各位友友，大家新年快樂，狗年吉祥!

現代書法家理論水平相當的豐富，從書法入門開始，怎樣準備筆墨紙研，怎樣選帖，怎樣執筆，從筆法筆意的細微，到章法佈局，落款印章的講究，直到入帖，再到採百家之眾長，納為己用，自具面貌，終於修成正果，成長為一代書法大家。咱們從網路上一搜，真的是萬事俱備。

可是為什麼現代人的書法就是不入流，就是缺乏人才，缺乏大家，就是不及古人呢?

我看就是理論害人，咱們都在耍嘴皮子，都在講方法，講技巧，講走捷徑，講一步登天。就是不想腳踏實地，就是不想勤學苦練，不想廢寢忘食，不想揮汗如雨。今人不及古人，除了一定的客觀原因(如毛筆使用頻率小)等，最大因素為，缺少古人墨池，退筆成冢，取蕉葉練字的這種契而不捨的精神。

當然，古人也著有大量的書法理論著書，也足以指導咱們現代人在書法學習方面的實踐。(象孫過庭書譜等)，古人學書，也必然會依據一定的筆法，筆意的理論。書法是一種實踐性很強的藝術創造。

紙上得來終覺淺，絕知此事須躬親。

本人也是書法迷，配圖為在下習作，請指正。

古人寫字是辦公，不是藝術創作，也不參加比賽，更沒有獲獎、入會、賣字等非分之想……所以，從歷代碑帖字帖來看，意趣美妙，出自天然。絕對不會像今天一些大師們那樣，故意做作，特別迷信“逆勢、藏鋒、回筆描畫……”

所謂“×××筆法解析”之類，純屬虛構事實，故弄玄虛，誤人子弟……

我說過一句話：臨蘭亭是最打擊書者的自信的一件事。筆法的變幻、轉鋒的微妙、欹側的絢麗、行氣的流暢、情緒鋪排的水到渠成、人生道理的通透在筆鋒間灼灼閃光。我個人不認為蘭亭在書法上是羲之最好的作品，以書法藝術性和技法純熟而言，有不少帖都要超過蘭亭。但將最高難度的筆法使用和華美的文辭、沉鬱的人生哲理結合得最完美的書法作品，的確非蘭亭不可。臨蘭亭，筆畫像了，氣韻丟了。體勢像了，節奏不對。氣韻到了，神韻又不像了。您可以仔細找找當代所有戴了書法家帽子的“大師們”，臨蘭亭的那種丟盔棄甲、一敗塗地。近年身價僅次於某會長老公的某女書法家，臨的蘭亭，說見不得人並不誇張。褚遂良、米芾、趙孟頫、白蕉、啟功幾位先生臨蘭亭的那種6成接近和朱耷的形不對、神韻通的成績非但見不到，而且差距太大。只能感嘆筆法傳承由鍾繇、衛夫人、王羲之、王獻之、褚遂良、張旭、顏真卿（勉強算）、米芾、趙孟頫、董其昌……這樣的傳承路徑真的已經中斷了。只有反覆臨寫王派書帖還能依稀見一點彷彿。

書法是個實現的藝術，賣嘴沒用的。大凡背離傳統路徑、在書法上胡作非為的醜書大師們，談起理論來從中到西從古至未來，沒有不唾沫星子有濤卷日本之勢的。然並卵，筆法失傳了。東分解、西分解的牽強附會的胡說八道多了，離書道更遠了，筆法需要深厚的功底，也許還需要很大的天分。我們沒法要求近百年出了白蕉于右任啟功之外，還要批發一堆真正能延續筆法的高人。我們也沒法要求在世的書法家們真的沉下心來不理賺錢的事兒一條心鑽研書道將之發揚光大。這個社會，什麼都不缺，只缺使命感，書法亦然。

我是大成，我愛國學。

把簡單的事說複雜了，最後把自己也說糊塗了的大有人在。筆畫的力道和韻味是書法的重點，是到一定時侯的一種意會。言傳是不準確的。

告訴你，有！以《十七帖》為例。晉人尚韻，這是現代人的判語。那麼，這個韻是如何產生、造就的呢？我來說一說。總體上，只要在一個形態上完成所需筆法，“韻”就必定產生；還且不說結字楷草。就“點”而論，其筆法過程“引筆、行筆、側鋒頓、提收鋒回、再頓、出鋒”。文字敘述如此。如此的動作還不出韻？且還在一個極狹小的空間內。此判例適合《十七帖》中所有字。筆短韻長源於此。趙孟頫化繁為簡亦源於此。這是我實踐過的研究判斷。同類的，實際筆畫很短，但視覺看去顯得長，就是筆法完整的結果。子昂的筆畫，長短一眼，無須細究。我說的，應該比題主提的問題更細了罷？我只是教基本筆法的，我不認同“書法”及“書法家”的存在。另外，此問在筆法不完整及簡化後的時代不存在。各時代不同，完整筆法與簡化筆法各取所需！不悖時代。時代所限，大字小字幅度不同，這也是一個參考因素。不能籠統論之。悟空限，不配圖解了。

沒 那麼複雜。筆法是書法用筆的方法論，是量，形而下。畫有畫法，文有文法，也如此。

筆法大概如下內涵：

1.筆的執用。

2.筆鋒的運用。

3.筆跡的法則要求。

4.線條質量審美規範要求。

這些筆法上的規範與要求，都是以髙質量線條為目標。

推動筆法產生有兩原因，一是實用便捷簡單的要求。二是審美豐富多彩的要求。這又是矛盾的統一體，還是一些筆法爭論的原因。古人論書，留下很多典籍，基本都涉筆法論述，而且分解論述的很細。如顏真卿在《述張長史筆法十二意》中，張長史以問答形式，分解傳授筆法即是例證。由於古人書論多出文言文，加之歷史錯綜複雜，許多論述神乎其神，名詞稱謂比喻各不相同，比較旁雜，讀懂不容易。後學為理清書論典章，在整理歸納傳統筆法論述基礎上，運用現代書學概念，拆開分解書法的筆法，使更細緻的理解學習筆法變得相對容易。也更能使人看清筆法的根本法則與規範要求。

總的看，現代書家研究學習書法的現代手段和方法要好要多，在分解分析筆法上更加細緻。

我們知道，古人早就有了“一波三磔”的說法，這就是對筆法的分解。

“一波三磔”雖然說的是隸書，但是，楷書中仍然保留一些隸書筆法啊。比如橫和捺是最明顯地方。

所以，從隸書到楷書中間經過魏碑發展的痕跡，我們處處看得出來，古人對筆法的用心良苦。

可以這麼說，筆法就是書法的靈魂，沒有精細的筆法，就沒有精細的書法。

筆法是什麼？其實也就是如何用筆寫出一個有法度、有趣味、有氣勢的筆畫，這些筆畫必須與整個字搭配合理，即結構合理。

古人為了達到這樣的效果，可以用絞盡腦汁來形容用其心良苦了。

據說，鍾繇聽說鄧艾家有一部講筆法秘訣的書。結果，鄧艾把這個書法秘訣給帶到墳墓中去了，鍾繇不惜一切代價，甚至無恥地挖了人家的墳墓，把這個書法“秘訣”才弄到手了。

我們不是說像鍾繇這樣無恥，還值得一提，我們是說，古人對筆法的研究那真的是非常精心的。

怎麼把一個一個的筆畫寫好，這是書法的主要任務。要完成這個任務，必須落實到筆法。

也就是怎麼把筆畫寫出來。古人對筆畫的描寫，主要是形象思維的方法，也就是“比喻”的方法。例如，什麼“點如墜石”，“橫如千里陣雲”。而這種方法，我們現代人一般是不好理解的，也容易理解“錯誤”。

所以就有了現代人的筆法分析。

下面我們看看唐代傑出書法家在臨摹《蘭亭序》上細微的差別，你就知道，理解分析筆法有多難。這是褚遂良臨摹的《蘭亭序》區域性。請注意看“得”這一個字與後面臨摹的差別有多大。

此圖為虞世南的《蘭亭序》臨摹區域性。對比褚遂良的每一個筆畫，是不是都有細微的差別呢？

這是大家最熟悉的馮承素《蘭亭序》臨摹。如果我們對比“得”這一個字，是不是與褚遂良、虞世南都不太一樣？尤其與褚遂良寫的“得”字差別最大。

筆法的秘訣就在於用筆過程中的起筆行筆收筆和接筆的準確。

其中，起筆行筆收筆如果少有疏忽大意，都會失之準確的，而接筆，即下一筆如何寫出來，更是會出很多錯誤。

所以，從起筆開始，就要一絲不苟地去學習筆法。

《蘭亭序》這個行書如此，楷書也同樣如此。

古人的筆法當然要比現代的書法家分解的細緻得多，一是因為現代人使用毛筆的時間越來越少，這是時代的變遷所致；二是因為現代的書法家基本不可能像古人那樣沉下心來研究筆法，似乎都不願意花足夠的時間在基礎筆法的練習上，而直奔書法的藝術創作了。

另一方面，我們應該欣慰地看到，隨著傳統文化被重新認識和重視，將會形成一個龐大而專業的書法教育隊伍，這是古代所無法比擬的，這支專業隊伍藉助科技和網路手段，有可能會將書法藝術推到一個全新的境界。

現代書法家的筆法不是細緻，而是粗糙。是支離破碎。與古人的分解完全不是一回事。

所謂的分解，即在轉折之處。巧妙的分解完全不著痕跡，在草書的應用上尤其廣泛。咱們以王羲之遊目帖中的這個別”字來做說明，第一筆的小斜點與了的連線，點的末端要提筆挫鋒，再進行寫“了”，而“了”的三個折轉點，都有挫筆調鋒 ，尤其在結尾處與最後一筆的連線處，能夠清楚的看到調鋒的痕跡。每一次調鋒，就是一次分解。

調鋒的目的，是增強字的節點，使字型剛健。王羲之在這方面可以說是爐火純青，駕馭自如。欲方則方，欲圓則圓。觀察他的字，沒有一個是純方或純圓的，每個字都是方圓相濟。給人無限美的享受。

現在的分解，是因為能力不足而不得不分解的辦法。與古人應用上的分解不可同日而語。古人的分解，是有目的性的分解。今人的分解，是沒有辦法的辦法而不得不分解。

所以現在的草書，要麼剛佷無韻，剽悍狂野。要麼油滑無骨，如綰春蚓，似掛秋蛇。

傳統書法，博大精深。在古人書法面前，只有虛心的向他們學習，才是走出現在書法混亂泥淖的途徑。畢竟，他們對書法的理解，是代代沿襲下來的。連基本的筆法常識都得靠自己去摸索。誰能從一開始學習書法就能接受到正確的筆法指導？有不少的教師連自己都還搞不定。所以，書法的路，對現在的人來說，很艱鉅。

絕對沒有，而且明確告訴你現在的筆法完全錯×××，教小孩子熟悉毛筆還勉強可以用。當然當今也有明白人，只是一般人接觸不到罷了。