡的意義上講，中間的灰色調發揮著重要的作用。素描作品中，物象在特定光線下呈現出明暗色調的變化規律，從而表現立體感及空間感。化妝藝術同樣受用，如果把人的頭部看作立方利的話，那麼臉部就可視做三個面——正面及兩個側面。化妝師透過粉底不同明度的選擇，塑造立體的視覺效果：臉部的內輪廓打高光，外輪廓用暗影收縮，在黑與白之間利用中間灰進行過渡。由於環境的影響，其暗部的黑色調有漸變關係和反光，層次的暈染與過渡的過程體現的也正是素描的五種基本調子。
今天，有作為的藝術家在自己的實踐探索中，儘可能的尋找完美的答案。素描作為一種繪畫形式其作用不言而喻，為藝術的視角來認知、表達和感受客觀“形”的能力，不僅是素描中最基本和最實質的問題，而且也是造型藝術中最實際性的問題。一個優秀的作品是掩飾不住藝術家賦予它獨立的藝術價值的，用嚴格的基礎素描訓練，錘鍊自己的藝術心靈，使自己具備作一個真正藝術家的品格。