很多導演，可能拍了一輩子的電影，指導了一輩子的片子，但就是沒有辦法觸及到最高的獎項和影迷的讚譽。但是有這樣一些人，你可以稱他們為電影界的天才或者鬼才，因為他們能夠在自己第一部指導的影片中就大獲稱讚，而他們之後的作品也證實了他們並非曇花一現，就讓我們來悉數一下那些天才電影導演的處女作。

《處女之死》

　　導演：索菲亞·科波拉

　　同樣也是大導演的女兒，索菲亞的這部處女作也相當成功。頗有功底的電影素養加上女性的敏銳造就了這部《處女之死》，再加上經過數年的勤奮用功造就了後來大熱的《迷失東京》。

很多導演，可能拍了一輩子的電影，指導了一輩子的片子，但就是沒有辦法觸及到最高的獎項和影迷的讚譽。但是有這樣一些人，你可以稱他們為電影界的天才或者鬼才，因為他們能夠在自己第一部指導的影片中就大獲稱讚，而他們之後的作品也證實了他們並非曇花一現，就讓我們來悉數一下那些天才電影導演的處女作。

《處女之死》

　　導演：索菲亞·科波拉

　　同樣也是大導演的女兒，索菲亞的這部處女作也相當成功。頗有功底的電影素養加上女性的敏銳造就了這部《處女之死》，再加上經過數年的勤奮用功造就了後來大熱的《迷失東京》。

奧森·威爾斯，一個暴躁、刻薄的驚世之才，和他的《公民凱恩》，影史上最偉大的處女作，沒有之一。即便拋去處女作這個限定詞，它也是一座不朽的豐碑。

奧森·威爾斯早年是個廣播劇表演藝術家，這是個極具時代性的名詞，簡單說來就是在沒有電視機的年代的電視劇，用收音機播放，靠臺詞、旁白和音效來講故事。這貨搗鼓出一個有關火星人入侵的劇，用現在的話說弄成了個偽紀錄片，自己扮演一個記者在現場報道火星軍隊將美國軍警屠戮殆盡，所到之處盡皆焦土，數以萬計的美華人信以為真舉家搬遷避難。雷電華看到了奧森·威爾斯的才華，給他投資拍電影，第一部便是名垂青史《公民凱恩》。這部電影的偉大不是幾百字可以描述，它是一座里程碑，一個照亮後世的燈塔，世界任何一個時代任何一所學校影史專業的教科書中無法刪節的一章。

《第九區》

第一次執導就能將科幻片拍的精彩純熟，已屬難得。而影片關於人性內涵的反思更讓作品上了一個臺階，使得本片足以載入科幻電影史。不過其第二部作品《極樂空間》難免使其有點“再衰三竭”的尷尬。

忻鈺坤《心迷宮》。當得起巔峰之作，絕對精妙的敘事技巧。黃渤說”看完整個電影，你會被它的結構嚇一跳”，的確，多線索，多視角，像條盤山公路般迂迴交錯，一直沿著那個冰冷的現實延伸。

這種環形敘事方法，國外的大神諾蘭反覆運用過，中國國內一位八零後的新導演，在他的處女作裡就可以運用得如此嫻熟，在每一環敘事上都設定了線索，不得不佩服。另外，本片的故事發生在封建迷信的農村，片尾父子倆對著一口棺材面面相覷時，無法逃避的宿命感顯得更加的悲涼。

期待忻鈺坤導演的《暴裂無聲》！

首先，感謝邀請回答.關於導演，在大陸名氣最大的莫過於張藝謀，馮小剛，陳凱歌三位導演啦。而他們的處女作分別為《紅高粱》、《甲方乙方》、《黃土地》。對於這三部電影前兩者都是大家耳熟能詳的作品。陳凱歌導演的作品至少年輕人知道的相對少一些。但是也是成就很高的作品，榮獲了38屆洛迦塔國際電影節銀豹獎等，陳導也獲得了29屆愛丁堡國際電影節特蘭杯導演獎。

三位大咖的處女作不僅讓他們在當時名聲大噪，同樣也對他們以後的作品風格有著非常深入的影響。可見處女作的重要作用。而談到巔峰這個問題，我感覺每一部優秀的作品都可能是佳作，但也都不是巔峰。每位導演的優秀作品受不同的社會環境，不同的人，不同的人生經歷等因素的影響，它在某些條件下都是巔峰之作。比如像我父母67時年代那輩的人，他們眼中可能紅高粱，甲方乙方，霸王別姬等就是巔峰之作，沒有比這更好的了。因為這些作品的素材，時代背景，帶給每一代人的感受不同。

就如吳京導演的《戰狼2》之所以火的一塌糊塗，和我們的社會環境，我們的華人有很大的關係，薩德的部署，讓我們的愛國熱情空前高漲，危機意識感增強，像戰狼2這種本身優秀，又是愛國題材的電影使我們的愛國情感得到了共鳴，同樣也使我們華人的情感得到宣洩。很多因素成就了《戰狼2》而不是同樣題材的優秀作品的《戰狼1》。

所以我認為巔峰之作是永不存在的，更不能說哪位導演的某作品是其巔峰之作，在導演們的不斷努力下，以及一些特定因素的影響下，我相信會有更多更好的作品出現，來震撼我們的心靈。藝術的追求是永無止境的。

比如樸贊鬱，奉俊昊，彭浩翔，大衛·芬奇，蒂姆·波頓，蓋·裡奇，奧列佛·斯通，三池崇史，揚·斯凡梅耶，赫爾佐格，阿基多、甯浩等等

其實導演的處女作便是巔峰作品其實是雙面性的，好的方面當然是第一部作品便得到很好的口碑以及很高的票房，同時導演能力也會得到大家的認可。但是，另外一面就會讓人覺得有種江郎才盡的感覺。下面我們來看兩部處女作便是巔峰作的導演及其作品。

二、李安的第一部作品《推手》，現在的李安絕對是一個世界級的大導演。他的處女作《推手》是一部家庭劇情電影，主要講述了太極拳朱師傅到美國後與其洋兒媳所產生的家庭矛盾，但是這背後實際反映出中西方文化、語言、生活等多方面的巨大差異，同時個人覺得這部電影也是李安在美國生活的縮影。

首先談談中國的：（1）徐克，“徐老怪”，於1979年導演拍攝的武俠片《蝶變》，在角色的塑造、美術造型、特效等方面都別處新裁，開啟了香港電影新浪潮的序幕，也奠定了他獨特的武俠電影風格。（2）陳凱歌導演拍攝於1985年上映的電影《黃土地》，是其處女作。影片借用“黃土地”來展現人性和國民的傳統價值性，非常的巧妙。打破了中國電影中傳統的鏡頭語言，影片強烈的色彩攝影構成是前無古人的，意義非凡！（3）張藝謀導演根據作家莫言同名小說《紅高粱》改編拍攝，並於1987年上映的影片《紅高粱》，奪得了德國柏林電影節金熊獎，可謂起點之高！（4）王家衛於1988年上映的處女作《旺角卡門》，取材通俗，但並不通俗的“反寓意”的電影風格，讓他在極端世俗化和模式化的香港電影屆脫穎而出，與眾不同！（5）李安導演堅持電影事業不放棄，十年磨一劍，於1992年上映的處女作影片《推手》，獲得了臺灣金馬獎最佳導演獎等八獎項的提名，與後來相繼拍攝的《喜宴》、《飲食男女》兩部影片構成了他的父親三部曲，奠定了他在國際上的知名地位。（6）姜文導演在劉曉慶支援下拍攝完成於1994年上映的電影《Sunny燦爛的日子》，雄據中國電影票房冠軍多年，年輕的夏雨也憑藉這部影片獲得了影帝，足見姜文的獨特才華。（7）韋家輝執導於1995年上映的處女作影片《和平飯店》，雖然與香港金像獎無緣，卻成為了終結香港英雄電影黃金時代的一個標誌。（8）魏德聖執導於2008年上映的電影《海角七號》，成為了臺灣商業電影復興的標誌，讓很多人對臺灣的電影有了新的感覺。

其次再來說說國外的：（1）彼得.傑克遜於1987年首次執導了影片《壞品味》，他在拍攝過程中幾乎承擔了所有的相關工作，還在電影中客串了一個角色。影片的特效玩得相當出彩，也為他後來創立全球知名的維塔特效打下了基礎。（2）克里斯托弗.諾蘭於1996年開始拍攝，1998年上映了處女作品《追隨》，影片中的追蹤者變成了被追蹤者，同影片《致命魔術》中魔術師的輪迴，以及影片《盜夢空間》裡盜夢者的輪迴有著異曲同工之妙，相當出彩！（3）搖滾屆傳奇人物大衛.鮑伊的兒子鄧肯.瓊斯，本被寄予子承父業的厚望，他卻對電影有著濃厚的興趣。他於2009年上映的處女作《月球》是一部能和庫布里克《2001太空漫遊》相媲美的影片。（4）弗洛裡安.馮.多納斯馬籌備九年之久的處女作品《竊聽風暴》，一上映就摘得了當年的奧斯卡最佳外語片。影片以一種溫情的方式給了我們以不同的體驗，告訴我們電影越溫情，現實越殘酷。

國外的電影和導演不太清楚，畢竟看外語電影只為圖個熱鬧，電影背後的故事咱很少去深究。但中國產電影不一樣，電影當中的某一個細節就有可能會讓我們過目不忘，會讓我們走出電影院後心裡還有許多想一窺究竟的願望。哪些導演的處女作便是巔峰？個人認為，張藝謀的《紅高梁》應該是相當有代表性的了！有關的影評實在是太多了，畢竟有三十年了，影響了無數人。張藝謀以後的作品水準當然也很高，但我們多多少少都能從其中看到些許《紅高梁》的影子。

《不能說的秘密》是周杰倫自導自演的電影處女作，由桂綸鎂、黃秋生、曾愷玹等主演，於2007年7月31日在中國大陸上映。影片講述了鋼琴天才葉湘倫（周杰倫飾演）轉學到一所藝術學校，在一間古老的鋼琴練習室裡遇見演奏神秘鋼琴樂的小雨（桂綸鎂飾演），進而展開的一段奇幻愛情故事。屬於比較早期的愛情穿越故事，影片當年取得了960萬美元的票房成績，並獲得了第44屆臺灣電影金馬獎年度傑出電影及最佳視覺效果獎。

作為一個跨界的新人導演，這份答卷不可謂不亮眼。片中音樂的演繹，故事節奏的把控及伏筆的鋪墊都掌握的恰到好處。雖然已經過去了11年，但筆者至今仍記得片中周杰倫與雨豪學長鬥琴的畫面，仍記得小雨最後用塗改液在課桌上對葉湘倫最後的質問，這場跨越時空的愛戀不知令多少人為之動容，流淚。

天賦真的是無法奢求的東西，周杰倫在音樂上的才華及地位毋庸置疑，沒想到首次指導電影就能拍出這麼好的片子，希望以後也能帶給我們更多的驚喜。

1.姜文導演的處女作《Sunny燦爛的日子》，充分展現了姜文的才華，在國際上聞名遐邇，一舉拿下威尼斯四個獎項，夏雨也成為了威尼斯最年輕的影帝，這個記錄保持至今。

2.徐崢的《人再囧途之泰囧》，是2012年華語電影的驚喜，創下當時的華語電影票房回紀錄，也將徐答錚躋身於一線大導演的地位，成了喜劇片的新指標。不過，徐錚對導演這個行業比較謹慎，之後只導演了《港囧》一部電影，然後就繼續投身演員一行，並轉而扶持起了新導演。

3.張藝謀導演的《紅高粱》。作為中國電影第五代導演的代表人物，張藝謀可謂是中國電影的代表人物之一。他的處女作《紅高粱》，在他極致的影像風格之下，形成了一種強烈的視覺奇觀，從中有反差出強大的生命力，可謂是中國產電影的經典之作。

4.《推手》——李安。作為第一位在奧斯卡獎、英國電影學院獎以及金球獎三大世界性電影頒獎典禮上奪得最佳導演的華人導演，李安的成功無需多言。他的處女作《推手》與《喜宴》和《飲食男女》並稱為 “父親三部曲”。雖然歷經磨難，直到37歲才拍出了自己的第一部作品，但是幸好李安沒有放棄電影，我們才能看到一部又一部優秀的作品。

5.《香火》——甯浩。透過小成本喜劇片《瘋狂的石頭》一舉成名的鬼才導演甯浩，處女作是這一部小成本作品——《香火》。一個小廟裡的窮和尚為了重豎一座佛像，經歷了一系列的艱難與尷尬的事情，就在他籌夠了修廟之款時，小廟卻面臨著拆遷······這部《香火》將信仰與現實交織在一起，諷刺意味很濃，極具甯浩的特色。

最著名的案例便是奧遜·威爾斯與他的《公民凱恩》，這位天才電影人評價自己的處女作時曾說：“它是我的導演生涯起點，也是我的巔峰。此後，我就一直在走下坡路。”

威爾斯的人生就像電影裡的“凱恩”一樣，究竟是天才還是騙子，一直是個謎。1941年5月1日，這部傳世經典橫空出世，儘管當年票房平平並且隔年只拿到一項奧斯卡最佳影片獎。但從1962年以後，此片多年一直霸佔著權威雜誌《視與聽》的影史佳片之首，直到2012年才被《迷魂記》打破。

然而，這部作品的署名權一直備受爭議。曾與威爾斯一起建立了水星劇院的約翰·豪斯曼，在其回憶錄曾寫道，《公民凱恩》的劇本是眾人通力協作的，但威爾斯卻將包攬了所有成就。同時，大製片廠對威爾斯也持質疑態度，《歷劫佳人》之後他再也沒拍過大製作，而日後的電影，往往也是口碑極高，票房卻慘敗，幾乎無一盈利。大概這也是一個起點太高的天才，所要揹負的枷鎖。

起點太高的還有史蒂文·索德伯格，他的處女作同樣也是成名作，即影迷熟知的《性、謊言、錄影帶》。此片成本僅120萬美元，不折不扣的一部美國獨立電影，結果命好被“魔鬼操盤手”哈維·韋恩斯坦看中，被包裝一番送去了當年的戛納，居然捧回了一座金棕櫚大獎。但之後，索德伯格所有作品的藝術視野再也無法媲美這部成名之作。他用極少預算拍攝的《變態城》送去戛納卻無人問津，最終靠《毒品網路》獲得奧斯卡的垂青。於是，他毅然選擇投身好萊塢的主流市場，接拍了一大批商業電影，最有名的就是《十一羅漢》系列。一個金棕櫚大導，最後竟是靠娛樂片揚名立萬，實在有些諷刺。

其實華語影壇的姜文老師也有些高開低走的趨勢，只不過他的藝術生涯還很漫長，並且因為老是“違規操作”，導致被罰不能拍片，所以導演作品也就寥寥五部，期待未來的電影能夠再創新的高峰。

其實這樣的例子很多，我就在此舉兩個典型的例子

一、周杰倫--《不能說的秘密》

不能說的秘密是周董為了圓他的導演夢而導演的第一部作品，該作品也是賺夠了許多人的眼淚啊。雖然之後杰倫又導演了一些作品，但是卻不盡如人意。

二、徐崢——《泰囧》

泰囧絕對算的是徐崢的一個巔峰之作，也可以說是鐵三角配合得最好的一部了。

看到問題的截圖，我真想說，於我心有慼慼焉。

《霸王別姬》1993年上映，這部作品導演陳凱歌，霸王別姬不僅僅是他的巔峰之作，更是華語影壇的巔峰。

獲獎記錄如下：美國金球獎最佳外語片獎、國際影評人聯盟大獎等多項國際大獎戛納國際電影節金棕櫚大獎美國金球獎最佳外語片2005年《霸王別姬》入選美國《時代週刊》評出的“全球史上百部最佳電影”

其實這部片不是陳凱歌第一部影片，之前他還拍過《孩子王》《黃土地》，也獲得過部錯的成績，不過之前是拍文藝片，霸王別姬是他的第一步商業片，也即是商業片的處女作。

霸王別姬之後陳凱歌陸續排出了其他商業片：

拍了《無極》，有場景，沒劇情，罵聲一片，誰讓他拍過霸王別姬呢！

拍了《趙氏孤兒》，成績也很一般，誰讓他拍過霸王別姬呢！

拍了《搜尋》，也很爛，誰讓他拍過霸王別姬呢！

拍了《道士下山》，畫面很美，但是評價中等，誰讓他拍過霸王別姬呢！

拍了《妖貓傳》，噱頭很大，其實很爛，誰讓他拍過霸王別姬呢！

之後陳凱歌，每部電影都是大製作，大陣容，大大的期待，然後淪為平庸，但他依然是頂尖的導演，誰讓他拍過霸王別姬呢！

01張藝謀導演 1987年執導的第一部電影《紅高粱》獲中國首個國際電影節金熊獎。

02顧長衛導演 1982年，畢業後任西安電影製片廠攝影助理。拍攝了自己執導的首部電影《孔雀》，憑藉本片獲得了柏林電影節“評審團大獎銀熊獎”

03甯浩導演 瘋狂的石頭500萬的小成本，賺取數倍票房，成為當年的電影票房黑馬

04陸川導演 《尋槍》看了就知道多好看

05周星馳導演 2002年憑藉喜劇片《少林足球》獲得第21屆香港電影金像獎最佳男主角獎以及最佳導演獎。（星爺後來導演的作品也非常厲害，這個只是巔峰之一）

06姜文導演 《Sunny燦爛的日子》捧紅夏雨，獲獎無數

我能想起來的符合這個題目的有三個人

1, 李楊，處女座《盲井》，當然了，也是王寶強的處女座，狂攬各種國際大獎，後來李楊還拍了《盲山》和《盲道》，可再也沒達到盲井的水平。

2, 凱文·科斯特納，沒錯，就是演《保鏢》的那位，首次自編自導自演的《與狼共舞》，絕對史詩級大片，狂掃奧斯卡包括最佳導演等七項大獎，可惜以後始終沒有再度輝煌。

3,昆汀·塔倫蒂諾，處女座《落水狗》，濃厚的昆汀風格，精彩至極，雖然後來低俗小說和殺死比爾也很好看，但個人感覺還是無法超越落水狗。

這需要裝個逼了，因為在這個問題之下，沒有更好的答案。我很負責任地說，任何一個其他回答裡面其他的人和作品，在我將要寫下的這個人和作品面前，都將是班門弄斧一樣的自取其辱，不是針對誰。

奧森·威爾斯，一個暴躁、刻薄的驚世之才，和他的《公民凱恩》，影史上最偉大的處女作，沒有之一。即便拋去處女作這個限定詞，它也是一座不朽的豐碑。

奧森·威爾斯早年是個廣播劇表演藝術家，這是個極具時代性的名詞，簡單說來就是在沒有電視機的年代的電視劇，用收音機播放，靠臺詞、旁白和音效來講故事。這貨搗鼓出一個有關火星人入侵的劇，用現在的話說弄成了個偽紀錄片，自己扮演一個記者在現場報道火星軍隊將美國軍警屠戮殆盡，所到之處盡皆焦土，數以萬計的美華人信以為真舉家搬遷避難。

雷電華看到了奧森·威爾斯的才華，給他投資拍電影，第一部便是名垂青史《公民凱恩》。這部電影的偉大不是幾百字可以描述，它是一座里程碑，一個照亮後世的燈塔，世界任何一個時代任何一所學校影史專業的教科書中無法刪節的一章。

從技巧來說，多片段的閃回敘事和大量蒙太奇的成熟運用完全超越時代，給後代留下了啟蒙範本。很多不錯影片都會有導演的靈光一現式的精彩鏡頭，而在《公民凱恩》裡這樣的表現俯仰皆是。這是對美國夢第一次深刻而細入腠理的剖析，構建出在當時難以置信的完整立體的人物形象。

忻鈺坤導演《心迷宮》

真的推薦大家去看，第一次看是在大學我們導員放給我們看的，講的是人性，製作比較簡陋，但不影響這部電影是一部精品，有點燒腦，注重細節。

還有《暴裂無聲》也是這位導演。

權聆《忘了去懂你》

電影海報

《忘了去懂你》是一部由權聆自編自導的銀幕處女作電影，郭曉冬、陶虹、王紫逸等主演的劇情片，於2014年8月29日中國大陸上映。

權聆

影片講述了郭曉冬和小陶虹飾演的一對戀人漸行漸遠的愛情故事。兩人之間的攪局者，不僅有王紫逸想和小陶虹發展“姐弟戀”，還有張一白飾演的前男友挑起兩人的“神經戰”。

電影海報

該部影片充滿了賈樟柯的風格，節奏慢；氣氛沉寂；故事敘述倚重於長鏡頭語言（尋求視覺刺激的就繞道）。對映現實，充滿物質慾望的人、貼近底層生活的環境讓我們感覺導演在講一個發生在我們身邊的故事――底層人民的感情生活，這個故事不做作、不飄渺。婚姻剛開始時感覺是神話來臨，期待、嚮往著美好未來，後來柴米油鹽醬醋茶把期待與嚮往砸得粉碎。一句話：當現實的圍牆在隔離婚姻時，人心似乎也被自私、貪婪、慾望所矇蔽，最後信任也就變成了空氣，貌似存在可就是看不見它！

電影劇照

《忘了去懂你》曾入圍第22屆北京大學生電影節最佳編劇獎；第22屆北京大學生電影節最佳處女作獎；中國電影導演協會2014年度表彰大會年度青年導演獎；第63屆柏林國際電影節青年論壇單元；陶虹憑藉該片獲得第17屆上海國際電影節電影頻道傳媒大獎-最佳女演員。

劇創人員

陶虹