評價一張照片好看

基本的有主題是否突出，構圖，光影，色彩等是否到位

關鍵是從視覺上讓觀看者感覺舒適

主要是你的題材定義是什麼風格的，從而來抉擇照片的好與壞，其次照片的構圖，光線，色彩和傳達照片的視覺衝擊力，是否是你想要的視覺表現。

畫面簡潔，它有一定的吸引人的地方。

這個吸引人的地方就是主題。也是最能表達這張照片的意涵之所在。

第一，有視覺爆炸效果

第二，用光方面很關鍵，俗話說得好，一張好作品，光是靈魂。

第三，人物的構圖，後期，場景，鏡頭。

最基本的有：曝光精準、構圖合理、主體突出

當然，對於不同題材的攝影作品，也有不同的評價方法。比如對於人像攝影，被攝者的情緒表達才是一張片子的靈魂所在。

紐攝教材中，提出了好照片的三個原則：

1.有一個明確到主題；

2.能將觀眾的視線吸引到主體上，也就是主體突出；

3.畫面簡潔。

這樣的照片，當然就是“好看”的照片了。如果這個主題有廣泛的社會意義，那將會是一幅優秀的作品！

什麼是好的作品，這個看似簡單的問題，一直伴隨著每個攝影學習者。對此多一點認知、多一點感悟，自己的攝影也就進步一點點。

拿紀實攝影來說，好的攝影需要有故事、有內涵，能引發人思考。可是，攝影作為一門藝術，其風格卻是千差萬別的。攝影有著天然的“真實性”屬性，任何人看到一副照片，會首先認為這是真實的記錄，即便現在攝影后期可以天馬行空地對照片進行修飾甚至修改，但依然不太會降低人們對攝影作品真實性的認知。從這一點來看，攝影本身就是紀實性的。顯然，作為一個攝影門類的“紀實攝影”，不僅僅是攝影成像意義上的真實。到底什麼是紀實攝影，有很多理論的研究，但自己心裡的“紀實攝影”只能自己去悟。一千個讀者就有一千個哈姆雷特。

一、首先照片看著吸引人，

而不是看第一眼就不想看第二眼，

二、照片表達語言豐富，

三、照片給人一種身臨其境的感覺。

關於一張好看的照片，每個人的定義不一樣。但構圖曝光色彩及後期調整要達到均衡。

現在專業攝影師及愛好者越來越多，好片數不勝數。我們如何來評判那張照片最好呢？這就是一個難題？其實不難，在眾多鉅作中首先要考慮作品題材稀缺效能夠讓人眼睛一亮，看了還想看一眼，不是那麼平淡無奇。

關於後期也是一個不容忽視的問題。在如今的數碼相機年代，合理的後期可以糾正及改善硬性問題。讓拍攝的好片錦上添花。

個人認為只要一張照片主題事物反應清晰，整體出彩，滿足大多數觀眾的審美就是一張好照片。

第一眼給人感覺，第二需要拍攝者對於畫面的角度以及光線的處理，第三帶走情感讓人看了就有意境，第四透過照片能表達某種意思。

評價什麼樣的照片好看，我想從相反的方向說起。

什麼是「爛片」？

誰沒拍過「爛片」？我想這樣的人可能根本不存在。

拍照這件事兒，首先得是一門技術，沒有人能夠在從來沒有任何經驗的基礎上拿起相機就能夠拍出好看的照片，就算歪打誤撞拍出幾張自己滿意的照片，也不能保證每一張都能拍好，更不能保證將來自己經驗豐富技術成熟之後再來看之前拍下來的照片還能像最開始那樣滿意。

畢竟我們都在成長中，審美自然也就隨著照片的積累而提高了。

也就是說，我們誰都拍過「爛片」，而且拍過很多很多的「爛片」，之所以要給「爛片」加上“「」”，是因為就算是爛片，也都是主觀的，某個人認定的不好的照片，僅僅只能代表他自己的理解，並不能代表這張照片真的就很差勁。

究竟什麼樣的照片才能叫做「爛片」？

早在上個世紀初的 1902 年，一名嚴肅的攝影人Charles M. Taylor, Jr.就在自己寫的一本書《為什麼我得照片這麼爛》（Why My Photographs Are Bad）裡面指出了一些攝影初學者常犯的錯誤：雙重曝光，不合適的裁切，失焦，地平線歪曲，拍出自己的影子。

等等這些一切在他眼裡，都是不好的照片。

他同樣也給了讀者一句忠告：「在這麼短的時間內，又沒有付出太多的勞動和思考，你不要指望著自己就能成為大師。」

他的忠告沒有問題，任何經驗的累積都要建立在大量的重複性工作中，拍的多了，自然也就知道要如何避免一些錯誤，看的多了，才會明白什麼樣的畫面會更具美感。

但是他對於「爛片」的定義在今天看來卻很難成立了。

在他所處的那個年代，攝影術也才剛剛起步沒有多久，所以大多數人對於攝影的理解更多是傾向於一門技術而非藝術，在不能隨手按快門的年代，拍照這件事當然就更具儀式感，不能浪費每一次按快門的機會，自然就要讓畫面清楚，明晰，言之有物，嚴謹的容不得半點差錯了。

專門喜歡拍自己影子的 Lee Friedlander 成了大師，Robert Capa 的經典作品中存在著大量的失焦，但是我們能否定他的作品的價值嗎？如果不告訴你攝影師的名字，你是否認為森山大道的照片是好照片？

但是還得說明，他們的成功幾乎是不可複製的，某個人拍出了看似「爛片」的照片成了大師，其他任何想要模仿他拍出同樣作品的人可能最後得到的只是拙劣模仿出來的「爛片」。

因為一張照片所包含的，不僅僅是畫面本身，還應該包含拍攝者本人的視角和態度，以及照片中所包含的其他時間、空間背景。

除了那些結構工整的「好看」的照片，對於大部分的敘事性照片，在不理解拍攝者本人的前提下，是很難對一張照片的內涵進行解讀的。

關於拍照有太多太多的問題要學習，如何利用控制色彩，如何構圖，如何利用不同的焦段帶給畫面不同的透視感，這一切的一切看起來對拍出一張好看的照片都非常的重要。我們總是過度的想要追求「準確」，準確的曝光，準確的構圖，準確的對焦，甚至希望照片出現的那個人都是準確的。

我們都不曾想到，那些我們所追求的完美，我們可能永遠得不到。

一張照片的「好看」包含兩個層面，形式與內容，我們追求的那些外在的技巧，那些曝光嚴謹，構圖工整，那些拍攝之前精心的設計，都能夠讓照片的形式更加完美，而對照片的內容的改變卻可能會收效甚微。

而內容卻帶有強烈的主觀性，可能某個畫面會觸動你的心緒，於是你拿起相機捕捉它，甚至於每一次再看到這個畫面的時候都會讓你有新的感觸。但很有可能這個畫面對別人來說卻掀不起任何波瀾，對其他人來說，這張照片可能就是無聊透頂的。

想要做到內容和形式的完美統一是很難的，說實話大部分照片，包括那些非常有名的照片，就它們本身而言，如果不站在一個認真閱讀內容，甚至要理解照片的時代背景，拍攝者自身的經歷等等外界因素都要包括在內的角度上去觀看，都是極其無聊的。但是內容就是內容，它不可以被複制，更不可能被替代，它所擷取的那個瞬間只會發生一次，它是真正意義上的對於時間的固定，是時間、空間等一系列因素作用於拍攝者本身的反作用力所引發的化學反應。

一張什麼樣的照片才算好？

很難說。文無第一武無第二，照片不是數學，沒有公式去判斷，沒有精確的數字去定義，它更像是一種哲學，是屬於個人的主觀。

我們每個人都以各種不同的角度在觀看著這個世界，表現在我們鏡頭下的世界也必然是不同的，但我們都以自己的方式，自己的角度在記錄著這個世界的美好，而這，就是照片的意義。

你不喜歡的照片，並不一定就不是好照片。

但是你喜歡的照片，對你來說，就是好照片。