影史上著名的長鏡頭

我看片少只能列出一個半。

一個是阿甘正傳的羽毛：隨遇而安，接受命運的不公勝於對大風車的衝撞。

半個是網劇《白夜追兇》的開頭。因為比較新，還每列到影史上呢（白夜粉表示穩~），著名嘛，只有看過的人知道，哈哈。

今日上映的馮小剛導演作品《芳華》，6分鐘戰爭場面的長鏡頭，必將成為影史上的經典。

馮導在《集結號》裡就挑戰了高難度的現場場面，在當時做出來的效果可謂中國產電影史上空前的震撼，後期戰爭題材的電影也鮮有超越其真實性和震撼度。但馮導不滿足於此，在《芳華》中又交出了令人驚喜的戰爭場面的長鏡頭作品，歎為觀止。

眾所周知，長鏡頭的難度是最大的。需要導演、演員、攝影、排程、道具等各個部門嚴絲合縫的配合，錯一點點就得重來，再加上這次是戰爭場面，化妝、煙火師、還有各種坦克、貨車、馬匹、駱駝、沼澤……實在是想不通電影創作者們是怎麼做到的，這得需要多麼嚴謹的計劃統籌啊！據說光是這個長鏡頭，馮導就花了700萬。可謂下了血本。呈現出來的效果也是令人驚歎。光是這個長鏡頭，就能值回票價，更不用說還可以看那麼多美女和美腿！

戰爭場面的描寫所表達的含義，不言而喻。首先是表達對在戰爭中犧牲的先烈們的緬懷；描寫戰爭的殘酷，表達對和平年代的歌頌，珍惜我們所處的和平年代。

這樣的優秀作品，必須刷兩遍，三遍。

首先第一推薦的就是1958年由天才導演奧遜·威爾斯導演的犯罪片《歷劫佳人》。該片既可以說是影史上的一個悲劇，也可以說是經典的長鏡頭。

該片當時被環球公司胡亂剪輯，導致當時票房慘淡。由此，導演奧遜·威爾斯失去了拍攝其它新片的機會。為此，威爾斯寫了58頁的備忘錄。可是如今，環球公司卻拿來做該影片50週年的贈品。

鏡頭的前半部分的俯拍和後半部分的平拍讓我們充分的觀察到美國與墨西哥邊境的黑暗與混亂。影片開始與一枚定時手榴彈的特寫，然後放到汽車的後備箱中。在接下來的三分鐘，這輛汽車牽動著整個劇情的發展。第二推薦《我是古巴》，豆瓣評分達到了9分。可以說這是一部偉大的電影，它的長鏡頭完全可以和《歷劫佳人》相提並論。

該影片的鏡頭有平面的推拉和垂直的移動，甚至在條件極為落後的年代，還成功的實現了水下拍攝。值得一提的是，該影片呢攝影師烏魯謝夫斯基是長鏡頭學派代表之一。

第三推薦《俄羅斯方舟》該片的長鏡頭在電影史上堪稱時間最長，跨度最大的一部。

該片在Hermitage博物館進行拍攝，然而真正拍攝的時間僅為兩小時。前面向我們展示了33個展廳，全程距離超過2000米，2000多名的演員等等

第一個想到的是樸贊鬱的《老男孩》，其中有一段兩分多的走廊打鬥長鏡頭，讓我印象深刻

長鏡頭的拍攝是十分困難的，通俗講就是隻有一個鏡頭貫穿始終，中間沒有任何剪輯

在長鏡頭拍攝過程中，演員，道具，動作等必須一氣呵成不能有絲毫差漏，看著比較簡單，完成起來不易

更不用說一些戰爭戲和動作戲的長鏡頭了，他們的難度將會更大，難度雖大，但帶來的效果也是非常可觀的

該影片的亮點除了其新穎的劇情，再一個就是這組長鏡頭了，以至於在美國翻拍這部《老男孩》的時候，對於這段長鏡頭盡是一點兒都沒換

根據電影場景來看，攝像機是擺在走廊一側的，這樣可以讓我們更近距離的去觀察打鬥情況，此外，“攝像機”就像我們觀眾本人的眼睛，隨著人物的移動，我們的視線也在移動，給人一種身臨其境的感覺

這個長鏡頭還有一個厲害點就在於它的轉場，演員從樓上打到樓下，中間還有爬梯等不穩定性的動作，一套拍下來，它不停，觀眾的心也一直跟著懸著

不知道大家發現沒有，這組長鏡頭裡面一直有一個“障礙物”，樓上是柵欄，樓下則是鐵絲網，導演用這個“障礙物”來作為我們和打鬥現場的分界線

在電影的說法上這是給主角一種“困獸猶鬥”的感覺

給觀眾的感覺則是心理上的，我們能近距離看清打鬥，但中間有障礙物，你也不能傷害我絲毫，完完全全是作為一個旁觀者的身份觀戰的，這給觀眾一種心理上的安全感

在這裡我是拿的美版《老男孩》作為例子，韓版的太血腥了，畫質也看不大清楚

影史上最長的一個長鏡頭，大概是2004年的《俄羅斯方舟》，導演亞歷山大·索科洛夫，攝影提爾曼·巴特納，整部電影九十多分鐘一鏡到底，讓人驚歎。

這部電影透過一個攝影機，帶你穿梭在聖彼得堡的Hermitage博物館，用近九十多分鐘的時間，展現了2000多個裝扮各異的演員，3個叫響樂團和各色展品，將四百多年曆史的俄羅斯文化展現在觀眾面前。

他們排演了七個多月，到後期拍攝的時候，博物館只給了他們兩天的拍攝時間，而布光就用了26個小時，在最後兩個小時的時間裡，導演完成了整個拍攝，這簡直就是個奇蹟。

到目前為止，還沒有第二個人能夠這樣一鏡到底的拍攝一部電影。

然後是2007年的《贖罪》，一個展現敦刻爾克大全景的，4分52秒的長鏡頭，導演是喬·懷特，攝影是西穆斯·邁克加維，這是一個被編入攝影教科書的長鏡頭。

這個鏡頭裡出現了兩千多位群眾演員，表現了敦刻爾克大撤退時海灘頹敗的情景。

場面情況極其複雜，但是出來的效果非常完美，這個鏡頭幾乎是表現二戰戰爭場面最震撼的一個鏡頭，雖然沒有流血和槍戰，但戰爭的真實和殘忍顯露無疑。

可惜的是，雖然這個鏡頭非常完美，但電影充斥了小情調，導致這個鏡頭與整個電影氛圍不符，嚴重糟蹋了這個神來之筆。

杜琪峰是中國導演裡非常喜歡使用長鏡頭的一個導演，他在03年拍攝的《大事件》中，有一個6分47秒的長鏡頭。

這個長鏡頭難度很高，他請來了《指環王》的攝影師，後者卻認為不可能實現。

在電影一開始的時候，就讓觀眾緊張起來，帶給他們真實的觀影效果。

絕對是中國電影史中，長鏡頭運用的巔峰之舉。

最後舉一個南韓的例子吧，樸贊鬱的《老男孩》，3分11秒的打鬥鏡頭，由主角一人在走廊上對抗幾十個混混，中間不允許有任何懈怠。

整個鏡頭被導演做成了電玩風格，非常具有衝擊力，過程血腥真實，在長鏡頭裡拍出了蒙太奇的效果，很值得觀看。

電影發明以來，便被認為是剪輯的藝術。

所謂剪輯便是鏡頭的拼接與組合，著名導演愛森斯坦便認為：

與之相對應的是便是長鏡頭，這類“一鏡到底”的長鏡頭無法透過剪接來呈現完美的影像順序，而是必須將每一個場景、物件、人物走位、攝影機的運動以至光源，都搭配的天衣無縫。

說幾個個人印象比較深的例子吧：

南韓導演樸贊鬱是著名的運動鏡頭愛好者，他的經典名作《老男孩》當中便有一段走廊長鏡頭打鬥，被後世無數導演模仿，堪稱——

南韓電影當中最經典的長鏡頭。

這場長達3分鐘的動作戲當中，主角崔岷植與幫派的“走廊大戰”以一鏡到底呈現。

樸贊鬱刻意打破窄小走廊的空間感，以水平移動的方式拍攝這場大亂鬥，除了運鏡上面的困難外，每個演員也都必須貨真價實的“對打”。

後來的很多電影都致敬過這個經典段落，比如中國產電影《火鍋英雄》。

還有去年的中國產電影《芳華》當中，馮小剛為凸顯戰爭的殘酷，拍攝了一段長達七分鐘的長鏡頭。

攝像機跟隨黃軒飾演的男主角，一路低機位淺焦跟拍，因為涉及的戰鬥場面演員角色眾多，排程日非常複雜。

而導演馮小剛又提出要求“從從打響第一槍到戰鬥結束，全部塞進一個鏡頭裡”，全方位的還原戰爭的殘酷，讓觀眾有一種身臨其境的感覺，非常生猛。

當然，還有更極端的例子，2015年的德國電影《維多利亞》創下了影史長鏡頭之最。

全片140分鐘，一鏡到底，一天完成拍攝。

省掉了剪輯合成這個電影的後期製作基本工序，也創造了一個長鏡頭影片的長度記錄。

這樣的拍攝考驗著演員，考驗著一切現場的準備工作的人員和導演。

因為電影裡的表演空間和內容非常具有即興性，導演和攝影師必須飛快地做出鏡頭裡的調整，才能保證鏡頭拍攝下畫面的準確和完整性。

不過，關於這部影片存在“形式是否大於內容”的爭議，畢竟——

無論是再長再複雜的長鏡頭不應該僅僅只是一種炫技，而是盡情的為電影的內容和場面營造真實感受而服務。

1.杜琪峰《大事件》長鏡頭

杜琪峰的《三人行》裡有一段長達10分鐘的浪漫槍戰長鏡頭，不過筆者卻更青睞《大事件》開篇的那個6分46秒的紀實性長鏡頭，這個鏡頭也為本片奠定了既緊張又凌厲的基調。這場戲裡，交火的警匪雙方層次分明，氣定神閒又極具張力，攝影機的複雜運動，演員的排程以及情節織體的編排，技術呈現難度可想而知。

2.杜琪峰《文雀》長鏡頭

《大事件》之後，杜琪峰還在《文雀》裡玩了一回長鏡頭，它要表現的內容是四隻“文雀”選定了作案目標之後，在街上向路人們下手。就在短短數十米內，他們連續扒了三位路人的錢包，四人配合熟練流暢。在導演和攝影師的聯合排程下，這場戲在不經意間還透出了些許優雅感，整個過程如行雲流水一般瀟灑自然。

3.張之亮《籠民》長鏡頭

如果要列舉香港最為擅長使用長鏡頭的導演，首推張之亮。他的《籠民》幾乎是一部全由長鏡頭組成的電影，在這一組組長鏡頭裡，有兩處最為突出，第一個在影片第37分鐘處出現，以“窺視”角度完整第描摹出了“籠民”的眾生相，第二個出現在片尾的位置，鏡頭的移動在觀察著籠民們那令人嘆息的的歡樂與隱秘的辛酸。

4.李志毅，黃嶽泰《不夜城》長鏡頭

為《不夜城》擔任攝影的是香港電影界首屈一指的攝影師黃嶽泰，他在《不夜城》開場展現的一個斯坦尼康黑白長鏡頭，已經成為港片裡的長鏡頭範本。它表現了金城武在行進的過程中依次遇到了扒撥人，有強烈的臨場感和紀錄片感，在梅林茂音樂的襯托下，渲染出了歌舞伎町十足壓抑的氣氛。

5.吳宇森《辣手神探》長鏡頭

1992年的《辣手神探》有一個第三人稱射擊長鏡頭，周潤發和梁朝偉在短短的2分37秒之內，聯合攻入醫院兩層樓內，共擊斃35人。這個鏡頭從排程和拍攝技巧上來說其實並不算複雜，不過對於手提搖鏡的拍攝力度和火候有著非常高的要求，幕前幕後工作人員共同打造出了這段十分精彩的視覺盛宴，讓人擊節讚歎。