2019《歌手》第二期，排名第一的是楊坤，而楊坤演唱的歌曲，叫《要死就一定要死在你手裡》。這是一個很意外、很驚喜的選曲，這也是一次很豁出去的表演。從競演的排名可以證明，豁出去的楊坤，被現場的觀眾接下了、並認可了。
從第一期的《我比從前更寂寞》到第二期的《要死就一定要死在你手裡》，同一個楊坤，卻唱出了兩種楊坤。兩期的排名對比，只能說不同的歌曲在同一個現場，對歌迷來講，會有不同的情感投入和適用性。但對於楊坤來講，這兩種截然不同的演繹方式，卻從另一個角度說明了他的音樂外延。
至少，不要再每一次提起楊坤的時候，只說《無所謂》這首歌曲了，《無所謂》是楊坤唱過的一首歌曲，但卻只是他音樂世界小小的一角。
回到《歌手》的舞臺，為什麼現場大多數歌迷，會把票投給楊坤，其原因就在於他們在現場。而楊坤的這首《要死就一定要死在你手裡》，不僅進行了適合現場的改編，也有了最適合現場的演繹。後者還說明，楊坤是一個有著很強現場音樂屬性的歌手。
《要死就一定要死在你手裡》的原作和原唱，都是莫西子詩。
如果說莫西子詩在《中國好歌曲》演唱的原版，是在吉他彈唱下的內心獨白，是一種星空之下的對月吶喊，那麼楊坤這次在《歌手》舞臺演繹的《要死就一定要死在你手裡》，則是在吟唱的基礎上，體現出多層次的戲劇感，甚至在一首作品裡，呈現了三部曲般的層次。
最開始的主歌部分，在近似於梵音的和聲及清澈的鋼琴伴奏中，楊坤同樣以一種內心的糾結，體現出情感的張力。而用莫西子詩的另一首作品《阿杰魯（不要怕）》作為轉折，又讓《要死就一定要死在你手裡》這首歌曲，有了一個民族化的遞進。整個舞臺瞬間就因為這樣的音樂縱深而拓展，楊坤不斷迴圈的“阿杰魯”，在和音樂的同步間，也呈現出大涼山的影子，讓這個舞臺就像是置於星空之下，周圍則是一片火把匯聚的海洋。
最後一段搖滾化的處理，除了把歌曲裡的情緒推向高潮，把“稀巴爛”、“崩潰”和“死在你手裡”這三個兇狠的意象，以音樂的方式直觀體現出來之外。楊坤更透過音樂節奏的變化，讓作品自始至終貼近現場的觀眾，從而保持了音樂之間良好的互動氛圍。
從另一個角度來講，楊坤的這次演繹，更是一個開放型的創作，而在這次創作的過程中，包括現場的所有觀眾，都成了《要死就一定要死在你手裡》這首作品的一部分。
這種參與感，是現場音樂的最大魅力，也是楊坤這版《要死就一定要死在你手裡》的最大魅力。
而且，雖然《歌手》節目錄制的現場舞臺有限，但楊坤在演唱這首歌曲的時候，卻常常給人一種站在萬人體育場中間的錯覺，這種錯覺，恰恰也是一個歌手的現場創造力。畢竟，一個優秀的歌手，也是一個建築師，他可以在有限的空間裡，創造出無限的時空。
正是因為這種極佳的現場感，讓楊坤在擔任《中國好聲音》導師時期，將32這個數字拿來當成招攬學員的招牌。而在最開始的時候，很多人只是把一年32場演唱會，當成一個話題、一個梗，甚至以為是娛樂玩笑來看待。但最終楊坤不僅圓滿完成了自己立的Flag,而且還創造了中國內地歌手的一個演出紀錄，這除了說明楊坤對於音樂的堅定和毅力，也說明了他對於現場的熱衷。而後者，恰恰最需要一個歌手的實力作為基礎。
雖然，楊坤這次在《歌手》舞臺演繹《要死就一定要死在你手裡》，讓現場的許多觀眾震驚，也讓他收穫了周排名的冠軍。但只要足夠熟悉楊坤的音樂底細，對於這樣的結果也不會大驚小怪。畢竟，這對於楊坤來講，也是一次正常的操作。
一個正常的楊坤，其實就是一個在音樂裡肆意、多元，而且能把音樂玩出花來後，又歸入自己音樂體系的楊坤。雖然，這樣的正常對於大多數歌手來講，絕對是很不平常的。
比如之前在《Teana之戰》裡，楊坤就讓人見識到他對於音樂的改編演繹能力，《畫心》、《癢》、《舞娘》、《聰明的一休》、《下個路口見》這些歌曲，在楊坤演唱之前，很多人都不敢相信他會唱這些歌曲。事實卻是，他不僅唱了，而且都唱出了不同的新意，甚至會顛覆很多人內心的原唱記憶。這種感覺，如果一定要用一種風格概括，那也只能是“很楊坤”了。
“很楊坤”當然是一句太模糊的話，具體來講，包括這些歌曲，包括他在2010年推出的《DISCO》專輯等等作品，楊坤除了能夠賦予歌曲以稜角的力度之外，還常常能夠體現出硬派的燃炸。
而硬派，恰恰也是這個時代音樂作品，非常或缺的東西。
其實，雖然楊坤在第一期《歌手》裡演唱的《我比從前更寂寞》，是一首抒情的慢歌，但在這首歌曲裡，楊坤同樣體現出一種男人味十足的質感。這種質感不僅僅只是外在的磁性聲線，而是內心的那種豪情，那種義無反顧的果決。是情歌除了歌曲這個載體之外，更有血有肉的內心層次。
而在《要死就一定要死在你手裡》這首作品裡，楊坤更是用現場感十足的搖滾演繹，將“稀巴爛”變得真正“稀巴爛”，並呈現出什麼才是“崩潰”的樣子，以及“死在你手裡”時的情緒反應，可以說真正把原作的情緒，得以最大化、具體化。
從《中國好聲音》的導師到《歌手》舞臺的歌手，這一次的楊坤，並不是“降級”而是迴歸。一個歌手的舞臺，始終是舞臺本身，一個歌手最應該的存在，也就是現場這樣一個舞臺。
2019《歌手》第二期，排名第一的是楊坤，而楊坤演唱的歌曲，叫《要死就一定要死在你手裡》。這是一個很意外、很驚喜的選曲，這也是一次很豁出去的表演。從競演的排名可以證明，豁出去的楊坤，被現場的觀眾接下了、並認可了。
從第一期的《我比從前更寂寞》到第二期的《要死就一定要死在你手裡》，同一個楊坤，卻唱出了兩種楊坤。兩期的排名對比，只能說不同的歌曲在同一個現場，對歌迷來講，會有不同的情感投入和適用性。但對於楊坤來講，這兩種截然不同的演繹方式，卻從另一個角度說明了他的音樂外延。
至少，不要再每一次提起楊坤的時候，只說《無所謂》這首歌曲了，《無所謂》是楊坤唱過的一首歌曲，但卻只是他音樂世界小小的一角。
回到《歌手》的舞臺，為什麼現場大多數歌迷，會把票投給楊坤，其原因就在於他們在現場。而楊坤的這首《要死就一定要死在你手裡》，不僅進行了適合現場的改編，也有了最適合現場的演繹。後者還說明，楊坤是一個有著很強現場音樂屬性的歌手。
《要死就一定要死在你手裡》的原作和原唱，都是莫西子詩。
如果說莫西子詩在《中國好歌曲》演唱的原版，是在吉他彈唱下的內心獨白，是一種星空之下的對月吶喊，那麼楊坤這次在《歌手》舞臺演繹的《要死就一定要死在你手裡》，則是在吟唱的基礎上，體現出多層次的戲劇感，甚至在一首作品裡，呈現了三部曲般的層次。
最開始的主歌部分，在近似於梵音的和聲及清澈的鋼琴伴奏中，楊坤同樣以一種內心的糾結，體現出情感的張力。而用莫西子詩的另一首作品《阿杰魯（不要怕）》作為轉折，又讓《要死就一定要死在你手裡》這首歌曲，有了一個民族化的遞進。整個舞臺瞬間就因為這樣的音樂縱深而拓展，楊坤不斷迴圈的“阿杰魯”，在和音樂的同步間，也呈現出大涼山的影子，讓這個舞臺就像是置於星空之下，周圍則是一片火把匯聚的海洋。
最後一段搖滾化的處理，除了把歌曲裡的情緒推向高潮，把“稀巴爛”、“崩潰”和“死在你手裡”這三個兇狠的意象，以音樂的方式直觀體現出來之外。楊坤更透過音樂節奏的變化，讓作品自始至終貼近現場的觀眾，從而保持了音樂之間良好的互動氛圍。
從另一個角度來講，楊坤的這次演繹，更是一個開放型的創作，而在這次創作的過程中，包括現場的所有觀眾，都成了《要死就一定要死在你手裡》這首作品的一部分。
這種參與感，是現場音樂的最大魅力，也是楊坤這版《要死就一定要死在你手裡》的最大魅力。
而且，雖然《歌手》節目錄制的現場舞臺有限，但楊坤在演唱這首歌曲的時候，卻常常給人一種站在萬人體育場中間的錯覺，這種錯覺，恰恰也是一個歌手的現場創造力。畢竟，一個優秀的歌手，也是一個建築師，他可以在有限的空間裡，創造出無限的時空。
正是因為這種極佳的現場感，讓楊坤在擔任《中國好聲音》導師時期，將32這個數字拿來當成招攬學員的招牌。而在最開始的時候，很多人只是把一年32場演唱會，當成一個話題、一個梗，甚至以為是娛樂玩笑來看待。但最終楊坤不僅圓滿完成了自己立的Flag,而且還創造了中國內地歌手的一個演出紀錄，這除了說明楊坤對於音樂的堅定和毅力，也說明了他對於現場的熱衷。而後者，恰恰最需要一個歌手的實力作為基礎。
雖然，楊坤這次在《歌手》舞臺演繹《要死就一定要死在你手裡》，讓現場的許多觀眾震驚，也讓他收穫了周排名的冠軍。但只要足夠熟悉楊坤的音樂底細，對於這樣的結果也不會大驚小怪。畢竟，這對於楊坤來講，也是一次正常的操作。
一個正常的楊坤，其實就是一個在音樂裡肆意、多元，而且能把音樂玩出花來後，又歸入自己音樂體系的楊坤。雖然，這樣的正常對於大多數歌手來講，絕對是很不平常的。
比如之前在《Teana之戰》裡，楊坤就讓人見識到他對於音樂的改編演繹能力，《畫心》、《癢》、《舞娘》、《聰明的一休》、《下個路口見》這些歌曲，在楊坤演唱之前，很多人都不敢相信他會唱這些歌曲。事實卻是，他不僅唱了，而且都唱出了不同的新意，甚至會顛覆很多人內心的原唱記憶。這種感覺，如果一定要用一種風格概括，那也只能是“很楊坤”了。
“很楊坤”當然是一句太模糊的話，具體來講，包括這些歌曲，包括他在2010年推出的《DISCO》專輯等等作品，楊坤除了能夠賦予歌曲以稜角的力度之外，還常常能夠體現出硬派的燃炸。
而硬派，恰恰也是這個時代音樂作品，非常或缺的東西。
其實，雖然楊坤在第一期《歌手》裡演唱的《我比從前更寂寞》，是一首抒情的慢歌，但在這首歌曲裡，楊坤同樣體現出一種男人味十足的質感。這種質感不僅僅只是外在的磁性聲線，而是內心的那種豪情，那種義無反顧的果決。是情歌除了歌曲這個載體之外，更有血有肉的內心層次。
而在《要死就一定要死在你手裡》這首作品裡，楊坤更是用現場感十足的搖滾演繹，將“稀巴爛”變得真正“稀巴爛”，並呈現出什麼才是“崩潰”的樣子，以及“死在你手裡”時的情緒反應，可以說真正把原作的情緒，得以最大化、具體化。
從《中國好聲音》的導師到《歌手》舞臺的歌手，這一次的楊坤，並不是“降級”而是迴歸。一個歌手的舞臺，始終是舞臺本身，一個歌手最應該的存在，也就是現場這樣一個舞臺。