佛蘭德斯的藝術中心是安特衛普，而安特衛普又是西歐最大的藝術中心。17世紀佛蘭德斯的美術上的代表人物是魯本斯，他不僅代表了 17世紀佛蘭德斯繪畫的最高成就，而且他那眾多的弟子和助手，對當時的繪畫也形成了重要的影響。所以17世紀佛蘭德斯的繪畫可以稱為“魯本斯的時代”。

17

世紀至

18

世紀是西方美術史上一個重要的歷史階段。在這個階段中，歐洲美術，

特別是義大利、佛蘭德斯、荷蘭、西班牙、法國和英國的美術，取得了巨大的成就，形成了

一個流派紛呈、民族畫派繁榮的局面。當然，

17

、

18

世紀的美術都都各自的特點。

17

世紀概況

17

世紀是歐洲封建社會的後期，封建制度日趨沒落，資本主義迅速發展。文藝復興發源

地的義大利，由於經濟、

政治各方面的原因，

教皇擁有了最大的權威，

反宗教改革勢力趁勢

抬頭。

德國遭受了

30

年的戰爭浩劫，

政治經濟都顯得十分落後，

資本主義勢力還非常薄弱。

西班牙自從

1588

年

“

無敵艦隊

”

覆滅後，喪失了海上霸權，

工商業一蹶不振，

人民貧困不堪，

成為歐洲流浪漢和乞丐最多的國家，

宗教勢力橫行不法。

在當時，

只有荷蘭、

英國和法國的

資本主義得到較大的發展，成為歐洲最先進的國家。

17

世紀的歐洲，一些國家的國內矛盾極其複雜和激烈，人民運動此起彼伏，具有鮮明的

反封建、反殖民、反宗教壓迫的性質，有的運動則帶有反資產階級的色彩。同時，哲學、自

然科學的重大發展也促進了破除宗教迷信、

探索真理的積極主動性。

在這樣的條件下，

美術

方面繼文藝復興之後，又開創了一個生氣勃勃的新局面，以義大利、佛蘭德斯、西班牙、法

國和英國最為突出。

義大利、西班牙是天主教勢力佔統治地位的國家，受到宗教勢力支援的巴洛克藝術風行。

君主專制的法國，王權至上，佔上風的是古典主義藝術風格。

資本主義較發達的荷蘭，

流行

現實主義的市民藝術和卡拉瓦喬主義。

巴洛克藝術產生於

16

世紀後半期，

17

世紀是它的全盛期，至

18

世紀逐漸衰落。它與宗

教有著密切的關係，

巴洛克藝術神秘和豪華的風格成為擴大宗教宣傳、

滿足上層神職人員以

及貴族們享樂的最佳工具，

而教會的富有則更是對它大力支援。

貝尼尼就是幾代教皇的寵兒，

他也為創造世界宗教中心羅馬的巴洛克藝術作出了傑出的貢獻。

但儘管巴洛克藝術與教會的

藝術有著非常密切的關係，

二者之間卻不能劃等號。

因為有些美術家受文藝復興人文主義傳

統的影響，

在作品中往往流露出世俗情緒，

優勢還包含著強烈的現實主義成分。

而且在巴洛

克藝術流行的國家裡，還有民間藝術和現實主義藝術和它抗衡。

法國因為資產階級還未成為獨立的政治力量，他們依附於宮廷，而教會也同樣受制於王

權，

於是王宮成為政治藝術的中心。

宮廷需要的是象徵王朝偉大和永恆的古典主義藝術，

這

點宣揚王權存在的合理性，

宣揚君權神授。

古典主義藝術有積極與消極之分，

宮廷內與宮廷

外之分。

宮廷內的藝術家如烏埃、

勒不綸、

裡個的作品主要用來歌頌王權，

為王朝歌功頌德，

或製作路易十四的盛裝像或裝飾王宮；

而普桑、

洛蘭等宮廷外的古典主義藝術家，

歌頌大自

然的美和人類的純真理想，宣揚理性和自由，

有反暴政、

反宗教愚昧的色彩，比前者有著更

積極的意義。

另外古典主義藝術強調絕對的美和永恆的典範，

主張學習自然，

不過他們的自

然是理想的自然而不是真實的自然。

所以古典主義的作品中無論人物和風景都和現實生活保

持有一定距離，

缺乏生活氣息和新鮮感。

其次，

古典主義的藝術家在形式上都追求均衡完美

的構圖和規範準確的素描，不大重視色彩，這為以後的古典主義藝術家奠定了一些法則。

在資產階級革命取得勝利的荷蘭，作為主人的資產階級需要藝術家為他們服務，要的是

描寫自己日常生活的市民藝術。

不過，

荷蘭畫派大部分作品都帶有資產階級洋洋得意、

自我

滿足的色彩，顯得多少有些淺薄和庸俗。當然，哈爾斯、倫勃朗等一些藝術大師不在此列，

他們的偉大之處正在於突破資產階級的侷限性，與人民有著較多聯絡。

其次，在上述三種類型的國家裡，還存在著一種與現實主義市民藝術有密切關係的卡拉

瓦喬主義，它是

17

世紀的現實主義流派。它並不侷限於與畫家卡拉瓦喬有直接關係的那些

流派，而是一中傾向和風格，是一中強大的藝術運動，曾在歐洲各國得到普遍承認和流行。

它的產生是和

16

世紀文藝復興的人文主義傳統、

17

世紀的民族民主運動和當代下層人民的

現實生活及民間藝術傳統分不開的，所以它具有鮮明的時代氣息和民族、民主思想的特點，

帶有質樸的非官方的特徵。

綜上所述，

17

世紀的美術具有一下一些發展和變化：

1.

隨著近代資產階級國家的逐漸形成，出現了許多富有獨特民族特色的畫派。各派都很

重視民族與民間的藝術傳統和本土的現實生活。

2.17

世紀的審美觀念有了大的變化，相對於文藝復興事情強調和諧、寧靜、理想的美來

說，

它強調的是打破和諧、

主張真實自然的美。

尤其是卡拉瓦喬主義，

否定古典主義的原則，

追求表現下層生活，從平凡人的身上發掘美和智慧。另外，

17

世紀美術作品中的人物多具

有鮮明的社會特色和時代風貌，繼文藝復興把神描寫成人之後，把抽象的人描寫成具體的、

更有個性、更有社會特色的人，是一大進步。

3.17

世紀的有些藝術作品帶有鮮明的社會批判色彩，這樣帶有民主傾向的作品在當時雖

然不多，但總難能可貴地出現了，這種批判色彩在文藝復興時是不多見的。

4.

藝術家的隊伍有了明顯分化：有的人往上走，成為教會和宮廷的座上客，如義大利的

貝尼尼；有的往下去，走向下層變為平民，甚至成為住在貧民窟裡的破產者，如卡拉瓦喬和

博洛米尼。藝術家隊伍的分化促使藝術思想上的對立，也加劇了六排檢的鬥爭。

5.

美術的題材和體裁大大豐富和擴充套件，專業分工更強。

6.17

世紀藝術家由於重視觀察自然，加深了對描繪物件的研究，更加豐富了藝術的表現

手段，特別是對光的表現。與此同時，也出現了一些列善於運用色彩的大師，如魯本斯、委

拉斯貴支、倫勃朗、維米爾等人。他們都善於光色結合，使色彩顯得璀璨晶瑩，富有變化，

有著迷人的魅力。在構圖上，

17

世紀美術家更多強調運動感和不規則構圖。

18

世紀概況

18

世紀的歐洲更加動盪不安，封建制度進一步衰落動搖，資本主義在各國均得到不同程

度的發展。

美術的發展像上個世紀一樣，

也是流派紛呈，

既有風行一時的洛可可藝術，

也有

受法國啟蒙運動影響的市民藝術，

還有古典主義和晚期巴洛克藝術。

從這一世紀美術的成就

及其對後世的影響來看，英國、法國、西班牙、德國、義大利等國是最重要的國家。

英國在

18

世紀是歐洲最先進的國家。

18

世紀上半期英國出現了第一個獲得世界聲譽的畫

家

——

油畫家、

版畫家和藝術理論家荷加斯。

荷嘉斯的風俗畫猶如連環故事，

充滿道德說教

意味。

中葉時又出現了兩個著名的肖像畫家：

雷諾茲和庚斯博羅。

他們的肖像畫描繪了那些

洋洋得意、

生活滿足安定的資產階級人物，

從此奠定了英國畫派的基礎。

這一畫派中大多是

肖像畫家，

他們的肖像畫多少帶有凡艾克的遺風，

因為這種華麗、

優美的風格和適合英國紳

士的口味。

法國在

18

世紀是歐洲政治思想方面最先進的國家。

18

世紀的法國美術基本可以分作三個

階段：第一階段為

18

世紀

20

年代以前，是從古典主義逐漸過渡到洛可可時代的過渡階段；

第二個階段是

20

年代到

70

年代，

是宮廷洛可可藝術與代表第三等級的市民藝術並存和相互

對抗的時期。第三階段為

70

年代以後，新古典主義興起。洛可可藝術產生於極度奢侈和趣

味腐化的環境中，

在一定程度上反映了沒落貴族的審美趣味和及

時行樂的思想。

這種以嬌柔、

纖細、

豔麗格調為主的藝術對當時歐洲各國的宮廷藝術的影響

很大。

而與洛可可對抗的市民藝術是在啟蒙思想影響下成長起來的，

具有鮮明的科學性、

質

樸感和戰鬥色彩。它走上大街，

為資產階級服務，

代表第三等級的審美趣味。題材上藝術家

們注重日常生活，傳統的神話、歷史、聖經題材再也引不起他們的興趣。

18

世紀後半葉起，法國再一次興起古典主義。這與古羅馬龐貝城等地的發掘和溫開爾曼

的古典主義藝術理論傳播有關。

古典主義主要是針對洛可可藝術的，

它不滿意洛可可的浮華

和誇張。新古典主義與

17

世紀的古典主義不同，它的

“

古典

”

只不過是一種形式，它擔負有

新的時代使命，包含有更多的現實主義因素。在

1789

年大革命到來時，大衛的藝術創造表

現出更大的現實性和革命性，

他曾經一度幾乎完全拋棄古典的形式，

作品描繪的完全是現代

事件和現實生活中的人物。