攝影藝術作品中的色彩和構圖之間可以建立一種表達情感、產生對比的關係。色彩與構圖是我們在觀賞作品時所經常遇到的不可避免的攝影技法，正是因為攝影師將它們和諧地擺放在畫面裡，才讓大眾欣賞到了美麗動人的影像作品

作品中結構與色彩，即骨與肉的關係，它們共同組成為作品！結構在作品中決定著造形，色彩在作品中起著層次空間的作用！既有主次先後之別，又有服務輔助之功能！但也有列為例如白描只有結構線條，可是條條也有粗細濃淡之別，這也是屬於色彩之列，俗話說墨分五色嗎！

色彩在視覺上感受有主觀的因素，比如同等面積的暖色【紅，黃，橙等】和同面積的冷色【藍，綠等】，前者會看起來要大些，靠前些，後者要小些，靠後些。

深色【如黑】淺色如白，相同的面積深色感覺要重，淺色要輕，在構圖中就要熟悉每個色彩的特性，在安排畫面上做到和諧，看起來舒服。

我們經常會用“形美神韻”來形容一幅畫作的整體效果，在“寫意”的傳統國畫或者是“寫實”的西方油畫中同樣受用，至於藝術家們怎麼在作品中表達自己的情感就不多做解釋說明了，我們該去注重藝術作品中色彩和構圖是什麼關係，畢竟這是繪畫藝術給人視覺效果最直接的因素，

藝術作品中人物的情緒是依靠“色彩”來表達，這在西方油畫作品中體現的最為明顯，在國畫中色彩通常被稱之為“筆墨”，也是非常重要的，可以這樣去理解“色彩是繪畫藝術的語言”，畫面中筆觸與筆觸之間的距離就形成一種特定的情緒，要弄清楚畫作中每個部位的筆觸都是不一樣，這是藝術家處理色彩時產生的效果，

所謂的構圖，其實理解起來非常簡單，就是塑造畫面的空間感，這構圖的過程可以是從最早期的素描開始，在整個西方藝術史上，素描的出現運用是歐洲文藝復興時期開始的，所以那時候的作品就呈現出形象的空間立體效果，達芬奇的“黃金分割比例”就是構圖的效果，

那麼色彩和構圖是一種什麼關係呢？形象的理解色彩形成了色塊，色塊與色塊之間的距離就是一種構圖，要明白單一的“色塊”不叫構圖，因為色彩和線條是不能脫離畫面而獨立存在的，每一件藝術作品的構圖都是非常嚴謹的，那是因為藝術家要區分作品的主次，從而突顯主題，

色彩是在表達情緒，構圖是突顯畫面的空間立體感，只有嚴謹協調的空間立體效果，才能讓畫面人物的情緒飽滿豐富，就好比一個人在四面環山空曠的地方高歌，這回聲就如同畫面的張力，形成一種畫風，藝術的想象力是天馬行空的，但是藝術作品中的色彩和構圖是有次序的，就是這個道理。

我覺得，色彩與構圖的關係，應該倒過來說，構圖與色彩的關係，為什麼？因為構圖比色彩更加重要，作者往往是先構圖，再配色，也就是說，在創作的過程中，作者必須首先有一個基本框架，這就是構圖，然後根據需要，不同的板塊選擇不同的色彩，以及板塊之間的過度色彩。比如說，安格爾在創作泉的時候，人在中心位置，物在周圍烘托人，這是一個基本架構，然後透過光照和透視來決定色彩的明與暗，冷與暖。當然了，這是一個反覆練習的過程，千百次都不為過，只有這樣，才能熟能生巧，水到渠成。

在這裡，我就談談攝影中的色彩和構圖的關係吧！

在攝影構圖時，色彩可以產生對比感！

色彩的搭配、色彩的冷暖、色彩的互補，以及色彩的飽和、相鄰等不同因素，都會產生不同的畫面效果！

色彩的冷暖可以表現出畫面的立體感↓

色彩中的相鄰色可以呈現出畫面的協調感↓

色彩的互補可以加強視覺重心點↓

色彩的飽和度則決定了畫面的耐看程度↓

色彩對比與色位置

在色彩對比中，在其它因素不變的條件下，兩色遠離對比最弱，兩色接近對比較強。一個色放置在另一色中，對比最為強烈。

色彩在畫面中改變位置，即改變構圖關係，能改變色彩對比的效果。

色彩位置關係不光影響對比效果，還直接影響到畫面的平衡效果。色彩的位置是決定畫面構圖的重要因素。

構圖可以支援畫面，色彩也同樣可以，

色彩也可以是組成構圖的一部分，

色彩也有擴張性延展性，構圖也能提供指向性

色彩可以給人輕重緩急的感覺，點線面也能，就像蒙德里安的色彩和構成，值得深入體會。

看到繪畫藝術類話題“…繪畫作品色彩和構圖是什麼關係”？這要看你是畫國畫還是油畫？兩者之間有很大區別。

中國畫簡稱:國畫。國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者。所以稱之為中國！將繪畫藝術稱為--中國畫。

國畫是中國的傳統繪畫形式，繪畫主要工具和材料:“毛筆，水，墨，顏料，宣紙，絹，帛”等。繪畫題材“人物，山水，花鳥，魚蟲，走獸”，繪畫技法分“具象畫，寫意畫，大寫意，小寫意，重彩潑墨畫，寫實畫，工筆畫，白描”等。

國畫初稿，構圖叫“胸有成竹”意思是說，畫家在大腦中創作作品已經在腦子裡呈現。所不同是以何種技法作畫，是水墨畫，寫意，大寫意，重彩潑墨畫法呈現還是寫實畫風。這是畫家作畫時的意境！象初學者可能會先勾畫或用鉛筆畫好作品(便於修改)再逐漸上色。

國畫所用顏料簡單，多用水墨，需要色彩時加的很少基本是輔助用色。水墨丹青妙筆生花！黃山美景雲海翻騰，……畫山水畫水墨為主顏料為輔。這就是中國畫博大精深之處！

回過頭來聊聊西畫也就是油畫。油畫屬西洋畫種，比國畫畫法複雜技術含量太高！創作一幅畫時間很長，油畫顏料用量大，作品基本上用顏料堆疊起來，油畫主要寫實，立體感極強。油畫流派多:如寫實畫，超寫實畫，印象畫，抽象畫，朦朧畫，點色畫，人體藝術畫，野獸畫等等吧！

油畫基礎畫很重要！主要素描基礎知識紮實才能一步步達到後期創作水平！總之，無論是國畫或油畫寫生是關鍵，必須刻苦努力鑽研繪畫精髓，走進大自然去感受萬物之靈叢中汲取養分！創作作品離不開大自然也只有大自然才能讓畫家，創作出千古流芳的佳作。

我們經常會用“形美神韻”來形容一幅畫作的整體效果，在“寫意”的傳統國畫或者是“寫實”的西方油畫中同樣受用，至於藝術家們怎麼在作品中表達自己的情感就不多做解釋說明了，我們該去注重藝術作品中色彩和構圖是什麼關係，畢竟這是繪畫藝術給人視覺效果最直接的因素，

藝術作品中人物的情緒是依靠“色彩”來表達，這在西方油畫作品中體現的最為明顯，在國畫中色彩通常被稱之為“筆墨”，也是非常重要的，可以這樣去理解“色彩是繪畫藝術的語言”，畫面中筆觸與筆觸之間的距離就形成一種特定的情緒，要弄清楚畫作中每個部位的筆觸都是不一樣，這是藝術家處理色彩時產生的效果，

所謂的構圖，其實理解起來非常簡單，就是塑造畫面的空間感，這構圖的過程可以是從最早期的素描開始，在整個西方藝術史上，素描的出現運用是歐洲文藝復興時期開始的，所以那時候的作品就呈現出形象的空間立體效果，達芬奇的“黃金分割比例”就是構圖的效果，

那麼色彩和構圖是一種什麼關係呢?形象的理解色彩形成了色塊，色塊與色塊之間的距離就是一種構圖，要明白單一的“色塊”不叫構圖，因為色彩和線條是不能脫離畫面而獨立存在的，每一件藝術作品的構圖都是非常嚴謹的，那是因為藝術家要區分作品的主次，從而突顯主題，

色彩是在表達情緒，構圖是突顯畫面的空間立體感，只有嚴謹協調的空間立體效果，才能讓畫面人物的情緒飽滿豐富，就好比一個人在四面環山空曠的地方高歌，這回聲就如同畫面的張力，形成一種畫風，藝術的想象力是天馬行空的，但是藝術作品中的色彩和構圖是有次序的，就是這個道理。

中國講究“墨分五彩”，色彩是中國畫的重要組成部分，因為，中國畫給人的第一感覺就是視角藝術，。而構圖是用線條塑造畫面的空間感。色彩和構圖的關係就茶與水的關係，相互關聯，相互融合，相得益張，形因彩而豐富，彩因形而生動。

其實，中國畫人物中的神形是用“色彩”來表現神韻的，西方油畫對色彩體現尤為鮮明，中國畫就色分了好幾種，一如重彩，潑彩，巖彩，工筆重彩，還有其他畫種的水彩，粉彩等等。可以說，色彩是繪畫重要的語言形式，而構圖透過色彩的渲染而能達到神奇效果，歐洲文藝復興時期，達芬奇神奇的“黃金分割比例”加上諧和的色彩而使作品栩栩生輝。

色彩和構圖在畫面之上都不能獨立存在，缺一不可，缺了誰都不能構成圖畫，每一幅優秀的作品都是由色彩構成的，一如茶融入了水才能品其香，水融入了茶水才有了味。

繪畫藝術是神奇的，這種神奇是由色彩和構圖構建而成的。