如果繪畫受理性抑制感情，那麼所畫出的僅是一種格式化，與片面的形式化，很容易形成近似雷同般的重複性，失去思想意義的深度，失去畫家的自我表現，隨便替代，簡單說行畫就隨意仿冒製作一樣；繪畫藝術的獨立性創作，代表畫家的個性和風格，所傾注的感性成分和思想深度都比較重，傍人必須讀懂一切才能領悟其中的畫理，所以難於仿冒的特殊性，也是創作藝術的價值意義。

作為一個藝術工作者，我認可這樣的話。繪畫雖然是浪漫的，是自由自在的藝術，但繪畫脫離不了社會，脫離不了社會道德法律的範疇，所以它是受理性抑制的感情藝術。

繪畫是感性的，畫家創作繪畫作品，需要真實地表達個人情感，沒有感情的藝術，哪裡還存在共鳴？哪裡還有情趣？更別說薰陶人的心智，引導人們期盼美好。

繪畫是感情的藝術，但繪畫的表達需要抑制在社會道德法律之中。繪畫雖然倡導個性，倡導自由自地表達自我，但這種宣洩有尺度，前提是弘揚美，表現美，傳遞美。切不可不顧社會準則，搞所謂的帶來傷害，帶來痛苦的藝術，這就需要理性加以抑制。

畫家是自由的個體，前提是人，是社會的一份子，作為社會中的一份子，還是從事高雅藝術的人，要明白自己創作作品所帶來的效應。

畫家作為美的使者，要以對社會、對人類負責任的態度，在繪畫中要抑制好自己的感情，創作出美的繪畫藝術，這就是王道！

通俗的講，一幅繪畫作品是畫家在不同時間、不同地點的所見所聞、所思所想，包括那些已經發生的以及沒有發生的事情透過藝術的形式表現出來，很明顯那些沒有發生的事情，藝術家只有透過豐富的想象力和誇張的表現手法體現出來，現在問題來了，繪畫是受理性抑制的感情藝術嗎？

雖然開篇已經提到了，一幅畫作包含了藝術家豐富的想象力和誇張的表現手法，這些都是屬於比較感性的情感抒發，把不可能或者從未發生的事情情景都描繪了出來，感性也可稱之為“任性”，對於藝術創作來講，畢竟藝術作品的主題有限制，由不得讓藝術家隨意抒發，

但是，繪畫藝術作品所反映的情感寓意絕對是理性的，為什麼說的那麼絕對呢？其實道理很簡單，因為藝術作品是要讓更多的人欣賞的，欣賞的人群不知道是一個藝術家的幾萬倍，確切的說一件藝術作品是要接受人們和時代的審美考驗，人們與時代的審美態度決定了作品的價值，關係到利益價值的事情，必須理性，

如果藝術感性的話，那就失去了藝術的評判標準了，你我他都可以認為一件很低俗的作品是高雅的作品，也可以認為所有藝術家都是藝術大師，這不就亂套了嗎？對吧，所謂作品“感性”，是指藝術家任性的創作，不需要遵守任何藝術章法，想怎麼畫就怎麼畫，要多飄渺虛幻就飄渺虛幻，

這肯定是不行的，完全脫離於生活的藝術也是不存在的，繪畫作品中的某個區域性的線條色彩獨立脫離於畫面，也是不允許的，畫作中的任何一個區域性最終是構成一個完整的整體，有主次之分，要知道，一件繪畫藝術作品，所表達的不只是藝術家個人的情感，反映的是社會現象、文化理念，這些都必須是理性的。藝術是文化的產物，理性的文化之下的藝術必定是理性的

繪畫是受理性抑制的感情藝術？

繪畫的理性，個人拙見，是繪畫的基本功，繪畫的原理

比如構圖的法則原理，光影原理，造型原理

你想透過繪畫，表達你的想法，靈感，還有你想透過繪畫，表達你的情感

但是，你又不得不遵循理性的繪畫原理，造型原理，不然別人會覺得你作畫不專業

繪畫基本功很重要很重要

如果你繪畫基本功紮實深厚，你有許多藝術靈感，想法和創作題材，你都可以隨心所欲的創作

繪畫理性的基本功，個人拙見，是輔助你，支撐你創作，表達你情感的地基，基石

如果你基本功不紮實，你不懂構圖法則原理，你的造型功力不深厚穩固，你是無法隨心所欲表達你的藝術靈感和素材

你有紮實深厚的基本功，可以助你把自己的想法和題材表達得很徹底

比如巡迴畫派畫家列賓，在創作油畫《普希金在中學考場（沙皇回憶）》時

看題目可知，畫家想重點突出詩人普希金

於是他把普希金站立的位置從排坐的人群中分離出來

這種離群處理，普希金成為畫中最顯眼最突出的視覺中心

如果畫家列賓不懂離群處理的構圖法則，畫面也不會突出普希金的主體地位

所以你的繪畫基本功，助你徹底地表達自己的想法和情感

女畫家閆平的油畫，筆觸非常奔放激烈，是畫家炙熱奔放，熱愛生活的情感

色彩濃豔，視覺效果很強烈

但是激盪潑辣的豪放筆觸之下，是科學的色彩搭配的理性的原理

所以，繪畫，不一定是被理性抑制的藝術

你可以透過理性的繪畫基本功，抒發你的情感，想法和靈感

回答完畢

繪畫是感性的，也是理性的。說它是感性的因為它是畫家感情的自然流露，說它是理性的因為它是畫家思想意識的表達。

我們說，任何藝術的產生和發展都離不開它生長生存的時代背景和社會環境。藝術來源於生活。一方面，藝術作品表達了藝術家對生活的認識、感悟和理解，寄予了藝術家的情感，這是形象的感性的；一方面，藝術家又必須遵循社會公共法則和約定俗成的公序良俗，這是抽象的理性的。任何藝術作品都不能超越理性的範疇而任由感性隨意發揮，都是感性和理性的統一體。

以西方人體油畫來說。人體油畫是油畫的重要表現內容和形式。它透過畫家精湛技法和高超的表現手法，不僅表現了人體的天然之美，而且刻畫出人的靈魂和內心，表達了豐富的思想情感，傳遞著健康積極的人文精神，因此得到西方民眾的普遍認可，成為西方的一種文化現象。

但是，人體油畫不只是感性的具象繪畫，也不是想怎麼表現就怎麼表現，它是有規則和範疇的，是有創作尺度的要求的，這就是繪畫中的理性表現，也是對繪畫的理性抑制。

法國十九世紀寫實油畫大師安格爾創作的人體油畫《泉》，從50歲開始醞釀，但到他76歲時才脫筆完成。為什麼用了這麼長時間？我們知道，安格爾是一流的繪畫大師，技法完全不是問題，感性層面的東西也不是問題。這其中有一個難點就是如何表現的問題。因為這是一幅表現一位少女正面全身站立的人體油畫，在人物的表情動作背景等處理上必須嚴謹精細理性對待，差之毫釐，謬之千里。最後安格爾完成了這幅經典之作，成功塑造出一位美麗端莊純淨典雅的女性形象。這幅畫被世界許多國家列為人體藝術教學的範本。

不論是繪畫創作還是繪畫欣賞，既需要理性也需要感情，兩者缺一不可。可以這麼說，創作和欣賞繪畫，是戴著腳鐐跳舞，在限制中尋求自由，在隨心所欲中追求既定的規則，只有如此，創作出的繪畫才能被大多數人看懂。

如果太感性，畫面中勢必會體現出更多的個性化表達符號，從技法到構圖，再到意境，會出現太多的象徵和寓意，如果欣賞者看到這樣的畫面，大多會似是而非，看不懂畫家究竟畫得是什麼。這種情況就像大多數觀者欣賞抽象派油畫一樣，如畢加索、達利、米羅等大師的作品，有幾個人能看懂？

抽象藝術，如抽象派油畫，狂草書法，當代藝術，等等，純粹是表達藝術家個人的喜怒哀樂，以及對生命意識的獨特理解，欣賞者如果達不到藝術家的審美高度和理解能力，欣賞這類藝術，就如同看天書，只會看到線條和色彩的狂舞，看不到隱藏在這些符號背後的藝術魅力。

因此，過於感性的繪畫，是不適合普通大眾欣賞的。

反過來，過於理性的繪畫，同樣不是好作品。為什麼這樣講？是因為繪畫是對現實生活的提煉和概括，而不是對現實生活的描摹和複製。畫家從醞釀、構思再到創作，都凝住了自己的感情元素，感情元素是觸動欣賞者心絃的關鍵所在。

如果畫家不給繪畫中灌注情感，不挖掘表達物件的神韻，不美化表達物件，畫出來的作品，就是冷冰冰地堆砌，是沒有靈魂的，觀者面對這樣的作品，很難產生聯想和共鳴。像千篇一律的商品畫，流水線作業的繪畫，之所以引不起觀者的興趣，根本原因是這些畫在創作中太理性了，不是獨一無二的，有相同的筆法，相同的構圖，相同的色彩，觀者看多了，自然就審美疲勞了。

繪畫是視覺的造型藝術，既要理性的表達，又要感情的抑制。繪畫是理性的表達畫家思想情感，而抑制主觀意識所表現出的感情藝術性。繪畫藝術的創作是理性和情感相互的聯絡和統一。

一、繪畫是以畫家的審美感受，表達出理性思想情感，塑造出藝術形象性審美理想，為人們提供藝術欣賞的審美教育。繪畫藝術不是為少數人欣賞而創作，是為大多數人欣賞的具有雅俗共賞的審美情趣。

二、有些繪畫藝術任憑畫家主觀臆斷表現，而不抑制情感的失控，從而創作出繪畫作品，表現出太多的個性抽象符號、怪異的圖案，使人們在欣賞中感到看不懂，很難理解畫家的象徵和寓意所表現出主題內容和藝術特色。

三、繪畫藝術的創作，畫家應理性的遵守繪畫藝術規律的標準規範，抑制自己思想情感上的不穩定因素。藝術來源於生活，又高於生活。畫家應走向社會生活中去，體驗和觀察社會生活各方面的客觀現實，以飽滿的熱情捕捉社會生活中真實的畫面，用手中的畫筆創作出具有藝術價值和社會價值的繪畫藝術作品。

人都活在特定環境中，如社會制度，，，這對人尤其對藝術家，都具有極大的思維限制，專制的國家可能會有渴望自由的聲音，，，明確說吧，資本主義國家產生了非常自由的藝術作品，藝術家即畫家盡情享受自由的創造。任何環境對藝術家都是限制的，藝術家的情感超越不了時代，，，何況有的藝術家本身就是軟骨病患者，迎合是他們的共性。

繪畫是人的主觀意識下的作品，故中國畫亦稱意像畫。作畫時，構圖、比例、形象、色彩都受理性影響。例如，連環畫中，畫正面英雄，構圖時常用仰視，反之，常用俯視。古人畫帝王，常常帝王比侍從高大，如唐太宗《步輦圖》，八大山人畫一隻殘羽孔雀蹲危石，暗喻仇清。明人畫朱元璋端莊，清初人畫朱元璋就醜陋。

繪畫是一種激情創作，發出你內心對她的狂愛，畫出你對她渴望的愛創作情景，融合進你的世界。你還可以幻想另外的世界，展示給人類，這就是100年後的世界。外人看不懂或者想象不到未來的世界，只有你心裡最清楚。同時畫畫也是理性的藝術，你按現實的生活記錄下來，一般來說，理性的作品沒有多少價值，就是留個紀念而已。

真正的繪畫是信手拈來，沒有條條框框的束縛，想怎麼畫就怎麼畫，但又在主觀形態意識上首先要有構造思路清晰，最終的成品結果是給予美的享受和欣賞。

如果非要講絕對，它是有原則為基本，理性創作，因為它的成果是受廣眾認可為前提，而非胡亂畫作一團那叫塗鴉。當然，當你成為大師了那就另當別論怎麼都是好的。

所以說繪畫是受理性抑制的感情藝術這話沒毛病