攝影創作中，畫面的視覺效果，主要是依靠元素和色彩的對比呈現給受眾的，沒有對比就沒有畫面的層次之美；沒有對比就沒有節奏韻律之美；沒有對比就沒有攝影藝術。

攝影中的色彩對比，主要是從色彩的色相（顏色相貌）、飽和度（純度）、明度（明暗程度）三大屬性上去討論，透過色彩這幾方面的對比，讓畫面更顯層次感和節奏感，增強畫面的視覺衝擊力，吸引受眾的注意力。

1、從色彩的相貌上去對比

從色彩相貌上，常常用到的就是色彩的冷暖對比，色彩的冷暖是透過人們對色彩的心理感受和聯想而產生的。比如看見紅色或橙色就聯想到火、太陽，心理感覺很溫暖。看到藍色就會聯想到大海，在心理上就會有冷的感覺。

因此，我們在攝影的時候，將主體和背景進行色彩的冷暖對比，讓主體更加突出，使得畫面有較好的視覺衝擊力，從而達到吸引受眾的目的。

2、從色彩的飽和度上去對比

色彩的飽和度就是色彩的純度，在一種純色中加上其它兩種顏色進行調合，這就降低了原來顏色的純度。在拍攝的時候，將主體的顏色規劃為純色，背景為灰色，這樣形成鮮灰對比，讓主體更加突出，也能達到吸引受眾的目的。

3、從色彩的明度上去對比

色彩明度就是色彩的明暗程度，拍攝的時候，不管是人或物，透過光線照相，人或物上會形成“三大面和五大調”，塑造出較強的立體感。同時，主體與背景可以透過明暗對比形成強烈的反差。比如背景較暗，主體的色彩較亮，這樣一亮一暗，形成鮮明的對比，使得主體更加突出，從而讓畫面視覺張力更強，增強畫面對受眾的吸引力。

以上三大方面，就是從色彩的屬性角度，對色彩對比進行了描述，在拍攝中，針對不同的情況，選擇合適的色彩對比度，從而達到主體突出、畫面協調、以及增強視覺吸引力的目的。