我是誰――沒有絕對安全的系統

教父

越獄（美劇）

阿甘正傳

永無止境

弱點

夜行者

爆裂鼓手

浪潮

颶風搶劫

《肖申克的救贖》

我不是來吹影史第一的，我也沒資格吹，沒資格評判。講真的，第一遍看，只覺得，這……還行吧！只是追逐自由嘛！作為影史第一是不是有些誇張了？可現在，我覺得一點也不誇張，一點也不。我看了3遍，每一遍的感受都不一樣，並且還會再看下去。

第一遍，我只看見對自由與簡單生活的嚮往。

如果安迪沒有進監獄，或許他這一輩子也過不了他所說的這個簡單而自由的生活。或許，這一輩子也就是被束縛在資本主義的牢籠中。

射鵰英雄傳之東城西就

大話西遊之月光寶盒

千與千尋

申克的救贖 The Shawshank Redemption

 霸王別姬

 海上鋼琴師 La leggenda del pianista sull"oceano

泰坦尼克號 Titanic

作為一個八零後很幸運的遇到了港產電影的巔峰時期，周星馳無疑是每個八零後心中最喜歡的一個演員，每一部都堪稱經典，看多少次笑多少次，但我最鍾愛的還是《喜劇之王》。

年少看時只是覺得搞笑，和以前那些純粹的無厘頭喜劇有一些不同的地方，慢慢的隨著年齡的增長，每看一次有一次的不同，愛情，生活，夢想，執著這部電影帶給我們太多太多的東西

其實說中國產，不如說是華人演的電影，這裡包括華人、內地、香港、澳門、臺灣等。

只是沒有過分割槽分，沒有任何歧義。

本人列的電影，純屬本人角度，男人角度來說。

第一：英雄本色

感覺是有發哥，所以還是比較很牛，當時看著發哥還是那麼帥氣。

電影簡介：香港某個國際偽鈔集團重要分子宋子豪（狄龍 飾）和Mark（周潤發 飾）情同手足，某次宋子豪帶手下譚成（李子雄 飾）去臺北交 易時被其出賣受槍傷被捕入獄，為替好兄弟報仇，Mark孤身赴臺，結果被人打成瘸子，江湖地位自此一落千丈，而宋子豪的父親也在 不久喪命。 一向視宋子豪為偶像的宋子傑（張國榮 飾）得知哥哥的真實身份後，對黑社會及他恨之入骨，立誓利用警察身份將黑幫 勢力斬草除根，宋子豪出獄後不顧苦等他想重創輝煌的Mark的勸阻，決心棄暗投明，無奈得不到宋子傑的諒解。而此時已成幫會老大 的譚成欲找宋子豪再合作，遭拒絕後放言會害宋子傑，被逼走投無路，宋子豪決定再與Mark連手共抗強敵。

第二：成龍系列電影

這裡說的成龍系列電影，包括警察故事系列、尖峰時刻系列，以及以前年輕的時候拍的電影，A計劃、A計劃續集、飛鷹計劃，快餐車 等，因為成龍大哥當時年輕，演的電影都是能打能戰，看著比較過癮。

第三：中南海保鏢

這裡不能說李連杰最能打的電影，但是可以說是李連杰估計耍酷最帥的電影，每個動作都是一種帥氣吧。

第四：洪金寶電影

這裡說的其實也是以前的老電影，以前洪金寶演的五福星系列電影，能打、能搞笑，有時候沒電影看的時候，都會翻過來看一下，確 實感覺比現在還真實，內容上面依然可以引起別人的笑點。

第五：古惑仔系列

這個對於目前來說90/00後估計陌生點，但是對於80後還是比較喜歡的系列，因為以前為了看電影，都是買光碟，而且都是盜版的， 以前都是很多人一起看，看過一遍又是一遍，光碟上面磨損都看不了，男人情懷吧。

看百遍也不厭煩的電影如下。(一)。

《馬路天使》，(二)。《一江春水向東流》。(三)。《平原游擊隊》。(四)。南斯拉夫，《瓦爾德保衛塞拉熱窩》，(五丿，南斯拉夫，《橋》。(六)，《.冰山來客》。(七)。《上甘嶺》，前蘇聯電影《列寧在一九一八》。(七)，《英雄虎膽》，(八)，民國電影，《萬家燈火》。

周星馳的電影

1、《賭聖》

2、《唐伯虎點秋香》

3、《百變星君》

4、《中國產凌凌漆》

5、《九品芝麻官》

6、《大話西遊之月光寶盒》

7、《大內密探零零發》

8、《大話西遊之仙履奇緣》

9、《武狀元蘇乞兒》

10、《情聖》1991年

11、 《審死官》

12、《破壞之王》

13、《行運一條龍》

14、《小偷阿星》

15、《漫畫威龍》1992年

16、《賭俠2：上海灘賭聖》

17、《賭霸》1991年

18、《賭俠》1991年

19、《千王之王2000》

20、《無敵幸運星》1990年

21、《97家有喜事》1997年

22、《新精武門 1991版》

23、《最佳女婿》1988年

24、 《望夫成龍》1990年

25、《大內密探》1996年

26、《逃學威龍 1》1991年

27、《逃學威龍2》1992年

28 、《逃學威龍3》1993年

29、《鹿鼎記2》 1992年

30、 《鹿鼎記1》1970年

隨著年齡的成長，青春的累積，觀看的影片也越來越多，但是真正好看到能讓人看十遍的電影還是比較少的。那麼今天我就來說說，我認為能讓我看十遍都還想再看的十部電影鉅製，因為本身這個問題就是“公說公有理，婆說婆有理”的話題，所以我僅僅是對自己覺得能看十次還想再看的電影進行梳理，我認為像《拯救大兵瑞恩》、《阿甘正傳》、《肖申克的救贖》等電影是能讓人看十遍都還會想再看的電影。

《音樂之聲》中眾多情景交融的歌曲令觀眾沉醉不已，理查德·羅傑斯創作的優美動聽、流暢生動的音樂和百老匯製作人奧斯卡·漢默斯坦二世撰寫的雅俗共賞、惹人喜愛的歌詞，無疑是該片取得空前成功的關鍵因素。

《音樂之聲》這部音樂片中，茱莉·安德魯斯宛如出谷黃鶯般高亢亮麗的開嗓、和阿爾卑斯山廣袤壯美的自然景觀水乳交融地搭配在一起，也成為了一開場就令觀眾醍醐灌頂的記憶標籤。

《教父》史詩般的宏大敘事將人帶入了驚心動魄的時代，領略了一場波瀾壯闊的故事，當然還有馬龍·白蘭度、阿爾·帕西諾和羅伯特·杜瓦爾等演員的偉大表演，尤其是馬龍·白蘭度和阿爾·帕西諾扮演的新舊兩代“教父”，早已是電影史上經典角色。

《教父》使得馬龍·白蘭度再度輝煌，也使得阿爾·帕西諾自此登上絢爛的影壇，他們共同演繹了新舊教父之間的角色傳承，雖然直接面對的戲份並不多，但在醫院中簡單的一句對白、一個親吻、一個微笑，已經不動聲色地預示了終將到來的改朝換代。

《楚門的世界》因為有著離奇設計的劇情，因而讓很多觀眾為之著迷。隨著時間的流逝，這部跟奧斯卡擦肩而過的電影卻被越來越多的影迷所津津樂道。出現這種情況的原因除了影片故事情節的商業化成功運作外，還跟導演彼得·威爾在電影中注入了很濃的象徵成分有關。

導演把桃源鎮比作了伊甸園，或者說，比作了人類居住的這個星球；電影中的導演克里斯托弗則可看作是上帝之子基督。從某種意義上來說，三十歲之前的楚門，幾乎就是克里斯托弗一手創造出來的，這跟上帝造人如出一轍，後來楚門的反抗則可以看作是人類對上帝的反叛。

《美國往事》是值得觀眾反覆觀賞的經典之作。該片的藝術成很高：劇中人物栩栩如生，電影情節精雕細刻，電影畫面十分講究，甚至每個片段起承轉合都頗具匠心。比如卡蘿勾結黑幫打劫自己老公的珠寶店，為掩人耳目她主動要打劫者強姦自己，併發出刺耳而享受的叫聲；接著畫面轉入大海的空鏡頭，伴隨著海鷗的畫外音，如此匹配與抒情，且有幽默感，不得不佩服導演的用心良苦。

《美國往事》是一部描寫友誼與對立、忠誠和背叛等人性衝突的黑幫史詩電影。導演賽爾喬·萊昂內一改好萊塢傳統西片的格局，以獨特的視角塑造了美國黑社會人出生入死的人物形象。影片頗有氣勢，暴力的描繪有一種詩意。時間跨越40年，從經濟大蕭條、禁酒令到第一次世界大戰等重大事件均作為背景。影片只選取原作中的幾個人物和幾件事件，採用典型的好萊塢敘事結構。

《泰坦尼克號》商業是左膀，愛情是右臂，對於愛情的大膽歌頌，超越了那個年代觀眾對愛情片尺度所能想象的範圍，要知道，這可是在大銀幕上看一男一女彼此追逐、親吻、大膽表示愛意。

影片所表現的愛情，沒有貧富差距限制，看重一見鍾情，渴望瞬間燃燒，這是放之全球而皆準的愛情普世價值，當然中國觀眾也樂得接受，在別人痛痛快快的愛情中過一把癮。《泰坦尼克號》之後愛情片如過江之鯽，但每當它的主題音樂響起，你仍會覺得，它的經典地位很難被取代。

《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱“爵士樂祖師”的傑利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。

天賦秉異的1900就是這樣的象徵，他放蕩不羈、不為世俗所動，只因演奏是他畢生所愛，他不必下船隻要一直沉浸在音樂中就得到了最純粹的快樂。該片就是獻給那些始終嚮往單純、遠離喧囂的人。純真是他們固有的屬性，不會因為時間而改變。

辛德勒以企業家的身份，在“二戰”期間保護1200多名猶太人免遭法西斯殺戮。最令人折服的是，300多名已押送到“死亡陷阱”奧斯威辛集中營的猶太婦女，竟然被他安然贖救回來，讓全球觀眾為之動容。

影片的攝影指導扎努西·卡曼斯基掌握了黑白攝影的畫面質感，在沉重中有厚重的味道，特別是在拍攝波蘭的貧民區時，矮牆、磚塊、潮溼氣息，還原了時代的真實氛圍。而紅衣小女孩那一幕成為經典之筆在於它的攝影的深層內涵和藝術價值遠遠超過一般意義上的電影作品。

阿甘形象的塑造顛覆了正常世界中的英雄形象，與傳統觀念背道而馳，具有強烈的反傳統、反主流性。他的所見所聞所言所行不僅具有高度的代表性，而且是對歷史的直接圖解。

一根羽毛飄飄蕩蕩，吹過民居和馬路，最後落到阿甘的腳下，優雅卻平淡無奇，隨意而又有必然性。湯姆·漢克斯把阿甘從歷史的投影變為實實在在、有血有肉的人。阿甘是一個佔據著成年人軀體的幼童、一個聖賢級的傻子、一個超越真實的普通人、一個代表著民族個性的小人物

一條漫長的自由之路、一次靈魂深處的洗滌、一部不朽的勵志經典，“希望”遵循神的旨意安睡在內頁被挖空的《聖經》裡，附著在安迪高大的身軀裡，匍匐在500碼的下水道里，最後，那條僅有的骯髒之路把安迪送往美麗的新世界。這段充滿絕望與沉重的救贖之旅來自臭名遠揚的肖申克監獄、來自驚悚小說大師史蒂芬·金的原著、來自哲理導演達拉邦特的傾力之作。這部片成為最佳的勵志大片，是毫無疑問的，沒看一次就能悟出不同的哲理。

《肖申克的救贖》帶來的是恆久不變的真摯友情、百折不撓的靈魂鑄煉和生生不息的命運之火。希望不需要熱情，熱情的希望只是靈魂深處一次不經意的衝動。在監獄裡，當生命的過程只能以時間為刻度的時候，任何高漲的熱情都只能無可奈何地向失望舉起雙手，宿命地接受命運的安排。只有內心清澈的人才能看清人生的荒謬，否則，人只有在面對冤枉時委屈和無奈、在面對壓制時憤怒和狂暴、在困境下腐爛，甚或在平常的環境中寂寞和絕望。怯懦囚禁人的靈魂，希望才可感受自由。強者自救，聖者渡人。

這無疑是到目前為止拍的最好的戰爭片，開篇採用回憶匯出戰爭的模式，使得影片更經得起情感的推敲。影片透過異常諾曼底似的登入後，已經博得眾多觀眾的歡顏，在觀眾的腦海裡過了一把戰火連天的熒幕。接下整個影片都在描寫，十幾個人為了救失去兄弟的瑞恩，不斷的有人犧牲。甚至在犧牲掉幾個戰友後，大家懷疑這件事是不是正確的，直到最後為此犧牲的米勒上尉說出別辜負，那瞬間才明白勝的偉大。

整個影片讓人看起來賞心悅目，有開篇的火爆戰爭場面。也有放走德國兵的爭執和猶豫，更有狙擊手痛殺戰友的恐懼。厄本的脆弱，其實厄本從來就沒有脆弱，戰爭裡的人還保持著一顆善良的心，難能可貴。當然很多人看第一遍的時候，都對厄本懦弱非常憤怒，認為是厄本害死了戰友，其實不然“因為有戰爭，就有死亡”。

目前為止看的次數最多的是《夜訪吸血鬼》，估計得四五十遍了。前三遍基本上是完完整整地看劇情，因為最初實在是不理解路易和阿曼德的情感糾葛。之後是為了抄臺詞（當時還不知道網上有劇本這種東西），對著電視機幾秒一暫停地抄完了全部臺詞（得虧了是dvd，現在想想真是再也找不回這種熱情了）。接著是很多遍的快進只為欣賞萊斯特的絕世容顏。直到花痴的熱情漸漸平息，加上閱片量的增加，又迴歸到一幀不跳的階段，不過這時重點就放在音樂啊背景啊演員神態啊舉手投足啊路人甲乙丙啊什麼的了。後來有一次英語演講，我講的是夜訪，是夜訪裡那個一直都很孤獨的萊斯特。越看夜訪，我就越愛萊斯特，越討厭路易。路易美其名曰的殘存的人性，說白了其實就是悔不當初。而萊斯特隨遇而安，接受現實，既然無法選擇自己想要的，那就享受自己擁有的。痛苦也是一天，快樂也是一天，所以為什麼不快樂呢？萊斯特之於我真的像是人生導師一般的存在。 同期還迴圈過《傲慢與偏見》，覺得裡面音樂美人也美，當時也抄過臺詞，但已經沒有了夜訪時的熱情，所以抄了個開頭就堅持不下去了。 之後迴圈過《成為簡奧斯汀》，才覺得那時那個沉醉在《傲慢與偏見》裡的自己是有多幼稚，並且在這種“但是最後沒有在一起”的悲劇中沉迷了好久，順帶著迷了一段詹一美。（不過最近自從看了《簡奧斯汀的遺憾》，就又把它給甩了……） 有段時間迴圈過《瑪麗與馬克思》，因為在瑪麗身上看到了自己的影子，所以迴圈過好多次。 還迴圈過《黑暗騎士》，真的是驚為天人。 再接著就是《愛在黎明破曉時》，補完了這三部曲後我決定按著自己的人生階段重溫這三部，所以現在只迴圈第一部，並且你們沒有發現這真的是絕佳的聽力素材嗎？所以這也是我爸從來不會反對我看的極少數歐美電影之一 …… 後來就是《冰雪奇緣》，我不會說是為了聽裡面的音樂的。 對了還有《真愛至上》，我居然很有默契地只把它放在每年平安夜看，但是每年都會被感動，或多或少。

我個人認為看完十遍還想看的電影沒有特定的答案，這完全取決於觀眾的個人喜好了。

但說到這個話題時我首先想到的是捉鬼道士林正英和喜劇天王周星馳，因為這兩位的電影一路陪伴著我們長大。說實話我真的不知道我知道看過多少遍了。

林正英代表作有：《殭屍道長》、《殭屍先生》、《殭屍家族》、《靈幻先生》、《一眉道長》等。而說起林正英，熟悉的道士形象就會浮現在許多人的腦海之中，雖然在影片型別上比較單一，但獨特的扮相，靈活的身手以及冷幽默的表演方式往往能夠給我們帶來無盡的樂趣。

所以就我個人而言這兩位的電影是能讓我看完十遍還想看的電影。

首先，這個回答是不能用複製就能拿滿分的

其次，這個問題不是哪部電影經典或者哪部電影感人

最後，什麼樣的電影才會讓你忍不住看了十遍還想看。肯定是那些可以激起你短暫回憶的電影，讓你可以有感同身受的共鳴的。我的列表如下《勇士》《搏擊俱樂部》《諾丁山》《喜劇之王》，其他很喜歡的電影，想了想真撐不住10遍以上的看，之後再補充吧

一，洪湖赤衛隊，二，南征北戰，三，地道戰，四，英雄兒女，五，智取威虎山，六，紅燈記，七，智取華山，八，羊城暗哨，九，鐵道衛士，十，平原游擊隊。

看了不下十遍的電影——A計劃、飛鷹計劃、東方不敗、英雄本色、喋血雙雄、印第安納瓊斯系列，追擊紅色十月、阿甘正傳以上幾部最少十遍，像瓊斯系列最近跟閨女又重溫了幾遍，閨女最愛看聖盃那部，我也是