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1 # 雷家林書畫
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2 # 大愛中國書畫
1、《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國盧浮宮博物館。
該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。
2、《最後的晚餐》
《最後的晚餐》是義大利藝術家列奧納多·達·芬奇所創作，以《聖經》中耶穌跟十二門徒共進最後一次晚餐為題材。
畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創作的作品中最著名的一幅。收藏於義大利米蘭聖瑪利亞感恩教堂。
3、《吉內薇拉·班琪》
這件油畫作品是達芬奇的一件代表作品之一，是他在佛羅倫薩時期唯一的肖像畫作品。這件作品由於底部受損所以下半部分已經被裁切，我們現在已經無法看到她的手臂部分，這也給我們留下了無盡的暢想，有些人甚至認為，如果它的下半部分沒有被裁切的畫，這件作品有可能和蒙娜麗莎一樣是一件驚世駭俗的作品。
4、《抱銀鼠的女子》是義大利畫家列奧納多·達·芬奇於創15世紀末創作的一幅木板油畫，現收藏於波蘭克拉科夫市恰爾託雷斯基博物館。
這幅精美肖像畫，描繪了氣質高貴沉靜的切奇利婭·加萊拉尼，她是米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎的情婦，備受寵幸。 後來，這幅作品經一位無名氏重新敷色，這種不夠親切的氣氛就更加強烈了。
無論如何，切奇莉亞美麗的面孔和雙手，顯然出於大師筆下。而且，達芬奇為毛色光潤、咄咄逼人的銀鼠注入了生氣。
5、《戴珍珠頭飾的夫人像》
《戴珍珠頭飾的夫人像》是1490 年列奧納多·達·芬奇創作的一幅油畫作品。
這一幅女性側面肖像尤其令人感到其描繪的精確性：那一絲不苟的臉部輪廓，美麗而整齊的秀髮，古代貴婦的頭飾上的珍珠，被他仔細地觀察、研究和刻意描繪著。 6、《自畫像》是達芬奇的素描精品。在達芬奇的藝術遺產中，大量的素描習作也頗值得重視，這些素描和他的正式作品一樣，同樣達到了極高的水平，被譽為素描藝術的典範。在這幅《自畫像》中，畫家觀察入微，用的線條豐富多變，剛柔相濟尤其善用濃密程度不同斜線表現光暗的微妙變化，此畫用線生動靈活，概括性強，簡單的寥寥數筆卻包含許多轉折，體面關係，發線代面，立體感很強，還有，人物的表情也很傳神. 7、《安吉 裡 之 戰 》
1504年，達芬奇和米開朗基羅受命在佛羅倫薩維奇歐宮五百人大廳的牆壁上繪製雄渾壯闊的戰爭場景，創作了著名的壁畫《安吉里之戰》，希望藉助這幅作品將佛羅倫薩軍隊1440年上演的經典戰役再次呈現在世人面前。由於一些原因，這幅用油畫顏料創作的壁畫最終未能完成。但與達芬奇同時代的人認為，《安吉里之戰》無疑是他最偉大的繪畫作品。
8、《柏諾瓦的聖母》這幅畫中，畫家利用頂端的兩扇圓拱的窗戶設計，將觀賞者的注意力引導到坐在板凳上的聖母瑪莉亞與聖嬰耶穌。位於中央偏左位置的聖母將沒穿衣服的聖嬰抱在懷裡，她一手扶著他，一手則拿著一朵花聖嬰右手探出想要拿花，同時伸長另一隻手抓住母親。於是，玩弄花朵這個動作構成了整幅畫的主題，而畫面垂直的中心軸不偏不倚正好透過三隻手和緩交錯的地方，成為全畫的中心點。瑪莉亞穿著一身精緻飄拂的藍袍外加紅裙與露出的紅袖;她在胸前別了一隻胸針，將蓬鬆的捲髮精心地編成辮子。在這幅畫中聖母與聖嬰之間的顧盼與姿態盡溶於畫的內在世界中，其所散發出的親密感與同質性很難讓觀賞者將注意力從他們身上移開。
9、《哺乳聖母》是否有他學生的手筆，沒有文字根據 。這裡畫家更多強調的是一種母愛的普遍人性。形象豐滿，神態恬靜，洋溢著一種年輕母親的溫柔的愛子之心。但聖母的臉部仍顯露出達.芬奇所慣用的描繪公式,過分重視女性眼睛的塊面結構(這在他以後的大量聖母像上都有表現)。聖母懷裡的嬰兒形象被畫得很生動 ,但在這裡仍然是色彩處理讓位於解剖結構的合理性。總之,這一幅畫是達芬奇前期肖像藝術的一個範例 。這時期,達芬奇所全神貫注的,正是他對人體描繪的科學研究。
10、《抱 貂 女 郎 》
此幅精美的肖像畫，描繪了氣質高貴、外表文靜的切奇利亞·加勒蘭妮，她是米蘭的多維哥·史弗薩公爵的情 婦，備受寵幸。畫家運用光線和陰影襯托出切奇利亞優雅的頭顱和柔美的臉龐，懷中抱著的毛色光潤、形態逼真的 白貂使畫面生動了起來。白貂在這裡取其象徵意義，成為他的個人化身，達芬奇的肖像畫真正做到了形神兼備而 得到世人的推崇。
11、《持 康 乃 馨 的 聖 母 》
聖母穿著暗藍色的衣服，外加紅袖紅裙，身披金色的斗篷，胸前別了一隻胸針。聖母將聖嬰抱在懷裡，她一手扶著他，一手則拿著一朵康乃馨。聖嬰正伸出手想要抓住康乃馨。據傳說，粉紅色康乃馨是聖母瑪利亞看到耶穌受難時留下的傷心淚水，眼淚掉下的地方就長出康乃馨，因此粉紅康乃馨成為了不朽母愛的象徵。紅色康乃馨則是象徵殉難的基督徒的血，似乎預示了聖嬰以後的遭遇。此畫前景中擺著一瓶花，聖母的肘部幾乎就要碰到花瓶。薩瓦里篤定該畫是達芬奇跟韋羅基奧學徒時期的作品，畫中的聖母帶有韋羅基奧作坊的特點——蒼白的、北歐人式的臉，金黃色的捲髮，雙眼望著下方。最能反映達芬奇特色的地方是聖母身後穿過涼廊的風景，那是一排崎嶇不平，犬牙交錯的山峰。
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3 # 奮鬥的啊冰
達·芬奇的十大名畫:
1、《蒙娜麗莎》：《蒙娜麗莎》目前被收藏在法國盧浮宮博物館，畫出了一個女性比較優雅的形象，畫中女人在微笑。這幅畫折射出女性深邃與高尚的思想品質，反映了當時的人們對女性的一種審美理念和審美的追求。
2、《吉內薇拉-班琪》：《吉內薇拉-班琪》目前被收藏在華盛頓國立美術館，是達芬奇1474年在佛羅倫薩時期繪畫的一個經典名畫，這是達芬奇在那個時期唯一的一幅肖像畫，但是可惜的是目前這幅畫受損被裁切。
3、《自畫像》：《自畫像》是達芬奇的一個素描作品，這幅畫達到了極高的水平被譽為素描藝術的典範。這幅畫的線條豐富多變，畫很生動靈活，簡單的幾筆就能夠畫出立體感很強的畫作，人物的表情也很傳神。
4、《最後的晚餐》：《最後的晚餐》的題材是耶穌跟十二門徒共進最後一次晚餐，畫中的人物的表情和神態畫的非常的精細入微，惟妙惟肖。
5、《安吉里之戰》：《安吉里之戰》是達芬奇最重要的一幅鉅作，這幅畫描畫的是關於軍事題材的美術作品。這幅畫畫出了戰馬和士兵戰鬥的情景，是一幅藝術成就很高的作品。
6、《柏諾瓦的聖母》：《柏諾瓦的聖母》是達芬奇在1478年創作的一幅油畫作品，目前被收藏在俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館。這幅畫畫出了聖母瑪莉亞與聖嬰耶穌，散發出密感與同質性很吸引眼球。
7、《抱銀鼠的女子》：《抱銀鼠的女子》畫出了一個文靜美麗氣質高貴的女性形象，畫中的女人是切奇利亞-加勒蘭妮，畫家畫出了女性優雅的頭顱和柔美的臉龐，懷中抱著一個銀鼠。
8、《哺乳聖母》：《哺乳聖母》表現的是母愛，裡面的人物形象豐滿，神態恬靜表現出一個媽媽對孩子的愛，懷裡的嬰兒畫得很生動，被收藏在藏於聖彼得堡冬宮博物館。
9、《持康乃馨的聖母》：《持康乃馨的聖母》畫出了聖母金黃色的捲髮和雙眼望著下方的保健神情，聖嬰正伸出手想要抓住康乃馨，這個粉色的康乃馨是瑪利亞看到耶穌受苦流下的眼淚，眼淚掉落的地方長出了康乃馨，這個康乃馨是母愛的象徵。
10、《戴珍珠頭飾的夫人像》：《戴珍珠頭飾的夫人像》是達芬奇於1490年畫的一幅油畫作品，畫中的女性是微笑的，畫家把畫中的女性的臉部輪廓和美麗的秀髮以及頭飾等描繪得比較精確。
（備註:因為只能配9張圖，蒙娜麗莎的畫大家一定都見過，所以就配另外9張畫，按順序排。）
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4 # 風水居上閣
達·芬奇是義大利著名畫家，博學家等，也是歐洲文藝復興時期的著名人物，他是一個比較有才華的畫家以及著名建築師。在貴族比較宮廷中創作，其中最著名的作品是《蒙娜麗莎》，他創作出很多經典名畫作品，表現出精湛的藝術造詣。
達芬奇十大名畫
一、《蒙娜麗莎》：《蒙娜麗莎》這部著名油畫目前被收藏在法國盧浮宮博物館。畫出了一個女性比較優雅的形象，畫中女人在微笑。這幅畫折射出女性深邃與高尚的思想品質，反映了當時的人們對女性的一種審美理念和審美的追求。
二、《吉內薇拉·班琪》：《吉內薇拉·班琪》這幅畫目前被收藏在華盛頓國立美術館。是達芬奇1474年在佛羅倫薩時期繪畫的一個經典名畫，這是達·芬奇在那個時期唯一的一幅肖像畫，但是可惜的是目前這幅畫受損被裁切。
三、《自畫像》：《自畫像》是達芬奇的一個素描作品，這幅畫達到了極高的水平被譽為素描藝術的典範。這幅畫的線條豐富多變，畫很生動靈活，簡單的幾筆就能夠畫出立體感很強的畫作，人物的表情也很傳神。
四、《最後的晚餐》：《最後的晚餐》這幅畫的題材是耶穌跟十二門徒共進最後一次晚餐，畫中的人物的表情和神態畫的非常的精細入微，惟妙惟肖是達芬奇十大名畫之一。
五、《安吉里之戰》：這幅畫是達.芬奇最重要的一幅鉅作，這幅畫描畫的是關於軍事題材的美術作品。這幅畫畫出了戰馬和士兵戰鬥的情景，是一幅藝術成就很高的作品。
六、《柏諾瓦的聖母》：這幅畫創作于于1478 年的一幅油畫作品。目前被收藏在俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館。這幅畫畫出了聖母瑪莉亞與聖嬰耶穌。散發出密感與同質性很吸引眼球，是一部經典作品。
七、《 抱 貂 女 郎 》：這幅畫中畫出了一個文靜美麗氣質高貴的女性形象，畫中的女人是切奇利亞·加勒蘭妮，畫家畫出了女性優雅的頭顱和柔美的臉龐，懷中抱著一個白貂。
八、《哺乳聖母》：這幅畫表現的是母愛，裡面的人物形象豐滿，神態恬靜表現出一個媽媽對孩子的愛，懷裡的嬰兒畫得很生動，被收藏在藏於聖彼得堡冬宮博物館。
九、《 持 康 乃 馨 的 聖 母 》：這幅畫畫出了聖母金黃色的捲髮和雙眼望著下方的保健神情，聖嬰正伸出手想要抓住康乃馨，這個粉色的康乃馨是瑪利亞看到耶穌受苦流下的眼淚，眼淚掉落的地方長出了康乃馨，這個康乃馨是母愛的象徵。
十、《 戴 珍 珠 頭 飾 的 夫 人 像 》：這幅畫是達芬奇十大名畫作品之一，是達·芬奇於1490 年畫的一幅油畫作品，畫中的女性是微笑的，畫家把畫中的女性的臉部輪廓和美麗的秀髮以及頭飾等描繪得比較精確。畫出了這位婦女美麗的容貌。
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5 # 遙遠的皇城根
達芬奇是一位偉大的科學家和畫家作品有《蒙娜麗莎》 《維特魯威人》 《莉妲和天鵝》 《受胎告知》 《最後的晚餐》 等。
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6 # 張文禪
達芬奇可以不誇張地說，全身都是名畫，幅幅都是不朽和傳世之作。他比較有名的畫有《蒙羅麗莎》.《最後的晚餐》、《抱貂女郎》.《哺乳聖母》《安吉里之戰》《自畫像》。他的作品意境深遠，就拿《最後的晚餐》一畫來說，達芬奇在這幅畫獨具匠心，釆用了平行透視法，運用了最傳統的一字型排開的構圖慣例，讓中心焦點集中了耶穌明亮的額頭。耶穌伸開雙手，低垂雙眼，他已經把話說完，沉默著。但是，他的手勢有著不可抗拒的精神號召力，召示和啟迪人們去內省，去沉思。
《最後的晚餐》是基督教傳說中最重要的故事，幾乎被所有宗教畫家描繪過。但在達芬奇為米蘭格雷契寺院食堂畫《最後的晚餐》之前，所有畫家對畫面藝術形象處理都有一個共同的特點:那就是把猶大和眾門徒分隔開，畫在餐桌的對面，處在孤立被審判的位置上。這是因為畫家對人的內心複雜情感無法表現，從形象上難以區別善惡。由於達芬奇對人的心理作過深入的觀察和研究，能從人們的動作.姿勢和表情洞察人們的心理活動和表現，並在《最後的晚餐》一一盡顯出來，併成了一幅傳世佳作！
綜上所述，《最後的晚餐》這種典型性格的描繪並與畫題主旨密切配合，使此畫無可爭議地成為世界藝術寶庫最完美的典範傑作！最後用巴爾扎克一句話作結束語:社會要看到你的輝煌成績，才可以承認你的天才。
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7 # 狼行萬里111
達芬奇，不僅是一位畫家，他還在、雕塑、發明、解剖、哲學、音樂、醫學、生物學、地理學等等方面取得了巨大的成就，目前現存下來的手稿近7000頁。
最著名的作品《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》
他的作品提現了文藝復興時期的人文主義色彩，雖然宗教體裁較多，但是從畫裡可以窺見對人的尊重，對人性的弘揚！
達芬奇成就無數，竟說自己一事無成，如此謙遜，讓我們自己愧疚。達芬奇臨終前說：“我一生從未完成一項工作。”語氣中充滿了傷感和遺憾。
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8 # 周昭昭珠寶
《蒙娜麗莎》(《Mona Lisa》)
《吉內薇拉·班琪》
《音樂家肖像》(未完成)
《抱銀鼠的女子》
《額飾女郎》
《戴珍珠頭飾的夫人像》
《拈花聖母》
《哺乳聖母》
《柏諾瓦的聖母》
《加羅法諾的聖母》
《巖間聖母》
《紡車邊的聖母》
《聖母子與聖安妮》
《施洗者聖約翰》
《酒神巴卡斯》
《莉妲和天鵝》(原畫遺失)
《維特魯威人》
《世界的救世主》
壁畫
《最後的晚餐》
《安吉里之戰》
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9 # 且聽楓吟
達芬奇全名為萊昂納多·達·芬奇（1452—1519），是與拉斐爾，米開朗基羅齊名的義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。達芬奇是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師。
達芬奇是一位天才，他一面熱心於藝術創作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面達芬奇也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象，達芬奇廣泛地研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多種學科。達芬奇的藝術實踐和科學探索精神對後代產生了重大而深遠的影響。這位奇才對各個領域的知識幾乎是無師自通，是人類歷史上絕無僅有的全才。
達芬奇最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》《抱銀鼠的女子》《盧克雷齊亞·克里韋利》和《最後的晚餐》，體現了他精湛的藝術造詣；達芬奇還擅長雕刻、音樂，通曉數學、生理、物理、天文、地質等科，既多才多藝，又勤奮多產，儲存下來的手稿大約有6000頁。達芬奇認為自然中最美的研究物件是人體，人體是大自然的奇妙之作，畫家應以人為繪畫物件的核心。世界上什麼東西最難畫那就是人，而達芬奇卻是人類歷史上唯一一位人物肖像畫作和照相機拍的照片幾乎一樣的畫家。
十大經典名作：《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《巖間聖母》、《聖安娜與聖母子》、《抱銀鼠的女人》、《母與子》、《聖母與聖嬰》、《麗達與天鵝》、《基督受洗》、《聖施洗約翰》
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10 # 人在山海間
《蒙娜麗莎》、《古內薇拉-班琪》、《自畫像、安吉里之戰》、《柏諾瓦的聖母》等作品，達芬奇是義大利文藝復興時期最傑出的畫家，他的這些傑作完美的體現了他精湛的藝術造詣，件件都是不朽之作，彰顯了多才多藝的大家風格，並善於將藝術創作和科學搽討結合起來，這在世界美術史上獨一無二。
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11 # 釋然13569
達·芬奇作為文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。
坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神秘的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人彷彿也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種讚頌。
《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命
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12 # 微笑遠山L
達芬奇的名畫多達幾十幅，最著名的有《蒙娜麗莎》《最後的晚歺》具有高強的感知力，他的畫能解讀出很多故事，仔細看人物的面部表情，不同的人能看出不同的見解，高深莫測。
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13 # 高敬之——001
達.芬奇！謙謙之人，生時之作，對於他而言，一與小兒玩樂相似。
他的名作《最後的晚餐》，《蒙娜麗莎》等等，稍有藝術喜好的都知道，其它成就在此不提，意到心到手能到的境界了
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達丶芬奇名畫有《蒙娜麗莎》，《麗達與天鵝》，《最後的晚餐》等。《救世主》的創作者萊昂那多－達芬奇是義大利文藝復興坐頭號交椅者，有關他的身份，不僅僅是畫家那麼的簡單，他還是數學家，解剖學家，建築師，軍械師――甚至還是情聖，相當於中國古代的風流才子。按理，文藝復興是終結中世紀“黑暗”的一次文化復興運動，上帝的意義被淡化，“救世主”似乎被冷落（命運是《救世主》這幅畫被覆蓋，也是與這種情形一致的），尤其是今天的現代社會更是如此，其實真實的情形不是那樣的，人類縱是如何的任性，仍然感到自己的渺小，無法與大自然，蒼茫天地相併論，總會感到失落，總希望有救世主的存在，總希望有一個心靈的救命稻草存在，所以縱是興起一種遠離中世紀的文藝復興，總還是走的不太遠，彷彿我們走進海洋，又與大陸之岸若即若離。對於《救世主》這幅作品來說，遠不及《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》諸作品有其知名度，而且是一度逝去的作品，卻是突然的呈現在世人面前，事實上這幅作品是因為被後來者用油彩覆蓋成另一幅畫而封存下來，或者是隱身下來，有關它的真實性仍然是有不諧之音，懷疑其真跡性的仍有人在，但是，其覆蓋下的原初性的作品風情得到大多數專家的肯定，當然這是經過修復後的作品，至少在清洗覆蓋層時，總有原初層被部分清洗，不得不增添油彩而復原，而且它還藉助了原存作品《蒙娜麗莎》，《最後的晚餐》等等的風格特徵。這應當是筆者的一點猜想，卻是八九不離十的，而且我們知道的中西方的繪畫作品，基本上是難過九百年，總得複製與修復才有可能傳世，這樣我們記得古德曼對於藝術品的有關論述，他說好的複製品勝過破敗不全的原作，應當是有道理的。
在人類的智慧工業化進入新階段的時節，人類的手在進一步的解放，從事藝術將成為解放後新時代的一個重要的生活元素，人人皆可成為藝術家並不是一句胡言亂語，而是有深刻的現實性的，事實上人類對於物質的需求上，會有更多的機器替代人來工作，那麼心靈的深入發掘與人類智慧的進一步的解放，成為人類的主要活動，而且在人類製造了愈來愈多的劫火種子（核彈、化武）時，我們如何自我的救贖，仍然希望有救世主的指引，當然救世主的存在首先得與每個個人心靈相通，正如人自有佛性，其實人自有一個上帝，或者天帝，或者主在心靈中的存在，不滅的靈魂總與短暫的肉身相伴，或者準確地說是借身而居，反覆地輪迴。
一件藝術品的價格的創新高以及其畫作的內容只是一個媒介，事件的另一面的意義是，更多的人會關注世界的未來的走向的問題，還有上帝存在的的重新理解，還有人類如何自我救助自己，獲得和平的長久與世界的永存的問題，如何消弭自我毀滅的因素，當然現實的是如何解除世界核武與化武之武裝，為“天下太平”創造條件的問題，這遠比高速的發展，或者高速的前進更為重要，這樣才可能永不沉沒或者翻車，我們不必再疑惑救世主的存在，那幅畫只是一個相，它是喚起我們靈魂中固有的一種原初意識，人人心中自有一個佛在，人人心中自有一個上帝在，人人心中自有一個主在，每個人都有一個自我救贖的原初的能力在，我自喚起一個原初的我在時，並且喚起自我心中隱存的“善”時，上帝與我同在，佛在我心中喚起與顯現即時成為現實。
人類不斷地前進，卻出現正與邪的兩面，如何使正成為主流，消弭邪惡的實力，成為未來的一個關切，在地球村，和平與戰亂，同時的存在，二戰後的和平只是基本格調，但戰亂卻總在小范疇內進行，亂源總還是未能夠完全的消弭，處理不慎可能演化成為大戰，所以我們仍然需要回歸原初的思緒與理念，我們需要確信有一個主宰命運的力量的存在，而且我們亦相信我們每個個體自身，有一個與主宰命運的力量相通的心靈元素的存在，當我們喚起這種存在時，這種心理流會與主（救世主）佛，帝（天帝）心靈相匯合而成為一體，消弭邪惡而進入正義的清明境界。