攝影構圖是攝影人對空間存在的形象進行捕捉、選擇並加以篩選取捨而進行重新組合的過程。能巧妙運用好構圖，就能突出主題，使雜亂的畫面內容簡單明瞭。攝影構圖是一種輔助攝影人用以表達作品主題的手段與意義。

攝影構圖的方式多種多樣，什麼黃金分割線構圖、S型構圖、三角型構圖、對稱式構圖、框架式構圖等等，但在這裡只說攝影最基礎的那種方式，那就是對比式構圖。

在日常生活中，往往是一些有強烈對比反差的場景最能讓人震撼，並且能給人們留下深刻的印象。所以，作為攝影人，一定要善於發現生活中的對比反差，並能把這種對比式構圖巧妙的加以運用，使照片的主題思想更加鮮明醒目，使畫面中的視覺衝擊力更加強烈，讓作品的意境更有韻味，更具故事感。

構圖要義一句話:看著美。

實際拍攝實踐中，往往受環境限制，點線面設定受到影響，但只要達到拍攝人的目標即可。

"攝影構圖"，是"攝影"最大的一個課題，特別對於"藝術攝影"。 它是對攝影者學習的基本課題，也攝影師對"不同"拍攝物件進行藝術表現能力的集中體現。 "攝影構圖"是攝影師進步與突破的"瓶頸"之一。

好的藝術攝影作品要求攝影師有較高的"審美層次"，這主要展現了攝影師按自己"主觀需求"，對拍攝主體，陪體，環境，畫面空間進行合理的"有機組合"，從而達到攝影師"相對完美"的追求。

解決這個問題，必須對環境中繁雜的景物進行提煉與簡化，對不同線條，形狀，光影造型，韻律感，節奏感，色彩進行思考與想象，具有應該非常敏感的認知和感覺。快速看到"美"，在頭腦中形成一個準確的"畫面印象"，這是一個攝影師的"基本功底"。當然在需要一個過程，一個時期的磨鍊學習。

1. "構圖無定式"

現在很多攝影老師，喜歡把"構圖"進行公式化對學員進行教學，雖然能夠讓學員瞭解一些固定的表現"方式"，如"黃金分割法，S形構圖，放射性構圖……等等"。但這也對很多初學者進行了"誤導"，讓學員對"構圖"形成了一些"固定模式"，極大侷限了學員的"自由想象空間"，思考範圍，創新表現形式。大大影響了攝影初學者對各種"主觀形式美"的感知能力。

所以，攝影學習應該從"攝影美學基礎"入手，學習和了解不同線條，不同形狀，對畫面具有不同感受。不同形式的"組合"，不同的空間配置對人有什麼樣的"心理感受"。 審美層次直接關係到"攝影構圖"， 審美能力是攝影師對"美"的感知能力，對不同的表現方式，豐富的"想象、思維能力"的體現。 不同的效果要求，需要不同表現形式，也就是不同的造型與構圖。

2. "差之毫釐，失之千里"

對於構圖，對畫面的處理，好的專業攝影師與一般的攝影者完全不一樣，是因為攝影師對畫面具備較高的"審美能力"，對"完美"的感知度不一樣，比如"畫面的不同空間比例"，哪怕一個區域性空間多一點(會顯得空)，少一點(會覺得憋)。主體在畫面上，位置正一點，偏一點。大一點或小一點，都會產生極大影響，而使畫面感覺 "彆扭、主體不突出、不耐看……"。

因為攝影藝術與繪畫藝術一樣，都是"追求完美"的一個過程。

3. 構圖儘量"不裁剪"

好的攝影師在拍攝時，會對錶現的物件快速進行"構圖思維"，他會與繪畫一樣，用長期積累的"對美的感知度"，進行相對完美的構圖。

對畫面的構圖想法快速進行"有機組合與創新思維"，在極短時間內完成一個合理且具有感染力的相對完美畫面。並且做到極少"裁剪"或根本"不裁剪"。

也許很多人會問: 完全不裁剪，可能嗎? 答案是肯定的。 因為經過正規學習與訓練，經過很多年經驗積累的攝影師，本身對畫面的感覺與要求極高，早年攝影基本全部使用的35毫米膠片，"創作"根本不允許進行"裁剪"，北京電影學院攝影系圖片專業教授直接要求同學保證畫面飽滿，做到"不裁剪"。

使用35毫米"彩色反轉片"的攝影作品(沒有放大的照片一說)，直接送"中國攝影雜誌"，入選後直接制版印刷，中國攝影雜誌只看35毫米"反轉片(正片)"，根本不會考慮是否"裁剪"。 這就是專業攝影師的一個基本拍攝要求，只有"一次性構圖"。

在電影學院攝影系教學時，只能夠使用複製的35毫米"幻燈片"進行課堂交流講解。

無"畫面進行裁剪"一說。 只有有機，合理，完美(相對)，嚴謹的"構圖"才能夠達到藝術攝影要求。 我40多年的攝影與攝影教學工作，基本每天都會進行拍攝，大量的照片，基本沒有一幅進行"裁剪"。

當然現在不同種類攝影也會有一些例外，如高畫素的商業攝影，廣告攝影，高速運動攝影，"打鳥"的發燒友，由於性質不同，會對其進行"二次構圖"

我個人覺得攝影中的構圖是照片的骨骼，它是一張照片最直觀的外在“相貌”，符合視覺欣賞習慣的構圖可以給人更好的主觀印象，即使內容實體比較普通，也會讓人眼前一亮，如果所拍攝的內容有非常有“感情”，則照片就接近完美了。

那麼構圖的方法、規則有很多，各類攝影書籍中都有介紹，如果簡單概括出來的話，基本的構圖法則包括：對稱構圖、三分構圖、垂直構圖、三角構圖、對角線構圖、井字構圖、黃金分割構圖、向心構圖、發散構圖、邊緣構圖、極簡構圖、框架構圖、密集構圖、縱向透視構圖、對比構圖、色彩構圖等等，可以說各種各樣的構圖法則，保羅了基本上所有照片元素佈局的方法。但是綜合起來看，無非都是圍繞著美術繪畫中的點、線、面來做文章。

構圖法則看上去簡單，有章可循，但真正運用起來，很多攝影愛好者就亂了分寸。可以說構圖法則在心中，拍攝起來全憑蒙，就好像提筆忘字一樣，一拿起相機，就忘記了構圖法則，然後再美其名曰構圖法則就是讓人用來打破的。其實我個人覺得前人留下來的構圖法則已經包含了所有構圖審美的規則，已經很難再有什麼突破了，能夠好好吸收這些攝影經驗，踏踏實實運用這些現成的構圖法則，就已經算是很不錯的攝影師了，畢竟能夠獨創絕技的大師還是非常少數的。我們普通攝影愛好者，能夠充分運用已有的、學到的構圖法則，把它們運用的恰到好處，拍出的照片就已經是非常出色的作品了。

因此，我覺得構圖法則就是拿來用的，要認真學習，好好體會，靈活運用。這就可以提升自己的攝影水平。

作為攝影愛好者，來說一說你所理解的構圖奧義？

作為攝影愛好者，來說一說你所理解的構圖奧義，構圖的奧義是什麼奧義？

我查了一下，竟然是佛教用語，似乎是深刻的道理意思。

不說奧義，說說我個人所理解的構圖的道理吧。

構圖奧義1：不按規則你拍不好，一直按規則你還是拍不好。

構圖是先按規則拍，再突破規則拍。

構圖奧義2：不是為了構圖拍構圖，而且為了內容拍構圖。

單純的拍構圖沒有意義，構圖是攝景的骨，內容是攝影的肉。

構思奧義3：沒有脫離構圖的有內容，也沒有脫離內容的構圖。

道理好理解，骨肉分離是一種什麼樣的狀況。

看來這個奧義真的是佛家真言，我怎麼越寫怎麼越有禪機呢？

各位施主，理解什麼是構圖的奧義了麼？

攝影構圖用最直白，最通俗的解釋就是：“如何把照片拍的更好看”！

構圖其實是攝影人面對拍攝的場景，畫面，人物，進行有目的有針對性的取捨，搭配，組合，以尋求最佳的視覺影象，並帶給審美的愉悅。

構圖有章可循，有常見的技法和術語。如常見的：平衡構圖，對稱抅圖，垂直構圖，三角形構圖，S型構圖，對角線構圖，小品式構圖，框式構圖等等。

構圖有章可循，也應符合大眾的欣賞審美習慣。但也可在熟練掌握技法的基礎上，大膽創新，有所突破。

構圖最關鍵的三大要素：

構圖體現的是攝影人純主觀意志， 存在就是合理的，喜歡就是自己的，規則就是要破的，別出心裁才能一鳴驚人。不要被構圖的條條框框束縛，不必拘泥，不必造作，放飛心情的同時放飛自我，這才是構圖的真諦

攝影構圖是什麼？說的簡單一點，就是利用照相機的鏡頭組織攝影畫面。《美國紐約攝影學院攝影教材》有一節教材，叫培養你的眼力。講的就是運用攝影家的眼力，從周圍世界中尋找發現和捕捉美妙瞬間的能力和在拍攝前透過取景器巧妙構圖的能力。

構圖是從攝影者心靈的眼晴做起的，構圖的過程也被稱為"預見"。構圖，在攝影中非常重要，它是攝影家眼力的集中體現。構圖是什麼？構圖就是要我們發現和捕捉到攝影主體或叫興趣點，並把欣賞者的注意力吸引到被攝主體身上來。在攝影構圖中，它的基本要素包括主體、倍體、背景、前景、留白等五個部分。而畫面的主體就是攝影師用以表達主題思想的主要形象，是畫面的結構中心。攝影構圖就是在攝影的畫面中合理的安排各種元素，達到突出主體的作用。

在攝影構圖中，每名攝影師有每名攝影師的想法，但萬變不離其中，就是如何把人們的注意力吸引到被攝主體上來。在攝影實踐中，我們可以透過運用攝影構圖的五個元素，合理安排佈局來突出主體；可以透過物體的大小比例關係來突出主體；可以透過搭畫框的方法來突出主體；可以透過光影效果來突出主體；可以透過會聚線條來突出主體；可以透過選擇焦點來突出主體；可以透過重複來突出主體；還可以透過動作來突出主體。

實際上，攝影構圖反映攝影師的思想、理念和審美觀，運用攝影構圖的目的，就是要我們用我們攝影家的眼力，去發現、尋找、捕捉到一幅有鮮明主題、主體突出、畫面簡潔的精美照片來。

謝謝您的邀請，關於攝影構圖的理解，是從學習攝影的理論知識中獲得的。攝影誕生至今已經有一百多年，在這段時間內，攝影經歷了從最初的準確記錄到成為一種藝術形式過程。和有著數千年曆史的繪畫相比，攝影還顯得相當年輕，但正是由於它作為一種新的藝術形式所具有的傳承經典，不斷創新的活力，才在構圖方面，走過了繪畫藝術數千年才走過的道路。

攝影與繪畫均是造型藝術中的門類，都是用畫面形象來反映生活和表達思想感情的，都屬於二維平面上的空間藝術。因此，攝影的構圖方式和繪畫是相通的，畫者與拍攝者有一個共同的特點，就是在生活中挖掘美，提煉素材，用同樣的藝術語言(點，線，面，明暗或色彩)來表達對生活的感受。

培養正確的構圖意識，拍攝者可以學習和借鑑繪畫中運用的表現手法和構圖方式。雖然每種畫派所講究的構圖方式都不盡相同，對於攝影藝術而言，油畫的構圖學問更具參考價值。構圖是一切藝術旳重要造型手段之一，構圖是為了表現照片的主題思想，從而對畫面上的人、景、物的位置作出恰當地安排，並運用藝木手段強化主題，使主體和陪體之間的佈局多樣統一，畫面結構均衡。以上是學習攝影抄的筆記摘錄，還在學習中，與大家一起分享。謝謝。

攝影構圖是照片畫面上的佈局、結構。其具體含義是運用相機鏡頭的成象特徵和攝影造型手段，根據主題思想的要求，組成一定的畫面，使客觀物件比現實生活更富有表現力和藝術感染力，更充分更完美地揭示一定的內容。畫面結構要做到：明確主題、辨別主次、棄繁就簡、佈局適宜。主體突出，恰當襯托以陪體和背景，使畫面既不雜亂，又不單調，多樣而統一，鮮明而簡練。簡潔、多樣、統一、均衡是構圖的基本要求。不加選擇、不分主次、紀錄式的自然主義與形式脫離內容，把形式視為藝術中的唯一重要因素的形式主義傾向，都是構圖中不應該的。

內容決定形式，形式是為內容服務的。這句話在攝影中同樣適用，採用什麼樣的構圖形式，是由你要表達的主體來決定的。

大家都知道，攝影的三要素是主體、主題、畫面簡潔，所有的構圖形式都圍繞這三點服務。以下面放風箏這張圖為例，當時拍攝是想把風箏也納入畫面中，這樣才能使照片的內容完整，所以用24－105鏡頭的廣角端拍攝，但這樣出現的問題是畫面過於雜亂，右邊無關緊要的房子干擾了視覺，畫面也不夠簡潔，影響了主體。在後期的二次構圖中裁剪掉了房子，這樣照片就達到突出主體，畫面簡潔的效果。

另外一張也是同一場景下拍攝，放風箏的人在收風箏，我等他收到很低時，用長焦端拍，後期不用裁剪，畫面造型更加簡潔，得到一個孤獨的剪影。

總之，攝影的構圖，是攝影人在塑造藝術形象的一個過程，透過適當的構圖形式來營造一個藝術的主體，並透過這個主體來表達作者的思想。