很顯然，藝術應該是美的，而且所有藝術都應該是美的，如果不能給人們帶來美的享受，藝術還有什麼存在的價值呢？當然，到底什麼是美的，這是個值得探討的問題。

今天對美學的定義相當寬泛，甚至還有很多美學博士之類的專業人才。大眾的審美習慣或者審美思維都時常與專業人士格格不入，專家們對大眾的審美標準自然是頗為不屑的，在他們眼裡，大多數普通大眾都缺乏最起碼的審美能力。

毋庸置疑，大眾的審美能力是亟待提高的。但是由此就對大眾的審美習慣不屑一顧，這樣的藝術不僅影響力大打折扣，也忽視了藝術最應該為大眾服務的基本要求。

從古希臘的白色大理石雕像，到中世紀的宗教題材油畫，到文藝復興時期的寫實主義油畫，再到金色的巴洛克和法國的洛可可，關於“美”的理解其實一直都在變化著。抽象主義繪畫開始流行後，人們對於藝術美的理解開始出現越來越多的分歧。正如中國書壇的“醜書”一樣，引發的爭議從未停歇。

其實大家都有一個基本的共識：藝術還是應該“美”的。不過大家對美的理解有著太大的差異，甚至到了難以調和的地步。

藝術的含義和美的含義一樣是複雜的。

在大眾的思維模式中，似乎總是認為傳統的藝術大都是美的，不管是繪畫還是書法，基本如此。尤其是書法藝術，就算沒練過書法的人，也會認為《蘭亭序》好看，顏柳歐趙的楷書好看，甚至是明清時期的館閣體也很好看。但是今人潛心研習的現代書法卻很難被大眾所認可，從履歷上看，這些醜書名家幾乎都是當代書壇的權威書家，但是無論他們如何據理力爭，或者我行我素，老百姓對這樣的書法藝術形式始終接受不了，名氣再大都無濟於事。

很多人都會拿印象派或後印象派的油畫說事，認為有些藝術的美是需要時間來發現的。這個觀點其實有些道理的，正如梵高的畫生前無人問津，去世後卻備受追捧一樣，的確有些藝術表現形式是需要時間才能為大眾所接受的。印象派的繪畫風格和古典寫實主義油畫實在差別太大，無論是造型、筆觸和色彩都大相徑庭，無所謂好與不好，就是審美思維出現了變化而已。

這大概也是王鏞等醜書名家一直堅信醜書會成為這個時代的主流書法，而且是最符合時代審美的原因所在。不過從醜書出現的這幾十年的情況來看，雖然一直有其市場，至少目前還絲毫沒有能成為當代書法藝術審美趨勢的苗頭。

到底是什麼是“美”？這是美學家們考究的問題。西方繪畫以寫實為美，東方藝術妙在似與不似之間，儘管審美習慣不盡相同，藝術終究還是應該帶給人美的享受，這一點是毋庸置疑的。

藝術不可以不美。不美就失去了藝術的意義，就稱不上是藝術。

藝術源於生活，高於生活。也可以說藝術源於生活，美於生活。但不可以醜於生活。

但是，藝術中可以塑造不美的、甚至是醜的形象，那是為了襯托美。為了讓美更美更突出。

戲曲藝術可以詮釋藝術中的美醜現象。如果戲曲中的人物都是美的，都是正面人物，沒有戲曲衝突，沒有醜的人物作襯托，戲曲就難以成立。即便是喜劇，也要有小丑去襯托美的中心人物，儘管是諷刺，也有對比人物。

繪畫，雕塑也有奇醜無比的形象。但那不是歌頌醜，而是為了鞭打醜，讚揚美。

比如秦檜的跪像是醜的。《地獄變像圖》、《神曲》中有大量奇醜無比的形象。也不難理解，是藝術中的美的襯托。是讓美的更美，醜的更醜，讓人們更加理解美，熱愛美，欣賞美，嚮往美。

世界上的美可分為兩大類，一是大自然形成的美，一是人類創造的美。大自然所生之美，是自然美。

人類為了一種享受，而創造的美，叫做藝術美，藝術美是人的創造，因而美的程度不一樣，有大美，奇美、一般美，因而藝術有了陽春白雪和下里巴人之美，有雅有俗，也有雅俗共賞之美。

若是純粹的不美或奇醜無比，就不是藝術了。就會彼淘汰。

總之，藝術是創造美的，不美的，醜的稱不上藝術。

(認同請關注，誠謝)。

藝術是行為，和美沒有關係。

藝術在當下已經具備很寬泛的範疇了，任何行業任何工作，任何行為，任何人都有可能是藝術化的。

舉個例子：馬路邊正在修理腳踏車的師傅，原本的做工內容就是腳踏車的修理；但是他專注的神態，流暢嫻熟的手法，展現在你眼前的行為，有一種工匠的味道，這也是藝術。

藝術在專業領域內的理解就是音樂美術繪畫歌舞等門類，藝術是行為，藝術創作的作品不僅僅是詩書畫那麼具體；也不是隻用審美的眼光來看待藝術。

藝術都是美的！不美，而又稱藝術。只存在於那些被炒作出來的所謂的大師的手筆！他們所謂的藝術，價值不在藝術品本身。而在大師！如果不是大師的手筆，寫畫出來的所謂藝術品用它擦屁股都嫌硬！

脫離了美的藝術，只能證明藝術變質了，欣賞人秀逗了。社會瘋掉了，人類變態了！

所以一旦從事藝術工作，我希望，大家一定要樹立對真正藝術之美的正確認識。不要為時代，和瘋掉的社會，變態的人類以及利益掛勾所左右！一定要踏踏實實創造美的東西，給這個世界增加光彩，而非瘋狂！

不要以為因為處在一個非主流的時代，就要創作一些非主流的作品，以迎合大眾的趣味。那樣被拉的低階的只能是你自己，還有你的藝術之路！

《茉莉花》《洪洪水浪打浪》《柳堡的故事》這些歌曲可以傳唱50年，而且經久不衰！《江姐》《地道戰》《上甘嶺》《永不消失的電波》這些影片可以上演50年，再看仍然熱血沸騰！是因為它一開始就是藝術，就是美的！所以才會經久不衰，熱血沸騰！再聽聽現在的垃圾流行歌曲，看看現在的垃圾電影，有多少會在一年之後還會被人提起的？所以不美的藝術，永遠上不了檯盤！只能成為笑料！

藝術之路是發現美之路，沒有美，就沒有藝術！

首先我們弄清楚什麼是美，不同的人，有不同的審美。人的性格不同，愛好不同，審美也不同。有人覺得粗獷是美，有人覺得細膩是美，有人覺得玲瓏剔透是一種美，還有人認為大巧若拙是一種美。

不同的國家、民族有不同的審美。所以美的樣式不能一概而論，那麼就沒有統一的標準了嗎？

答案是肯定的，藝術之是有它的內在規律。這個規律就是一個共性的問題，它也是一個大致的規律，不可能分的那麼細。

在有人眼裡，美的藝術作品看不出美來。而有的人就覺得美。那麼美，有哪些大致的標準？

第1個我覺得要和諧。比如說一個美女，你說它美，一隻眼睛美，另一隻眼睛是瞎的，她美嗎？

第2個要符合哲學範疇的因素。一幅藝術作品裡面要有對比，有變化，有節奏，有韻律。藝術作品可以是具象的，也可以是抽象的。只要符合美學規律，那差也不會差到哪裡。

所以說藝術可以變形，可以寫意，可以抽象，但是不能不符合美的規律。

藝術不可以不美。

不美那就不是藝術。學識和觀察的角度不同，看不到美。再就是藝術運用的位置不對，反而不美。比如說，王健林、李嘉誠、馬雲他們有哪一個敢把畢加索的格爾尼卡掛到自己的大廳裡。再比如談到中國書法的影響力的時候，大學書法教材載入了日本手島右卿書法：崩壞兩字。這種字型用於表現槍殺案的字幕的話，會是很美的，題寫門匾就不美了。沒想到這種字型後來也影響了中國的書法，中國的書法產生了醜書！

藝術可以不美的，

藝術可以不用美來表達，就拿繪畫來說吧，

早期是以美為標準，也叫美術，開始是工筆、

素描，寫實，這個階段的畫因該叫作工藝品。

這是以美為標準的，望後是意境，在美的基礎上，加上作者後創意。這個階段也是以美為標準的，叫工藝藝術品，再後就是靈幻之境，這個階段的審美標準，就開始不單單是美為標準了，再望後是拙，拙的階段看起來就不美了，大巧不工，大智若愚，一般文化底蘊不深的人很難欣賞了，後面是道，縱觀歷史，很少能見到了這樣的畫作了

西方曾經有一位藝術家在一個非常有名的藝術展覽會拿出了一個馬桶的模型作為自己的藝術展品，當他拿出自己的展品的時候震驚四座，在這些世界著名的藝術品面前這個馬桶模型似乎成了當時展品的焦點，反而大多數人認為這個馬桶模型才是美的。

馬桶在人們的印象裡無非是跟骯髒、惡臭聯絡在一起，那在這麼嚴肅而又神聖的場合為什麼又變成美得了呢？

美是一種抽象的存在，是孤獨的，像神一樣應該擺放在神祇裡供奉著的。藝術卻是現實中真實存在的。藝術可以不美嗎？類似於好人可以沒有神性嗎？美無非是世界上大多數人認為愉悅身心的一種感知，和神具有世間一切美好的東西類似。所以藝術是可以不美的，好人也不是具有神性的所有東西。

油畫這種世界級別的藝術品就有很高的代表性。《最後的晚餐》是一幅享譽世界的藝術品，這幅畫的價值對所有人而言是美得，但看內容很多人會想到背叛的，邪惡的，或許沒有什麼人會把這些字眼在自己的腦海裡組成一幅美得畫面！梵高的《向日葵》、著名油畫《蒙娜麗莎的微笑》，無論從價值，外觀，以及內容都能給人一種美的感知。所以說美對於藝術而言是相對的，是取決於各種因素相互影響的。在美的面前藝術從來都是不確定性的，因為美本身就是沒有概念的，感性的意義遠遠超過了理性的存在，藝術的美與不美來自於藝術本身和懂得欣賞的人！

藝術是以美的形象為人們提供審美的享受。藝術是表達藝術家的思想情感，所創作出的具有藝術風格的藝術作品。藝術不可以沒有美，藝術離不開美，藝術失去了美就不能稱為藝術。

一、藝術應是雅俗共賞具有美感的形象，對不同文化程度的人都有興趣的審美欣賞性，所表達對藝術的審美情感。在當代社會，藝術應該是雅俗共賞地滿足大多數人們的審美需要，表現出豐富多彩的藝術形式，繁榮和發展藝術的燦爛輝煌。

二、藝術美能激發人們的情感，能被藝術魅力所感染，促使人們對美好的崇高的事物產生一種審美理想。藝術美可分為油畫和國畫、書法、古音樂、芭蕾舞和民族舞、雕塑和攝影等形式，表現出藝術形象的審美理想。

三、隨著時代的發展，人們的思想觀念也在改變，精神文化也不斷地提高，對藝術的欣賞和享受越來越產生興趣愛好，已成為人們生活中不可缺少的審美需要。人們對藝術的欣賞能力逐步提高，並對藝術美更加喜歡和追求，滿足了人們對藝術審美情趣的需要。

藝術與美是兩個不同的概念，藝術與美沒有必然的聯絡，他們分屬於藝術學與美學，他們都是幸福快樂生活的重要能力。

藝術，即某領域高超高效的技術能力。比如工藝、美藝、生活藝術、行為藝術、溝通藝術、語言藝術、管理藝術、領導藝術等。只有美藝才與美學習習相關。但然，藝術，可能會給人美的感覺，也可能會給人醜且不適的感覺，如外科手木藝術，戰鬥藝術。

美，即給人的美的感覺美的體驗，即美學美術。即便是笨拙的人，殘疾的人，他們也可以存在創造美的能力，或音樂，或書畫，或演講，或雕塑，或溝通。