做藝術家有什麼好處呢？首先看是哪一個方面的藝術家。你是想做歌星？還是做演員？做作家？還是畫家？還是想做街頭的江湖打把式賣藝——牽兩隻猴子，拿一個嘡鑼，鐺鐺鐺走街串巷……前幾天接待一個自稱大藝術家的老兄。遞上來的名片上面的頭銜如下:中國國務院藝術家協會主席。神九、神十書畫藝術家聯合會顧問。國際藝術家協會主席。聯合國書畫家聯合會主席……我問他老鄉你家是哪的？他說俺家是XX縣老巴子鄉十里圪塔村第七組的。

無論哪一類的藝術家都是一個自我的感覺。沒有真才實學的都會注重於外表的扮象，打扮的花裡胡哨與眾不同，引人注目。有真才實學的藝術家都會注重於內在的修為和作品的力度。做藝術家有什麼好處？——有道無道，自己知道！

藝術來源於生活又高於生活，所以藝術家是在生活當中汲取營養，在作品當中得以體現。藝術家首先是一個獨立的個體，靈魂與肉體完全獨立的個體，不依附於任何形式的載體，尊重內心的獨特感受，在靈魂與肉體完全統一的前提下，透過藝術形式，實現對世界獨特的還原和認識。這種狀態是高於物質狀態的，所以藝術家本身體現了一種獨特的魅力，也是現代人所追求的。不一定人人都可以成為藝術家，但是我們都可以藝術的活著，在物質基礎保證的前提下，離美更近一步，離自我更近一步，離靈魂更近一步。

藝術家作為藝術創作的主體，他的修養、智慧與才能格外重要，關係到能否創造出優秀的藝術作品以滿足人們的審美要求。藝術家應具有的修養和能力主要表現為：

　　（1）進步的世界觀和審美理想

　　先進的世界觀決定著正確的創作目的與創作動機，影響著作品的格調與品位，影響藝術家的思想水平和藝術創作能力的提高與發展。藝術家的思想見解不僅應當是進步的，還應當是深刻的。只有具備正確而深刻的見解，才能把握和揭示出生活深層的本質和規律，才能創作出有生命力的藝術作品。

　　（2）深厚的文化修養和廣博的知識

　　藝術家應具備的文化修養大致包括一般文化知識、各門類藝術文化以及專業史論知識與技能知識，同時應該擁有合理的知識結構。學識修養能幫助藝術家從整體上提高創作的境界，文化素養直接影響藝術的表現力，文化修養越高、掌握的知識越全面，越能使他們從文化視野的高度去深層次地洞悉現實、領悟人生，用心靈去創作，使作品具有更深廣更全面的表現力。

　　（3）豐富的生活積累

　　豐富曲折的生活體驗是藝術創作的基本材料和前提條件。豐富而深刻的生活積累，能夠激發藝術家的創作衝動，構思和創作出內涵深刻、感人至深的藝術作品。

　　（4）豐富的情感和獨立的人格

　　藝術家的情感、思想等主觀因素，對藝術創作具有至關重要的意義。藝術家作為藝術創作主體，絕不能冷冰冰地對待生活，也不能像哲學家、科學家那樣冷靜客觀地對待事物。藝術創作需要激情和靈感，這些都同藝術家豐富的情感密切相關。同時，也只有融入強烈情感的藝術形象才可能打動接受者，取得良好的藝術效果。藝術家還須具有獨立的人格，人們常說，“文如其人”“風格就是人本身”，透過藝術作品，可以看到藝術家的精神世界和人格的力量。藝術家的獨立人格，是藝術家主體精神風貌的集中體現。人格的高尚與卑下，直接影響到藝術創作的格調與作品的品位高低。

　　（5）深邃的思想

　　偉大的藝術家往往也是思想家，他對人生和社會有著獨特的認識和精闢的見解。能否具有深邃的思想，是衡量藝術家修養與素質高下的一個重要尺度。藝術作品蘊含的思想深度往往同藝術家本人的思想高度是成正比的，只有思想深刻、高瞻遠矚、獨具慧眼的藝術家才可能發現常人所未見的真理，給人以深刻的思想啟示。

　　（6）精湛的藝術技巧和表現才能

　　藝術家只有能夠精湛嫻熟地運用藝術語言和表現方法，才能將頭腦中構思好的藝術意象恰到好處地物化成為藝術形象，完成具有生命力和神韻的藝術作品。

　　（7）超常的藝術思維活動能力

　　首先，藝術家必須具備善於發現的目光和敏銳的感知能力。善於觀察和捕捉藝術創作素材，迅速把握並深刻感受所觀察的物件，在常人不在意的普通事物中發現藝術價值，做出獨特思考，這是藝術家特有的職業敏感。其次，藝術家要具有豐富的想象力。創造性的藝術想象是藝術家進行藝術思維的主要形式，是創作出優秀藝術作品的關鍵。

藝術家有超出常人的豐富感情，異於常人的審美感受力，強於常人的藝術想象力。藝術家最注重自身創造性的情感體驗，更看重創造過程中的精神愉悅。包括人生修養，藝術家最基本的角色修養；藝術修養，藝術家最基礎的專業修養，文化修養，藝術家最起碼的內在涵養。

如古代的王羲之、黃公望、鄭板橋等；近代的梅蘭芳、李小龍、啟功等。

不管怎樣，我個人認為，藝術家最不能缺少的就是內在涵養，也就是文化修養，其他修養其次。現今如影視圈中的演員，特別是哪些小鮮肉，片酬高的離譜，片子又不咋地，耍大牌等等。

以上便是我個人認為身為藝術家的好處及魅力所在。

做藝術家是一種有美的感受，對自己喜歡的創作再辛苦也是一種享受的過程。好就這裡。魅力是普通人做不出來，我可以做出來了。讓你震撼。

一位優秀的藝術家是具有紳士修養以及文學功底以及藝術創作上的功力，真正的藝術家，你一開口就知道你畫作啥水平。

當一個做藝術的開始思考，做藝術家有什麼不一樣的好處和魅力時，也許藝術帶來的好處和魅力就已經打了折扣。

首先說一個人真正的成為藝術家，是自己真的達到藝術家的境界，而不是被人成為藝術家的時候，其實，更享受的是藝術帶來的好處與魅力，而不是藝術家帶來的，當然，自己並沒有達到這樣的境界，所以還是可以回答這樣的問題，

現實中可以更自由，這種自由也包括了很多方面，比如時間自由，思想自由，當然也可能更容易財務自由。

這些認識反而不是因為自己畫畫的緣故，因為自己畫畫開始並沒有什麼考慮，就單單因為喜歡，而是自己孩子小時候經常參加一些廣告拍攝，影視拍攝得到的感受，也許旁觀者清，當置身事外另一個角度去俯瞰，感受反而更清晰。

但相信那些演員應該不少，有的主要演員還有經紀人跟著，應該都是有合約的，導演是拍過青島奧運宣傳片的，應該是收入最多的，當然這與財務自由還差的很遠。

但相比起普通工薪族，同樣時間的收入應該是差別很大了，何況這只是普通專業演員最基本的最常見的，試想想，如果是明星是大一點的製作，就完全兩個概念了。

所以一直也不明白，想范冰冰那樣，不知為什麼非要去違法獲得利益，其實就其知名度，只需要把自己的藝術做好，完全就可以達到很高的收入，就像陳道明，古天樂，好好演戲，就完全可以享受到藝術所帶來的好處與魅力，而范冰冰那樣，就如開始說的，當一個做藝術的更多考慮做藝術家有什麼不一樣的好處和魅力時，也許藝術帶來的好處和魅力就已經打了折扣，甚至喪失殆盡。

比之藝術帶來的收入，最大的好處和魅力，是時間的自由，雖然是集中在一起一個月，但並不是每天都需要拍攝，只要不影響拍攝或是沒有自己的鏡頭，還是很自由的，雖然有時工作起來也是很辛苦，一個鏡頭拍幾次幾十次，這只是宣傳片算是輕鬆，有時拍影視還要有身體的折磨等等，但相對於朝九晚五的上班族，時間上是自由多了。

而且時間的自由還要更廣泛的意義，比如沒有太多限制，比如同樣的時間更輕鬆更快樂，孩子的感受是最大的體會，自己孩子那一個月都很快樂。

自己最大的感觸是殺青時，大家都來自五湖四海，告別後又都奔赴天南海北，也許不久又相聚也許可以常常聯絡，這更是時間寬度的自由，甚至是生命廣度的自由。

雖然這說的是影視藝術，但多數的藝術大致如此，就像自己畫畫，也會因筆會或者參展等等如此。

相對上面所說，藝術帶來的更大的不一樣好處和魅力是思想上的，記得有一句銷售洗腦的話，你唯一要銷售的東西是想法，而那些也是所有人真正想買的東西。

心理學之父馬丁·塞利格曼總結出來的獲得幸福感的五大要素 ：第一是愉快的情緒；第二是興趣和愛好，如果一些興趣愛好足以讓你忘我地投入並陶醉其中，那麼你的幸福感就會大大增加；第三是成就感 ；第四是良好的人際關係 ；第五是價值感，這就到達了自我實現的高度。

而這些都是藝術可以帶來的，畫畫是足以讓自己忘我地投入並陶醉其中，並常常可以有愉快的情緒，每一幅作品的完成都有很大的成就感，而且，

可以把自己的情感和想法，都可以在作品中表達，並且也因為藝術的修養，可以更好的感受其他藝術作品的表達，這就是藝術。這就是做藝術家，可以得到的最大好處和魅力。

藝術家（中國書畫不在此列）首先是好玩，不走傳統套路，不按常規出牌，想怎麼樣就怎麼樣（當然，在相應程度的法律範圍內，因為他們也怕），所以好玩。比如大夏天的喝著大酒，一哥們說，走，裸奔去。脫光衣服，裸奔一圈，發一身汗，回來繼續喝。

藝術家大多都很窮，拼命要出來，就要了解世界上最前衛的創作和想法，削尖了腦袋往裡鑽，搞出點新穎的作品來，我們把這叫創作。每天都有不同人的新玩意兒出來，世界永遠有新的東西冒出來，生活就不枯燥。

人好玩，東西好玩，你說這有沒有魅力呢？當然，不能像葉某人那樣，直接抄襲人家的畫，還賣的比別人高多少倍，這就不是藝術家了，是專業江湖騙子。

全國各地都有藝術家聚集地，隨便找一處呆一段時間，就知道藝術家是怎麼回事了。

藝術家有著自己對生活的獨道見解，他們把生活用自己的看法表現出來，在旁人看來是驚豔、是不可思意、是著迷、是不一樣的想像…

有抽象的，有寫實的…讓你對生活充滿了希望和美好，還有沉思…

歷代藝術家神一樣存在，留給人們千古傳唱，同樣是生活不同的過法…

藝術創作的主體，是人，這類創造藝術的人，我們稱之為藝術家。因此，可以說藝術家是人類審美精神產品的創造者，要以自己創造性的勞動成果——藝術作品來滿足人們特殊的精神需求。

在大眾眼裡，藝術家有各種各樣的特質，常被貼上“瘋子”、“怪誕”、“獨特”、“有創造力”等等標籤，這些標籤都或多或少帶有“不可理解、和常人不同”的意思。但是，藝術家真的就是這樣麼？今天讓我們從專業學術的角度來說一說什麼才是真正的藝術家！

☆藝術家是具有獨立人格的精神表達者

藝術生產是一種包含著情感的創造性活動，而從事這種創造性活動的藝術家必定是具有豐富情感的人。藝術作品所表達的情感，也就是藝術家對生活的感受和體驗，藝術創作的動機總是來自某種強烈的情感衝動。從李白的縱意狂放，到八大山人的疏朗寫意，可以看出無論是詩人“借景抒情”，還是畫家“寄情山水”都在強調主體的情感特徵。我們可以看到，藝術家的創作是一種自由的自覺的精神活動，其間滲透著藝術家的思想、情感和審美理想。因此，藝術家是將人類共有的樸素情懷、審美感悟和社會生活，經過自我感情強化後表達出來的那類人，藝術家具有敏銳的觀察力和感受力，並且具有獨立的人格和豐富的情感，這裡所說的人格，是指人的性格、氣質、能力等特徵的總和。藝術家“獨立人格”就是與眾不同的、具有自我判斷力、較高藝術品位和獨特魅力的綜合品質。

☆藝術家有獨特的世界觀和藝術觀

世界觀是指人們對整個世界的總的看法。包括自然現象和社會現象等基本觀點的總和，它是哲學的、社會的、倫理的、美學的、宗教的、藝術的和自然科學等種種觀點的總和。藝術觀是指人們在藝術活動中所形成的對藝術創造、藝術欣賞等活動所持的基本觀點。因此，對藝術家來講，其世界觀和藝術觀，影響和左右著藝術家的創作道路，諸如對生活的體驗、題材的選擇、主題的提煉、結構的安排和語言的運用等。

情感是藝術的靈魂，藝術的一切活動都受特定情感的支配。潘天壽認為：畫家作畫一定要帶著感情，沒有感情就沒有作畫的慾望，沒有感情怎麼能動筆呢！藝術家的情感比一般人更加豐富，充滿激情，對待生活有更加鮮明的愛憎態度，並且在整個創作過程中需要把自己的全部情感傾注於所塑造的藝術形象中去。

死亡的勝利 布魯蓋

☆藝術家擁有廣博的學識修養和生活體驗

藝術家是擁有廣博修養的人，藝術修養是指人們對待藝術活動所應具備的素質和能力。藝術家的修養體現在對藝術外部規律認識和內在規律把握的程度。藝術家修養的程度直接反映作品質量的高低。藝術作為審美創造活動，單憑一己之熱情是不能及的，真正的藝術家還要擁有廣博的修養和豐厚生活積累。

社會生活是藝術創作的源泉，豐富的生活體驗是藝術創作的基本材料和前提條件，它為藝術家提供了豐富的創作材料，離開了社會生活，藝術將變成無源之水，無本之木。藝術家的知識結構，不應是單一、專門的，而應是全面、廣泛的。因為，人類社會生活本身就豐富多彩，各門學科和知識相互聯絡，互為補充。作為以藝術的方式來認識和反應生活的藝術家，其知識掌握的越豐厚，就越有利於從更高、更寬的視角來揭示人生和社會。黑格爾說：藝術家的創作依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛觀念的富裕。藝術家較多地熟悉和了解社會科學各個方面的知識，才能更好的透過作品展現人生、反映社會。“人生”與“社會”既寬又廣，藝術家如果對其知識一無所知或知之甚少，那麼他對於“人生”與“社會”的表現一定是表層的、膚淺的、概念化的。

康納斯聖母 拉斐爾

☆藝術家有精湛的藝術技巧和表現才能

藝術家之所以是藝術家，更在於他具有藝術的天賦和高超的專業技能。藝術天賦是先天的資秉，只是一個人成為藝術家的潛在可能，最終能否能為真正的藝術家，取決於他的藝術天賦能否得到開發和有施展的機會，即通過後天的專門訓練能否具備高超藝術技能，能否具有超常的、非同一般人的藝術思維能力和藝術創造能力，有“蝸牛般眼觀四方的能力，狗一般的嗅覺，田鼠般的耳朵，能看到、聽到、感到周圍的一切。”

表現還需有技巧。技巧不等於技術。掌握技術不一定就有技巧。技術是指每門藝術合規格的程式和專業技能等，技巧則是在技術的基礎上追求有意蘊、有風采、有神韻的藝術形象的本領。技巧是藝術家在創作過程中對藝術各種表現方式、手段的綜合運用的能力。藝術家只有掌握並靈活運用技巧，才能把自己的審美意向與情感理想化為具體可感的審美物件。

靜物 塞尚

☆藝術家是人類精神產品的創造者

藝術產生和發展的歷史清楚表明，人類最初的藝術實踐活動都是同生產實踐活動混合在一起的。人類為了自身的生存和需要從事著社會實踐活動，其中有些生產活動，如在製作生產工具或狩獵出征前後的儀式或歡慶活動中，儘管已經包含著藝術創造的成分，這種藝術活動卻非專門的創造，也沒有專職的藝術家。隨著人類文明的發展，藝術創造活動也逐步形成一個相對獨立的特殊的精神生產部門，相對獨立的藝術家也由此產生，並積極地創造人類所需的精神產品。

藝術家是對專門從事藝術生產的創造者的總稱。

藝術家是進行藝術創作的主體。作為創作主體所具有的構成因素中，發達的審美感受能力、創造性的想象、豐富的情感和嫻熟的藝術表現技巧是藝術家的主要內涵。豐富的生活經驗和對生活的敏銳而深刻的洞察力是藝術家必須具有的素質。對人生的嚴肅態度、對人類命運的巨大責任感是藝術家的主要道德品格。藝術天賦對於藝術家來說，也是十分重要的。成功的藝術家總是具有某種突出的藝術天賦。就某些藝術種類如繪畫、舞蹈、音樂藝術來說，創作主體藝術天賦的重要性顯得尤為突出。偉大的藝術家是人類靈魂的工程師。因此，藝術家應該是具有較高思想修養和良好藝術修養的人。傳大的藝術家同時也是思想家。藝術家的思想在藝術作品中是透過血肉豐滿的藝術形象表現出來的，這就比抽象的理論更富有生動性。藝術家對社會實踐具有極大的反作用力。這種反作用力主要是透過藝術家所創作的藝術品來實現的。它既可能給人以心靈的安慰，也可能給人以精神的鼓舞；既可能給人以虛靜恬淡，也可能給人以騷動不安；既可能使一個民族的精神穩固和加強，也可能使它解體和渙散；既可能提高一個時代的趣味，也可能敗壞一個時代的趣味；既可能對一定的社會起“潤滑”作用，也可能對一定的社會起“摩擦”作用。如果說，科學家給自然以秩序，倫理學家給社會以秩序；那麼，優秀的藝術家則給精神以秩序，在一個想象的空間裡，給整個宇宙以最後的自由與和諧。