因為我們國家得動漫產業以前落後，發展起來需要一定時間， 而且製作一部動漫週期很長。前幾年有很多家長認為 看動漫搞藝術就是不學無術，甚至聯名舉報，導致封殺。可想而知崛起 是多麼困難。連央視都把動畫產業歸到最難就業裡面。可想而知我們國家動漫產業的發展 完完全全脫節的。還記得 曾經得魁拔嗎 撇開成見 說優點這是一部製作很精良的動漫。但是票房 虧本 虧本 在虧本 最後破產 導致拍續集都需要眾籌 前幾年 父母輩的思想太保守。不開放，和國家不重視這方面的文化產業發展。導致動漫 一蹶不振， 很多人拍動漫破產虧本而回。失去信心！

這幾年相比而言 父母思想 隨著社會發展 市民階級文化的興起。對動漫 放下成見 。現在電影院也隨處可見 父母帶著孩子來看電影。當然大多數都是年輕父母。 說明老一輩的思想 沒有完全開放。 當然現在時代不一樣 以後看動漫的人 會越來越多

國漫近幾年的發展 ，可圈可點。一部有

又一部的有些作品呈現給我們很大希望 看見國漫崛起。但是崛起時間漫長，可能當90後 80後 為人父母時 孩子 接受時代教育不一樣 也許那時候會徹底崛起。

崛起指的是國漫崛起，不是仰臥起坐，3D動漫的開始，意味著，國漫找到了方向！

擁有自己的風格和未來！

希望國漫越來越好。

近幾年來優秀的國漫越來越多，國漫電影開始崛起，《大聖歸來》和《白蛇緣起》這兩部動漫，也告訴了我們國漫也可以這麼精彩，《大聖歸來》《白蛇緣起》這些優秀的國漫都是光線影業製作，今年下半年光線影業製作餃子導演的新作品馬上就要播出了。

在中國多個神話故事《封神演義》和《哪吒鬧海》中有一個腳踩風火輪，身披混天綾的小孩，在中國幾乎無人不知無人不知曉，這個小孩就是我們的小哪吒，動畫《哪吒傳奇》幾乎是每一個人童年，而這部國漫電影《哪吒之魔童降世》中哪吒的形象完全和以前不一樣，雖然這部電影還沒有上映，但是點映口碑已經爆炸，很多看過的小夥伴都說這是最佳中國產動畫電影，甚至口碑都超過了《大聖歸來》，相信很快這部電影將刷爆這個炎熱的夏天。

中國的動漫電影都比較低幼子供向，但是這兩年環境好了很多，很多成年人看的動畫電影越來越多，在《哪吒之魔童降世》的預告片中出現的哪吒，大家的印象就是醜，非常醜，完全顛覆了哪吒在大家心目中的形象，甚至比《十萬個冷笑話》中哪吒的形象還要可怕，出現的時候哪吒完全是一個反派，很多村民為了躲避哪吒躲了起來，而哪吒直接拿著大錘子毀滅了整個村子。

其實中國的神話故事中的孫悟空和哪吒都是屬於妖怪的級別，並沒有想象中那麼和善，所以覺得覺得醜就對了，因為本片講的就是打破偏見。 哪吒本來就是“靈珠”和“魔丸”搞混之後，由魔丸化身混世大魔王，哪吒在這部動畫中的角色就是一個反派，雖然設定和故事天馬行空，但是從這部動畫畫面和配樂都無可挑剔，反而讓大家有一種耳目一新的感覺。

美國有漫威宇宙，我們中過也有封神宇宙，中國封神宇宙中的神完全不不輸漫威宇宙的超級英雄，如果中國動畫製作技術提升上去了，中國五千年的歷史有更多的劇本可以製作，到時候中國文化就會讓全世界都知道，中國這部《哪吒之魔童降世》製作是光線影業，光線影業有著這麼多作品的經驗，《哪吒之魔童降世》製作已經很成熟，甚至可以說完全超越了最近上映的迪士尼動畫電影《獅子王》，這部電影還充滿了很多笑點，而且很好的反映了哪吒這個神話人物的內在精神：我命由我不由天。

不僅是哪吒，太乙真人與申公豹，哪吒與敖丙這些讓大家熟悉的神話人物，也將在這部電影中出現。

哪吒在動畫開始是一個邪惡的妖怪，慢慢成長後，也會黑化變身成為炫酷的魔童，動畫中還出現多個震撼場面，高潮迭起讓人目不暇接。國漫再次崛起，繼大魚海棠、大聖歸來、白蛇緣起之後，哪吒來了！中國神話宇宙即將拉開序幕。

我個人感覺目前國漫的狀態就像在登山，除了日式宮崎駿，還有美式迪士尼這兩座高峰，說實話，我們底子相對來的比較薄弱。自打我記事以來，在我的青少年階段，記憶裡的動漫除了當年的大作《寶蓮燈》《魁拔》之外，就是《xx羊和xx狼》《x出沒》這樣的圈錢低幼作品，而像近幾年這樣平均一年一個爆款，確實讓人們感覺到了國漫的崛起。

1.國漫在崛起，一直都在崛起，因為底子薄，所以需要一直起

我不是否認國漫的優秀，我們早些年也不乏《大鬧天宮》這樣的優秀作品，但是就我自己來說，如果天天捧著這些過去的作品，那就不要談進步，談崛起了。確實很優秀，但是用現在的眼光來看，也確實過時了。

所以，每一次新的爆款大家都很期待，期待能有更新的爆款出現，即使他也僅僅只是崛起了一小步。

2.我們要更寬榮一點，尤其是對我們自己的作品。

總有那麼多的鍵盤俠覺得《大聖歸來》建模不行，《白蛇緣起》劇情太扯，《哪吒之魔童降世》人物太醜，滿滿的酸葡萄味。

我不是說不能說不好，我們要更加寬榮一點，我們都想看到國漫在整個世界成為爆款，我們自己的東西讓外華人也能接受，也去說我們的好，所以我們更多的是要去發掘優點，而不是一味的指責。

3.崛起還需努力，前路還很崎嶇

確實國漫崛起了這麼多年，還是在崛起，我們離目標還有不小的距離。所以當我們看到大聖歸來、哪吒變身，真的為他們所欣喜。

過去我們離目標可能還有一個山峰，而現在我們的眼前就是目標，也衷心希望國漫能夠做到真正的崛起，也有更多的作品來回饋我們。

國漫電影的春天始終短暫。

《大聖歸來》彰顯神通後的數年，每逢國漫上映必會出現“國漫崛起”呼聲，但當我們心懷慼慼走進影院，卻只有一次次失望與嘆息。

到了今天，每一次空喊都像極了國漫的悼詞。

沒有所謂的驚豔與長進，只有重複的粗製與低齡，長此以往消耗動漫迷期待的同時，更消耗著國漫的高光與尊嚴。

所以對這部我不想以國漫渲染、不想以情懷自居，我只會告訴你，這將是一部告別粗製、低齡，真正踏實、精細雕琢出的國漫作品。

這部作品就是《白蛇：緣起》

何謂國漫？首先肯定不是表裡不一的舶來品。

真正的國漫肯定要以東方元素作具象、傳統文化做核心，而並非對外來元素照抄舊盤，照貓畫虎的做著東方著墨、西式核心的雜交品。

那有外來製作加入的就不能稱之為國漫嗎？

對於這個問題首先我要打一個問號。

就像《白蛇：緣起》這部作品，雖然製作上選擇了跟華納合作，但影片本身全是由追光動畫掌控，無論設定、元素、畫面、構圖、核心顯現的都是中國底蘊。

難道說，這還不算是一部國漫作品麼？

要我說，它就是一部真正的國漫作品。

其實跟華納合作更是一種不得不的妥協。

當然倘若沒有華納的加盟，憑追光動畫的實力也能打造一部優質的國漫作品，就像前幾年追光出品的《小門神》一樣。

純正的中國元素與風格，而且這樣更有利於以國漫的標籤將作品推廣出去。

但這次追光寧可放棄這種帶有情懷向的宣傳，放棄了愛國元素的營銷策略，也要引進華納的技術作支撐。

即使會被誤認為西方作品，即使這樣票房會慘淡，但他們還是選擇了堅持。

為什麼？只因他們要做的不是優質，而是精品。

真正擔得起國漫兩個字的精品！

在這個問題上，畫江湖曾做出了相反抉擇。

半年前《風語咒》如期上映，同樣被譽為國漫之光的畫江湖，堅持打造成純中國製造的電影，所以連國內尚不成熟的製作技術，也大膽啟用了中國團體。

但最後的結局呢？不算爛片，但卻是乏善可陳。

畫江湖原本驚豔的《俠嵐》設定因製作欠缺而顯得凌亂、而恢弘場面更因技術不成熟而粗製模糊，這也讓畫江湖原本有機會成為國漫標杆的機會被自己斬斷。

這就是當下國漫電影的困境。

過於追求純正血統，導致製作上故步自封。

首先體現在不承認技術上的欠缺，放棄向西方學習，這個自信在其他領域或許可以，但在國漫領域，就存著一個不得不的問題。

問題是國漫不得不承認自己發展較晚、且發展期間還經歷了斷層跟低齡化時期，所以也就不得不“西學東漸”。

所以對於國漫，我完全能理解《白蛇：緣起》的不得不。

所以《白蛇：緣起》只能接受西方在製作上的把關，同時又堅持以東方文化為底蘊、以中國傳說為雛形的國漫作品。

目的是先立一個標杆，之後才能師夷長技以制夷。

《白蛇：緣起》沒有錯，它同樣是一部國漫電影，因為無論文化、核心、傳說都還是中國的東西，而華納的作用無非是讓作品在視覺呈現上更為精美、細膩。

而這就好比將一部經典老片利用西方技術修復重映，但文化核心始終未改變。

而在這種師夷長技的情況下，也得以讓影片驚豔無比。

這種驚豔，絕對是近年中國產動畫的巔峰。

縱觀作品的各個層面，無論設定、製作、畫面、呈現效果都透露著與之前國漫完全不同的蛻變。

這種蛻變沒有《大聖歸來》因資金與技術而爛尾的遺憾，也沒有《大魚海棠》因劇情主題而乏味的嘆息。

有的只是從始到末、一以貫之的驚豔觀感。

或氣勢恢宏、蔚然壯觀的動作場面、或一葉扁舟、水墨丹青的古典意境，又或者充斥著魑魅魍魎、鬼魅橫生的魔幻場景，都雜糅在這部中國動畫作品裡絢麗無比。

除此之外，影片也告別了國漫低齡化的問題。

在以往國漫作品中，由於受眾定位所限，愛情向動漫一直是個禁區，所以這也導致很多動漫縱有愛情元素，但主題跟落腳點卻還是親情跟成長。

而《大魚海棠》縱然是個愛情向故事，但劇情卻是空洞無比追求所謂意境，而難易引發大眾共鳴。

在這個方面《白蛇：緣起》以民間傳說為模板，更在此基礎上腦洞清奇的講述了一段前世今生、浪漫曲折的愛情故事。

在這段愛情故事裡不僅有浪漫、誤解、分離，讓人感動不已的常規化情節。

更是突破認知禁區的親熱戲。

當小白褪去了外衣、阿宣與她熱吻然後撲倒在懷裡，整個影院也充滿了驚歎聲，因為在此之前沒有任何一部國漫敢如此大膽，挑戰成人向畫面。

但這部國漫卻做到了，它用行動讓動漫走出了低齡誤區。

不得不說，這是中國產動畫的一次玩火與突破，它預示著國漫正在向低齡標籤宣戰，而這也將成為國漫發展過程中的重大進步。

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沒想到！在中國竟能拍出成人向國漫。

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國漫電影的春天始終短暫。

《大聖歸來》彰顯神通後的數年，每逢國漫上映必會出現“國漫崛起”呼聲，但當我們心懷慼慼走進影院，卻只有一次次失望與嘆息。

到了今天，每一次空喊都像極了國漫的悼詞。

沒有所謂的驚豔與長進，只有重複的粗製與低齡，長此以往消耗動漫迷期待的同時，更消耗著國漫的高光與尊嚴。

所以對這部我不想以國漫渲染、不想以情懷自居，我只會告訴你，這將是一部告別粗製、低齡，真正踏實、精細雕琢出的國漫作品。

這部作品就是《白蛇：緣起》

何謂國漫？首先肯定不是表裡不一的舶來品。

真正的國漫肯定要以東方元素作具象、傳統文化做核心，而並非對外來元素照抄舊盤，照貓畫虎的做著東方著墨、西式核心的雜交品。

那有外來製作加入的就不能稱之為國漫嗎？

對於這個問題首先我要打一個問號。

就像《白蛇：緣起》這部作品，雖然製作上選擇了跟華納合作，但影片本身全是由追光動畫掌控，無論設定、元素、畫面、構圖、核心顯現的都是中國底蘊。

難道說，這還不算是一部國漫作品麼？

要我說，它就是一部真正的國漫作品。

其實跟華納合作更是一種不得不的妥協。

當然倘若沒有華納的加盟，憑追光動畫的實力也能打造一部優質的國漫作品，就像前幾年追光出品的《小門神》一樣。

純正的中國元素與風格，而且這樣更有利於以國漫的標籤將作品推廣出去。

但這次追光寧可放棄這種帶有情懷向的宣傳，放棄了愛國元素的營銷策略，也要引進華納的技術作支撐。

即使會被誤認為西方作品，即使這樣票房會慘淡，但他們還是選擇了堅持。

為什麼？只因他們要做的不是優質，而是精品。

真正擔得起國漫兩個字的精品！

在這個問題上，畫江湖曾做出了相反抉擇。

半年前《風語咒》如期上映，同樣被譽為國漫之光的畫江湖，堅持打造成純中國製造的電影，所以連國內尚不成熟的製作技術，也大膽啟用了中國團體。

但最後的結局呢？不算爛片，但卻是乏善可陳。

畫江湖原本驚豔的《俠嵐》設定因製作欠缺而顯得凌亂、而恢弘場面更因技術不成熟而粗製模糊，這也讓畫江湖原本有機會成為國漫標杆的機會被自己斬斷。

這就是當下國漫電影的困境。

過於追求純正血統，導致製作上故步自封。

首先體現在不承認技術上的欠缺，放棄向西方學習，這個自信在其他領域或許可以，但在國漫領域，就存著一個不得不的問題。

問題是國漫不得不承認自己發展較晚、且發展期間還經歷了斷層跟低齡化時期，所以也就不得不“西學東漸”。

所以對於國漫，我完全能理解《白蛇：緣起》的不得不。

所以《白蛇：緣起》只能接受西方在製作上的把關，同時又堅持以東方文化為底蘊、以中國傳說為雛形的國漫作品。

目的是先立一個標杆，之後才能師夷長技以制夷。

《白蛇：緣起》沒有錯，它同樣是一部國漫電影，因為無論文化、核心、傳說都還是中國的東西，而華納的作用無非是讓作品在視覺呈現上更為精美、細膩。

而這就好比將一部經典老片利用西方技術修復重映，但文化核心始終未改變。

而在這種師夷長技的情況下，也得以讓影片驚豔無比。

這種驚豔，絕對是近年中國產動畫的巔峰。

縱觀作品的各個層面，無論設定、製作、畫面、呈現效果都透露著與之前國漫完全不同的蛻變。

這種蛻變沒有《大聖歸來》因資金與技術而爛尾的遺憾，也沒有《大魚海棠》因劇情主題而乏味的嘆息。

有的只是從始到末、一以貫之的驚豔觀感。

或氣勢恢宏、蔚然壯觀的動作場面、或一葉扁舟、水墨丹青的古典意境，又或者充斥著魑魅魍魎、鬼魅橫生的魔幻場景，都雜糅在這部中國動畫作品裡絢麗無比。

除此之外，影片也告別了國漫低齡化的問題。

在以往國漫作品中，由於受眾定位所限，愛情向動漫一直是個禁區，所以這也導致很多動漫縱有愛情元素，但主題跟落腳點卻還是親情跟成長。

而《大魚海棠》縱然是個愛情向故事，但劇情卻是空洞無比追求所謂意境，而難易引發大眾共鳴。

在這個方面《白蛇：緣起》以民間傳說為模板，更在此基礎上腦洞清奇的講述了一段前世今生、浪漫曲折的愛情故事。

在這段愛情故事裡不僅有浪漫、誤解、分離，讓人感動不已的常規化情節。

更是突破認知禁區的親熱戲。

當小白褪去了外衣、阿宣與她熱吻然後撲倒在懷裡，整個影院也充滿了驚歎聲，因為在此之前沒有任何一部國漫敢如此大膽，挑戰成人向畫面。

但這部國漫卻做到了，它用行動讓動漫走出了低齡誤區。

不得不說，這是中國產動畫的一次玩火與突破，它預示著國漫正在向低齡標籤宣戰，而這也將成為國漫發展過程中的重大進步。

另外在其他方面，影片也一再挑戰觀眾對國漫的認知誤區。

如影片中小狐仙這一角色的設定，搔首弄姿、魅惑眾生，看起來甚是妖媚風情，而在其身邊兩位性奴僕人，更是卑躬屈膝，拜倒在她婀娜的倩影之下。

這種令人瞠目的軟色情情節，真的十分大膽刺激。

此外影片在致敬《青蛇》的同時，更是曖昧演繹了青蛇與白蛇之間的百合之情，尤其是當兩人一絲不掛、身形緊貼的耳鬢廝磨，真是百無禁忌。

所以說，《白蛇：緣起》是屬於國漫的蛻變。

這種蛻變不僅體現在驚豔的視覺層面，也不僅體現在傳統文化元素跟東方底蘊層面。

更在於其敢於打破觀眾對漫畫的認知誤區。

在眾目睽睽之下，做出了一部真正成人向、真正屬於動漫文化的電影作品，而這一舉動看似簡單其實則將成為重磅炸彈，在未來的國漫發展中掀起波瀾。

敢為天下先，而這僅僅才是《白蛇》的“緣起”，接下來它要做的也許會叛逆、更激進、更荒誕不經。但是我喜歡！

也許只有這樣國漫才會有真正的明天！

雖然魁拔，大聖，白蛇，哪吒都說國漫崛起，但是代表的意義完全不同，就像總有百年最大洪水一樣，可能5年內就趕上好幾個幾十年特大災害，說回正題，我是魁拔第一批忠實粉絲看頭像就知道，魁拔的崛起是我們終於在中國看到了屬於大人的動畫，動畫在中國一直貼著小孩子看的標籤這不是在軟體上崛起嗎。然後是大聖，還製作上完全超越了以前的動畫，比如魁拔的動作還是有點幼稚，所以這是在硬體方面的崛起，白蛇沒看不發表評論，在我看來哪吒才是真正的崛起，因為這是在全方位的突破，不過如果沒有先人帶路會有今天的哪吒嗎？更重要的一點就是時代到了，曾經熱愛動漫的8090後已經大了，有能力為自己喜歡的東西獻出一份力量，重要的是環境成熟了，即使沒宣傳，靠口口相傳也足以讓大家知道哪吒好看，魁拔就沒趕上，所以只要國漫越來越好，天天崛起又如何

今天在這美好時光裡十分感激在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

國漫崛起，喊了十多年的一句話，從一開始的自信滿滿，到後來的一地雞毛，其中辛酸，豈是一二句能說完的。“仰臥起坐”之類的諷刺話見得不少了，我們仍舊渴望優秀的國漫。今天的主題是：中國產動畫電影。

提到動畫電影不得不說“三大”——《大聖歸來》《大魚海棠》《大護法》，這三部各有千秋。《大聖》勝在民間濃厚的西遊記文化基礎，武打有設計感，帥氣的鎖子黃金甲符合人民想象，《大魚海棠》亮點是唯美平面畫風和深情的主題曲，《大護法》則憑藉其陰冷的幽默和無處不在的隱喻吸引了關注。

2015年的《大聖歸來》，2016年的《大魚海棠》，2017年的《大護法》，2018年的《風語咒》，2019年的《白蛇緣起》……

雖說以不慢不快的一年一次的頻率，每年都會爆發出一款我們心目中的國漫“驚喜”。

但是你我都彼此心照不宣的明白，這份“驚喜”裡，確實或多或少的摻雜了我們對於“國漫”的偏袒，寬容和於心不忍。

中國電影行業已經從流量至上的階段進入了內容至上的階段，在中國產動畫電影領域，這一點尤其突出，一旦有稍微出色的作品問世，各個層次的動漫愛好者們必定在各個社交平臺不遺餘力的“吹爆”作品。

這種現象的發生，不僅反映出國內的動漫愛好者們對於優秀的中國產動畫電影的期盼，也表現了他們深沉的“國漫情懷”和對於“國漫崛起”的堅定的信心，這些觀眾，是沉默蟄伏已久的中國產動畫電影市場等待爆發的種子。

回望國漫，時至今日，中國動畫的巔峰，依舊是1961年問世的被稱為中國動畫的終點的《大鬧天宮》。

曾經拔尖耀眼的民族動畫，逐漸凋零，僅餘一些經典供人反覆追念玩味。

最後希望國漫在追尋自我的方向上越來越閃亮吧！

很明顯，提問者的智商有些問題。

首先，崛起是一個過程，重來沒有任何一個領域是因為一件事突然就算崛起了，為什麼始終在崛起？因為還沒有明顯跡象表明中國產動漫已經步入下一個階段。

第二，什麼標誌著中國產動漫已經崛起呢？？絕對不是每年出一部兩部好片就算崛起。而是中國產動漫在資本，市場能夠站穩腳步。投資商敢投，導演敢導，不害怕片子血本無歸，這需要無數已經掙了大錢的動漫作品做基礎。比如小鮮肉電影就已經崛起了，一群投資商幾個億幾個億的往裡扔，虧的底兒掉也不放棄，每年小鮮肉影視作品依然層出不窮的汙染我們的眼睛。

白蛇，哪吒沒看，大聖看了，太一般，2D做不好，都去做3D，又很粗糙。劇情也一般。大聖最大的亮點就是形象設計的好。