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    視錯覺是指視感覺與客觀存在不一致的現象,簡稱錯覺。人們觀察物體時,由於物體受到形、光、色的干擾,加上人們的生理、心理原因而誤認物象,會產生與實際不符的判斷性的視覺誤差。

    在造型設計中,要獲得完美的造型,就需要從錯覺現象中研究錯覺規律,從而達到合理地利用錯覺和矯正錯覺,保證預期治療效果的實現。

    視錯覺一般分為形的錯覺和色的錯覺兩大類。形的錯覺主要有:長短、大小、遠近、高低、幻覺、分割、對比等。色的錯覺主要有光滲、距離、溫度、重量等。

    視錯覺現象

    長度錯覺:是指等長的線段在兩端附加物的作用下,產生與實際長度不符的錯覺現象。當附加物向外時,感覺偏長;向內時,感覺偏短。因為眼睛被附加物強制向其延伸方向掃描運動的結果。

    長度相等:是相互垂直的兩直線,但垂直線看起來比水平線長。原因是眼球的上下運動較左右運動困難,所需時間不相等,因而產生誤差。為取得等長的視覺效果,可以使垂直線與水平線長度之比為 。

    視錯覺現象

    分割錯覺:是指圖形受分割線分割後而產生的與實際大小不等的錯覺現象。兩個形狀相同,大小相等的長方形,由於中間水平線和垂直線產生的慣性誘導作用,被橫線分割的顯得要寬,被豎線分割的顯得要高。但分割線超過四條以上時,則情況發生變化,誘導向相反方向變化。

    對比錯覺:是指同樣大小的物體或圖形,在不同環境中,因對比關係不同而產生的錯覺現象。為同樣形狀圖形在不同背景環境下的對比錯覺。

    感覺——設計師應當重視的議題

    世間飄忽的東西最容易讓人感覺,但不一定讓人們所理解所關注。面對資訊繽紛的美麗世界,人們有的欣喜,有的恐懼,有的憧憬,有的失望。感覺作為人類活動表現的第一要素變的越來越明顯了。作為新一代的設計師我們應該怎樣面對這樣一個世界呈現給我們的感覺呢?

    面對於現代社會,設計師不能一味盲目的貪新騖奇,結果勢必造成誤入泥潭慘劇,而且會削弱我們計程車氣和幻想。新奇之物並非都有生命力,淺薄無聊的議題也會有新奇的面孔。設計在這個時代也必將變的更輕鬆更愉悅,我們要以一顆關注的心態來看待世界,看待人類的發展,只有那樣我們才能做到追求我們的設計理想,把夢變為現實,把設計變為行動。

    在這個資訊多變的年代裡,設計師應該重新靜心而思之一個問題,那就是設計師如何服務於現代人群?如何體現自己的設計價值?如何找到產品跟消費者的切入口?不言而喻,人作為社會的主體控制著世界的走向,作為設計師我們或許忽視了關注人群的細節,忽視了人群中的行為動機,而現在正是我們探尋的開始。

    設計的實質眾說紛紜百家爭鳴,但是作為一名設計師我們必須要有自己的特殊的己見,要有自己獨特的涉取觀、分析判斷觀、整合應用觀、資訊反饋觀和價值觀。因為這個社會是一個交流的社會,是一個多變的社會,更是一個個性的社會。設計師只有摸清這個社會的表象和實質才能用所得的資訊來覆蓋自己的設計動機和找尋自己的設計思路,只有順著時代的感覺走才會讓設計走上一條美麗的生長螺線。

    對於感覺在設計中的研究是隱藏在設計中一個很重要的議題,設計者們在設計本體的具體問題上過於計較而忽視了設計的客體的表象研究,正因為這樣才使得設計走入一條泥濘陡嶇的道路。無須多言,這個時代已告戒我們:當我們走到一個十字路口時,我們要做的不是尋著那條路走下去的選擇,而是要我們開闢自己道路的選擇。所以,這個時代是一個適合開創者生存和發展的時代,設計師如果沒有激情,沒有感覺,沒有創新,沒有思想就等於沒有生命。更不會產生設計價值。

    感覺設計,一個看似複雜而又簡單的議題

    本體感覺系統與異體感覺系統

    何為本體感覺呢?我認為,我們身體存在的本能感知就是我們的感覺本體,感覺本體所傳達的直接資訊就是本體感覺。這是一個思維的逆向涉取過程。積極心態的想象過程。

    何為異體感覺呢?客觀物體的表象特徵呈現給感覺本體的資訊就叫做異體感覺,這是一個思維的逆向輸出過程。

    本體感覺與異體感覺是一個相融的概念而不是獨立的概念。在設計中這兩種要素推動著設計。

    視覺感知

    人一生的初端最讓我們感到幸運的就是讓每一個人都攜帶了雙眼,人類可以接收外界的表象資訊,如人類感知物體的形狀、色彩、材料、多少、光線的強弱等等。這樣從人誕生起就無意識的接收著外界的視覺資訊,而且這種資訊會在自己的大腦中形成一種意象痕跡,在資訊社會的今天,我們的知識有大多數來自於我們的眼睛。因此眼睛的感知在設計中具有決定性的作用。產品的一切外在表現第一感覺讓我們的眼睛所接收,這樣我們的設計就應該尊重我們的眼睛。

    人們可以透過眼睛感知一個確定的資訊,我們熟悉的一個人我們有時可以從他的任意角度去辨別出來,或許這是許多計算機所做不到的,作為大多數人來說看是人類的第二天性,我們的雙眼接收外界的資訊,透過視覺神經元的不斷放電就會導致我們的思維進行運動被感知。在感知的過程中感知一個圖案並不一定去理解他的內容。

    當一個模糊的靜態圖象呈現在我們的眼前時我們的形象思維是積極的,而我們的邏輯思維同樣在做積極的反應,這樣就造成了我們思維的擴散性和聯想性特徵,而設計的來源正是依靠我們積極的思考而得來的。當然視覺有時會有錯誤產生,這時我們所要掌握的就是視覺的錯誤結論。從某種角度說這種種錯誤是一種感覺正確而邏輯錯誤的特例,所以當我們看到等面積的黑色塊和黃色塊時總給我們視覺上的不等大,還有一個特例就是電影當中的背景有時候並不一定都是真的,因此產生了舞臺設計,與其說他們是在跟藝術打交道還不如說是在跟眼睛打交道。這樣的特例或許我們可以轉化為一種設計思想,那就是把我們的視覺錯誤應用與設計,只要是感覺對的真的不需要什麼邏輯做依靠。這就叫做視覺的非邏輯審美。

    當連續的靜態畫面呈現在我們面前時就會讓我們接受一個詳細的資訊的行為,比如說視覺媒體的設計就是一個特例,它把原先的靜態資訊用時間的推移來表達一個資訊,這就是原先的靜態視覺形象延伸出一個時間跨度的資訊,因此它帶有時間的推移特徵。而靜態的時間表達只能用描述的方式來解決,因此我們的形象思維是這種感知方式的主體,而邏輯思維是放鬆的。而這樣的思維執行也是產生設計的一大源泉。對於一個產品設計師我們所要考慮的並不是一個固定的外觀形式,而我們所要考慮的應該是一個時間跨度的產品感受。在此稱做全因產品。我們設計師的含義是在做賦予人造物的生命的一個過程。比如說燈具設計師在考慮他所做的燈具時,對外觀的考慮只是問題當中的一個點,而其其他的綜合或許是他的重要點。因此現實告訴我們產品設計是設計一個產品履行其功能的過程,因此造型設計只是設計的表象特徵而並非產品的全部。這就要求我們的設計師必需學會與別人交流與別人合作否則就會造成孤掌難鳴的尷尬局面。

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