這個問題的答案可以從畢加索的言論找到入口。

畢加索對中國留學生說：“美術在你們中國啊，你們到這裡來學什麼？”

畢加索又說：“我不敢到你們中國去，因為中國有齊白石。”

西方繪畫是客觀的寫實的，達到照相式的逼真曾經是技術性的最高水準，到畢加索們的現代派，才懂得怎樣誇張、變形以表達畫家的主觀感受。也就是說，到現代派，西方才懂得了中國畫。

是的，中國畫是主觀的寫意的，就是那些名畫，畫一張桌子，也是近小遠大。

這在講透視講寫生的西方，是不可思議的!

難道你竟沒有看過桌子一眼?

可是，藝術如果再現甚至複製物質世界，它的藝術成分還有多少?

講邏輯講實證的歪果仁，有時候混淆了藝術與科學的界限。

不錯，在華人看來，藝術就是藝術家心中的世界。

齊白石畫個菜油燈盞就是一個時代，他不是記錄，他是懷舊。

畢加索和梵高們，實際上是有意無意地在向中國畫致敬。

畢加索的立體主義把人畫得大卸八塊。

梵高的天空在旋轉。

儘管他們已經非常偉大非常誠實，但他們不習慣中國的中庸之道，他們多少有些誇張。

中西方畫家的區別是什麼？

本人對畫家的瞭解太少，只是年輕讀書時聽我的美術老師講過，由於蹉跎歲月，現在老了基本上的忘記了。下面就本人知道的一點皮毛說一下。

中西方畫家由於他們的成長環境，生活方式不同，民族文化背景不同，宗教信仰不同，接受教育程度不同，所以無論是在繪畫的創作情感上，還是在繪畫的表達方式上都存在很大的差異。

中國的畫家的想象力太豐富了，並且他們接觸的人和事物較多。故這些畫家比較清高，平常都是“遊山玩水”、“好高騖遠”常以山水畫出名，意求一種主觀意識。真正讓人們體會到這些畫家的一種所謂的“求物我同一，求物皆是我”，甚至有些畫家畫的名畫就連他自己亦不知所以然，故被畫家稱為“哲理”。

而西洋畫講究的是強烈的刺激，畫女人人體，力求肉感，力求人們的視覺快惑，以滿足人們的感官衝動的魔鬼。

中國歷史上最偉大的畫家“顧愷之”是一位對中國畫的發展保持影響力最大的一位畫家。他的《畫雲臺山記》至今使人們記憶猶新。毫不謙虛的說，在現代美術教育中，顧愷之的繪畫理念仍然是許多中國畫家所共同遵守的準則。

而西洋畫，包括油畫、水彩畫、水粉畫、鉛筆畫等等，他們特別注重寫實，以透視和明暗的方法來表達物像的體積、質感和空間感，並且要求表現物體在一定的光照下所呈現的色彩效果。

知足常樂於上海2018.99日

題主問：中西方畫家區別是什麼，我覺得畫家沒有區別，區別是畫家的作品，這裡主要比較一下中西方油畫類，僅僅看一下中西方畫家繪畫作品，就有著明顯的不同，東方畫家題材主要以少數民族人物為主，滄桑的農村人物為物件，還有些軍旅題材，反觀西方油畫題材，可以隨處翻翻西方油畫，題材非常廣泛，內容極為豐富。

中國畫家 謝楚餘油畫作品

老實說，我們的題材太單調了，多少年了，看都看煩了，近年出現了以表現女性美的題材畫，儘管還不完美，但是，我認為這也是一種進步。也算是一種創新，以上僅僅畫家題材的不同，就可以看出中西方油畫家的區別。

張大千和畢加索

西方畫家下的人物刻畫細膩，畫家內心所要表達的語言，作品中已經表露的淋漓盡致，其中用背景襯托畫面主要人物，更能帶給觀者強烈的共鳴，反觀我們的畫家，人物作品就是一個擺拍姿勢，作品難以顯示更深層次的內涵和思想，處理人物背景能簡單就簡單，能一筆帶過就一筆帶過。題主說有什麼區別，就難道不是中西方畫家的區別嗎？

中國畫家 謝楚餘

中國畫家 謝楚餘油畫作品

再說現代中國也有寫實作品了，寫實程度令人驚歎，但畫法也很單調，反覆進行堆積。背景處理毫無看點，沒有將畫面人物融入背景，沒能讓人跟隨作品產生一種共鳴。雖然也很注重細節，表現也非常完美，但是，創新在哪裡，沒有創新的繪畫作品，就不是一個優秀的作品，總是總缺少西方油畫更深層次的那種感覺。這點也是中西方畫家的一個區別。

義大利 拉斐爾油畫

其實任何時候，寫實都是西方繪畫最重要的基礎精神。但寫實也並不是西方繪畫的全部，所有的作品，最終目的是表達畫家的一種思想，透過作品表達出來的一種繪畫語言。

義大利 拉斐爾油畫

英國畫家 弗羅斯特《美惠三女神》

由於東西方文化存在一定的差異性，生活、文化都不一樣，自然畫家思維也存在著差異，西方人思維能力強，雖然素描油畫是從西方學來的，但華人並未搞懂西方人造型的思維方式，因為華人不喜歡邏輯思維，只認直覺，這樣中西方畫家的創作理念就不同了，當然中西方畫家就有區別了。

義大利 拉斐爾油畫

張大千和畢加索

畢加索曾對張大千說：‘真正的藝術在東方’，比如齊白石的畫，他就臨摹了很多，其實無論東方畫家還是西方畫家，思維的不同，東西方畫家也就有了這些區別和不同，但是中國畫家可以學習他們，融入東方畫家的智慧進行大膽創新，減少區別，唯有這樣，我們的作品才能創出一片天地，才能繼續向前發展。

中西方畫家的區別是什麼？這個問題問的好！問的有水品，也很專業！這個問題的觀點很多，說法不一，很正常。中西方畫家都是人，環境、教育、信仰、時代、觀念等都會影響人的認識、思維等，這是大家都普遍認同的。所以在以前資訊、科技、交通不發達的時代中西方畫家的區別較大，在繪畫藝術的追求、表達方式、語言上都有較大差異，隨著全球科技技術的發展、交通的發展、網際網路的普及等中西方畫家的區別越來越小，在繪畫藝術上的區別也同樣開始變小。中國在西畫，特別是油畫方面的發展速度很快，有的中國畫家以超越或與西方大師級畫家同等水品，而且在油畫中創新出新的繪畫語言，這一點充分證明華人的繪畫智慧，可喜可賀。

不同的歷史時代，中西方畫家的區別就不同，解放前中西方畫家的區別就很大，這個觀點從中國繪畫與西方繪畫的作品中就能感受到。中國畫家想象力豐富、文化底蘊深厚、語言多樣、高雅脫俗、清高自信、脫離現實、自娛自樂，這一點在作品繪畫作品中可以看到，當然也有很早、很稀少的作品研究繪畫的實際表現力、真實表現力、透視的表現，這類真品可以追溯到中國唐、宋朝甚至更遠，齊白石就是追求中國國畫真實表現力的主要代表，在他的繪畫作品中可以看到，所以齊白石是中國國畫的大家，他代表了中國國畫的第一階段，這個階段嚴格的講缺少立體空間，但開始形的準確追求。中國國畫的第二階段的代表為繪畫大師徐悲鴻，他對中國國畫影響力很深，他的國畫繼承傳統國畫的同時，有就遠近關係、形體準確的追求、有些繪畫作品開始有了陰影，但總體看還是缺少重量、質感等的表現，但對國畫而言向前發展了一大步，與齊白石等以前的繪畫完全不同，徐悲鴻也熟練掌握了西畫的精髓，所以徐悲鴻是中國畫家的大師！中西畫家的區別開始縮小。中國墨素描（中國水墨素描）的出現代表了中國國畫繪畫進入了完整的階段，中國水墨立體造型的出現吸取了中國國畫傳統精髓，開創了中國國畫寫實、立體空間的表現，完善、拓展、弘揚了中國國畫表現力，作為世界繪畫藝術，中國墨素描在繪畫基礎應用上克服了西式素描與色彩實際應用中脫節現象和很多弊端，是油畫、水彩、色粉等繪畫新時代的基礎，這一點從中西畫家的區別講，縮小了中西畫家的區別，並展現了中國畫家的智慧，超越了西方畫家。這與時代、生活方式、教育水品都有關係，這也證明繪畫家的天賦不分膚色、地域等。

當今時代，中國畫家以全面掌握西方繪畫，但西方畫家掌握不了中國國畫，這與文化底蘊有關係，中國歷史悠久，西方畫家大多數是要適應市場需求，所以比較務實，在作品中也能表現出，但這一點很重要，這促使西方科技技術、社會發展等都在解放前比我們國家領先幾十年，繪畫藝術對一個國家、社會的影響力很大，有時看不到，但繪畫藝術是人類共有的智慧，當今世界的中西畫家的區別會越來越小！未來的中國畫家會越來越優秀。

我認為中西方畫家最大區別就是東方和西方的區別。

一切的藝術風格的不同都是地域造成的，不同的地域

文化風俗不同、

發展程序不同、

政治格局不同、

社會矛盾不同、

性開放程度不同、

宗教信仰不同、

人群壽命不同等等

反正一切都不一樣，所以反映在畫作上就風格迥異 。

東方比較保守，文人墨客多以山水寓情於景，裸體，尤其是女性裸體這被視為大逆不道，怎麼可能會有人冒天下之大不韙……

西方後期性觀念開放，加上生殖崇拜 ，女性裸體是創作的主要素材，透過油畫來表達作者的思想，但是表達的是啥，這就是千人千面了。

還有就是繪畫材料問題，中國畫主要是以水墨為主，西方是以油畫為主，二者的繪畫材料不一樣，水墨畫適合山水田園風景，而油畫則更適合人像的還原，這也造成了風格差異。

至於劉工提到的“繪畫精神”實在是太過專業，我不是特別理解，畢竟高度不一樣，我是旁觀者的角度，他是專業藝術的角度。

至於大概意思就是說“抄襲”，缺乏獨立的創新能力，這是目前社會的整體風氣，能獨善其身、耐得住寂寞的高人，屈指可數。

畫畫，嚴格來說是作品人內心活動，只不過借媒介手段不同。油畫，國畫，還是這畫那畫，不管用腳用手，把石頭，木材，甚至石油廢渣，不管是天然的材料還是人工合成的材料，甚至藉助燈光，揉捏一起被人接受的視覺物品。有的有視覺衝擊力能與觀賞者產生共鳴，也許這就是作品人想要的，就算知音吧。大神，這是幅傳統巖畫，一個女畫家的作品，她是用天然石頭粉作顏料，喜歡的點贊。

中西方繪畫的根本區別在於，中國繪畫是用靜態思想看事物，所以中國畫是平面的、二維的；西方繪畫是用動態思想看事物，所以西方畫是立體的、三維的。

這種區別，與中西方文明的產生有很大關係。

縱觀世界上的古代文明，其產生與河流密切相關。與古代文明相伴相生的河流大部分是南北走向(大致)，而只有孕育了中華文明的長江與黃河是東西走向的。

南北走向的河流，水量是隨太陽南北運動而變化的，所以其他文明是追逐雨水而生活，即所謂遊牧部落。他們沒有時間靜下來觀察事物，他們眼裡的東西都是動態的。

而長江與黃河，水量與太陽的南北運動關係不大，四季分明，規律性強，所以農業、蓄牧業發達，不必逐水而生，只需依水而居，衣食無憂，所以我們的先人很早就能安頓下來，靜靜地觀察事物，思考人生。這也是古代中華文明能領先世界的原因。

所以說，中西方繪畫的根本區別就在於此，而這與中西方文明的產生密切相關。

中西方藝術家們有著對藝術不同的詮釋，藝術源於生活，高於生活，中國文化孕育了中國的藝術，西方文化孕育出西方藝術。

現在這個資訊大爆炸的時代，中西方文化不斷的交融，出現了融合現象，很多外國藝術家也在用油畫畫水墨效果，也有國畫家在追求西方色彩立體效果，現在是在藝術不斷的融合中。

東西方的不同體現在體現在很多方面

但是筆者認為東方藝術更在意的是作品的氣韻

西方藝術更在意的是造型，直到印象派出現才打破了這種傳統，但是轉而偏向於對色彩的執著

東方人的藝術是沒骨法，西方藝術是有骨法

所以東方追求大約之美，西方追求黃金比例

一內一外，特點很明顯

上面說的群體個體，

華人並不在乎這麼多，我們沒有所謂的理念，不會再一件事情上死磕

我們是水的品質，高來低下，順境逆境，一切都能遂心應手，

中國畫偏虛，精神境界上更勝一籌。西洋畫寫實，現實表現上獨領風騷，中國畫的青綠，工筆，白描，寫意，特別好在神韻氣象上獨佔鰲頭，如果把西洋畫的寫實在吸收，虛實二法並開，善之善者也。