因為這是中國戲曲的傳承。過去，京劇靠自己的表演和票房就能自己養活自己，而且過得不錯。特別是名角兒更是有巨大的票房號召力。反觀現在，角兒們一個個嬌滴滴，自視清高，卻毫無票房，不能靠演出養活自己。還有現在的娛樂方式多了，加之電視京劇的衝擊，更使京劇不斷衰落。如果國家不養活，就有滅失的可能。

隨著社會環境的巨大變化，隨著傳播手段巨大的變化，戲劇已經不能適應大眾對文化的需求了，當今社會，有幾個人願意花兩三個小時去看一本戲？但作為文化的一個載體，還是有保留的必要的。國家花錢是國家基於文化政策的需要，是對藝術的尊重，是社會福利利及於民的提現。感謝我們偉大的國家吧！

京劇是中國傳統舞臺藝術的經典，歷經二百多年蒼桑，曾經有過輝煌，素以國粹著稱。隨著時代變化，現在萎縮不景氣，已是不爭的事實。為保障京劇不至於絕種消亡，國家花錢養幾個京劇院團是必要的，這是保護國家非物質遺產。

京劇作為中華文化的藝術標誌傳承悠久，源遠流長。京劇以其獨特的文化美，音樂美，為一代代中華兒女所鍾愛，生命力永久不衰。京劇劇目以其生動的情節，鮮活的人物形象，優美的皮黃之韻，程式化的演繹引人入勝，蕩氣迴腸。且寓理於劇，教化啟迪人們思想，弘揚正能量，彰顯真善美。

時代在發展，人類在進步。過去沒有電視、電影、手機這些東西。娛樂方式單一，除了看戲、聽書沒有別的娛樂活動，這樣京劇及其他地方劇種也都有市場。所以才有了梅蘭芳、荀慧生、程硯秋、尚小云等不同流派的名角。各個行當都有名角。京劇得到了快速發展。現在受科技產品衝擊，娛樂形式的多樣性替代了單一的看戲模式。不是現代人水平不如前面所述的名角，其實象李勝素、張火丁、丁曉君、史依弘等角兒水平與前者比較也差不了多少。聽聽四大名旦的唱段，再聽聽現代這些角兒唱的，我個人覺得有過之而無不及。但現在從電視、手機上就能觀賞這些名角的表演，誰還願意花錢去劇院看戲？這樣國家若不花錢養活京劇院團，這一國粹藝術就沒有人傳承下去。為使這一項國粹藝術得以傳承，國家必須重視這些藝術人才的培養。才能不斷的將這門國粹藝術傳承下去。

我很少（看）聽京劇，只知道是國家文化國寶，北方比較盛行，出了很多京劇表演藝術家。因此作為國粹級的文化遺產，不能丟了，應該儲存發展，必然要採取措施予以支援。

京劇博大精深，稱之為國戲。是中國戲劇典型代表之一。懂它，必須有功夫。現代社會青年人多數無時間研究安。要想傳承下去必須釆用手段讓它發揚光大。

任何國家都要保護本國文化，京劇作為中國文化的一部分，國家有責任出資保護。

但是，保護京劇和供京劇院不能劃上等號。其實文藝院團模式，有可能還阻礙京劇的發展。比如觀眾要看梅蘭芳和楊小樓的《貴妃醉酒》，頭牌配頭牌，棋逢對手。但現在院團模式，演員基本不流動，長三角還好的，但是想看角兒自由搭配，起到1+1大於2的作用，目前是行不通的。有的院團武生好，花旦差一點，有的院團醜行特好，但其他不行…但是一個劇團嘛，只能將就用，這樣戲的藝術效果就差，更吸引不了觀眾。

另外，如果京劇院是事業單位性質， 就還有資源浪費的問題，養演員和文武場也算了，至少是藝術人才。但事業單位啊…有工青婦嗎，有組織部統戰部嗎…有…

國家供京劇院表達了國家對傳統文化的重視，但方式方法上有待商榷。美國是投戲不養人，各文藝基金，政府私人的很多，他們如果對劇本看好，就給投稿者一筆錢，資助戲劇上演。上演過後資助就結束了，如果演出受觀眾歡迎，自然會有其他劇院發出邀約，這時劇組就又有資金維持了，更甚者，戲劇被百老匯製作人看中，那就中彩票了。這種模式會逼著美國戲劇人才不斷推陳出新，在戲劇藝術上求新求精。比我們供幾個京劇院要好。

京劇如果沒人聽(看)，國家就不應該‘供’著！京劇是傳統文化屬於‘國粹’，可以保留劇目小範圍演出，也可以在電視臺播放，就是不可以普及(沒多少人愛好)。幾十年的實踐(振興)正明，越振興(演出)越賠本，因為京劇藝術是屬於小眾文化，不可能再創造‘樣板戲’那樣的輝煌！我們要懂得：優勝劣汰，自然規律！再優美的唱腔和韻味沒有多少人欣賞就是跟不上歷史的步伐，消聲滅跡不必可惜！

不行了就是不行了，無論把這些沒有市場的東西說得多麼高深，多麼美好，失去了生存空間，費再大的心血，耗費再多的資源，也挽救不了。這叫趨勢，趨勢的力量無法改變。有少數人留念這些劇種，願意儘自己最大的努力去掙扎，去維繫，儘可讓他們去努力和掙扎。但國家繼續無休止的投入大量資金是不明智的，也達不到目的。

京劇曾經號稱國粹，其實就是北京的一個地方劇種，抬到了國粹的高度就成了臉面，就算不好看，也不能揣兜裡。所以只能養著了。

現實是脫離群眾的東西必被群眾遺棄，任何文化失去了傳播途徑，就只能進博物館了。花錢養起來看似是一個解決傳承的好主意，實際上就好比把野生的狼圈養起來，我們得到的只能是。。。還不如抓緊時間做好影片檔案記錄，儲存在博物館。至少後人能看到真正的狼。

曾經相聲也面臨同樣問題，但被郭德綱解決了，方案很簡單，就一個字，俗。俗到群眾喜聞樂見。又比如東北二人轉，俗到了少兒不宜，俗到了難登大雅之堂，俗到都不讓上電視了，但在東北民間的各種鄉村大舞臺，各種演藝廳還是扛把子，還誕生了很多喜劇明星。這兩種文化除了俗，還有一個重要的共同點，就是自我更新快，群眾喜歡什麼我就做什麼內容，真正做到了與時俱進。

一個強盛的國家必定是一個文化輸出的國家，我們現在面臨的是文化內卷，電視劇只能扎堆拍，（曾經也有一段時間是百花齊放），後來開始辮子戲，民國戲，苦情戲，宮鬥戲，神劇，一直到現在的修仙，盜墓，已經開始不知道拍什麼好了，更誇張的是一部劇不停的翻拍，越拍越爛。已經很久沒看過中國產劇了。無力吐槽了。

既然國家供養那麼多京劇院，就應該讓他們發揮作用。不能搞商演，只能搞義務演出。規定每月制訂演出計劃不少於多少場。或送戲下鄉，送戲到基層。不能只看見養雞不見雞下蛋，培養人民群眾對戲曲的興趣必須培養人民的欣賞能力。否則弘揚京劇文化藝術將是空話！

問的太好了，德雲社對傳統戲劇的引用雖然是碎片式的，但能讓更多的年輕人瞭解傳統戲劇的精典片斷，乃至愛上傳統戲劇；郭德綱對傳統戲曲京劇、評劇、河北梆子的傳承雖然不是“名家”，但他是盡心盡力的，而且是捨得投入的，其創辦的麒麟劇社的上座率也是不錯的。相反，那些專業的相聲、戲劇的“名家”和團體為傳統戲劇的弘揚又做了什麼呢？不能都歸究為政府給的經費不足、後繼無人、年輕人不喜歡等等，傳統戲劇的傳承離不開創新和融合，八部現代京劇就是很好的京劇創新，雖然是四十年前的作品，到現在仍有許多人能夠大段的唱出來，如果靠一些所謂的名家和傳承人顧影自憐、自我欣賞、自以為是，是弘揚不了傳統戲劇的。

京劇也沒有多少人看了，演出沒有賣座率，養不活劇院（團）演、職人員。京劇是傳統文化，是國劇，需要傳承，如果國家不花錢養這些京劇（院）團，就只有作鳥散狀，京劇這一傳統劇種將會消失，這一傳統文化也就會失傳。

從國家層面來看，這是正確的，是對傳統文化的保護，是為了京劇藝術能得以傳承下去。但依我看，京劇處於這種現狀，如果不隨著社會的進步創新發展，不跟上時代的節奏反映現實生活，謳歌時代的精神風貌，一味地以帝王將相，才子佳人為題材塑造舞臺藝術形象，固步自封，那麼京劇這一傳統劇種，最終將會失傳。而且不僅僅是京劇，任何傳統文化，包括其它地方傳統劇種，如果不思創新，不求發展，依然會逐步走向衰落，最終失傳，這是不以人們的意志所決定的。因此，京劇以及其它傳統劇種不能完全依賴於國家的扶持和保護，必須變革，保留其戲劇藝術形式，摒棄帝王將相、才子佳人的內容和舞臺形象，以現代題材反映現實生活，謳歌時代精神，展現時代風貌，讚美頌揚時代英雄，塑造現代藝術形象。只有這樣，才能將傳統戲劇藝術傳承下去，煥發戲劇的青春，實現傳統文化的復興。

一個京劇，靠國家養活從事京劇這幫子人，暫時這樣做是可以和應該的，總要給這幫子人有飯吃。但是，長時期地這樣做，“吃官飯，打官鼓，官鼓破了無人補”，總也不是個辦法。一個傳統劇種，稱為國粹，傳統文化，如何做到不在我們這一代人手裡斷層歇息，並且能夠傳承發展下去，作岀歷史的交代，這是一個十分嚴肅的問題。相關方面及從事京劇的人們總要挑起這個擔子，負起歷史責任，想出一些辦法，可否借鑑上世記六十年代八個樣板戲的做法，做好傳承和創新工作，選擇當今的一些現實題材，利用京劇的式樣，加以創新發展？這叫做推陳岀新，培養和吸引觀眾，提高觀眾的欣賞能力，有了觀眾的興趣愛好，就有了京劇市場的生命力！歸結一句話，京劇題材與京劇觀眾，首先要解決好京劇題材，有好的京劇題材才能吸引觀眾。相信京劇界的同仁們一定不願意讓京劇的這種現狀再這樣延續下去，一定會做好京劇的傳承和創新工作，關鍵是要有領頭的部門、有領頭的人，做好這方面的組織引領工作，以搶救的責任和姿態，切實地抓起來，抓好它！但願經過幾年的努力，讓京劇這個劇種在文藝這個百花園中開岀秀麗的花朵！

早晚要放棄。任何事物都要遵從客觀規律，不能人為強求。縱觀歷史，有多少藝術形式已經失傳消失，又有多少新的湧現，這是不可抗拒的規律。人為冠以國粹桂冠也是徒勞。

。人民不喜歡，就應進博物館！孔夫子聞紹樂三月不知內味，今聞之否？京劇是為滿清皇上祝壽娛樂而產生的，被滿清醜化花臉服飾不群不類，如鬼怪模樣嘲諷漢人...奇腔怪調早脫離黎遮，成宣封建帝王專治愚味民眾工具……一種封建文化形式存在，在中央保持一個團體足矣！在過去孤陋寡聞時無可選擇...如今開放那些哼哼呀呀，一張卓子兩個橙子翻兩跟頭，裝腔作勢晃頭擺腳你看？寶貝希有，遍地非……

京劇和所有的戲劇，和所有的事務一樣，都逃不掉經歷由產生，發展，以至最後消失的規律，人為特意干涉是解決不了最後退出歷史舞臺的命運。過去沒有電影，電視，它為人類的文化生活提供了娛樂作用，現在這個作用已經完成了，儘管還有一部分人痴迷於它，但必竟是極少數一小撮，待這些人的漸漸過世，不管是京劇還是別的劇種，撤底滅亡是註定無疑了。國家掏錢挽救只是迎合少數有權有勢人的願望而已。說這話肯定會遭噴，但不管你咋噴，也難以挽救京劇的命運。

戲曲這玩意兒無關國計民生，就應該交給市場去運作，一味依賴國家供養，絕無前途。一個戲種存續多長無足輕重，清朝繼承了多少元朝的？明朝繼承了多少宋朝的？一代人有一代人的愛好和趣味，大可不必為了一種過時的娛樂方式而去勞民傷財。

如今京劇等戲曲單位由文化旅遊部門管理，其變革——結合文化旅遊發展開闢新的道路。也許是時間的因素，目前還未有根本性轉變與解決。

當然，該精減的去，走市場，留下精華由上述（央、省視）單位供給。不知可行？