因是名畫，大家都不好說。我說下個人看法：安格爾的油畫《泉》，總覺得臉和身體不是一個人，少女的臉，少婦身。同時頸與肩結構有些不舒服，儘管處在暗部，但解剖是跑不掉的。

愛德華蒙克1893年創作的《吶喊》

傑克遜波洛克1955年創作的《第17A》，這個強迫症看了一般都會抓狂。

畢加索1955年創作的《阿爾及爾女人》。

梵高1890年創作的《伽榭醫生的肖像》。

《不相稱的婚姻》，出自19世紀俄羅斯藝術家普基廖夫。年輕貌美的新娘vs半截身子已入土的新郎，本應歡慶的婚禮vs悽苦的新娘、一臉算計的新郎、各懷心思的圍觀者。畫面本身很精妙，內容太不和諧了，對吧？

特性就是他畫完後，可以裝逼！凡夫俗子看不懂！然後會有一大堆不要臉又想裝逼的會去研究它 解讀它，吹捧它。。。。。

我近期臨摹了一幅米勒先生的油畫作品，這幅作品名字是《牧羊女與羊群》，是米勒在1864年創作的，為了參加當年的法國巴黎美展，同樣是受到了很高的評價，畫面中表現了牧羊女在黃昏中牧羊的場景，很高的水平線突出了畫面的空間感，整體昏暗的色調也為表達當時社會底層貧苦的生活，牧羊女在禱告，塑造了在貧苦的生活重壓下，牧羊女堅強生活的高大場景！

芃高的星空，佈局不合調，星星過分誇張，特性是把自然的星夜之感覺畫到不那麼孤寂和落寞有種安靜中熱鬧的群星之感覺

滿眼錦繡成垃圾 ——《國王查理四世全家像》欣賞

為理想而獻身的英雄 ——《蘇格拉底之死》欣賞

不朽的歷史畫卷 ——《拿破崙一世及皇后加冕典禮》欣賞

英雄氣概的藝術再現 ——《跨越阿爾卑斯山聖伯納德隘口的拿破崙》欣賞

震撼人心的悲劇力量 ——《梅杜薩之筏》欣賞

為自由、平等、博愛而戰 ——《自由引導人民》欣賞

繪畫的“屠殺” ——《希阿島的屠殺》欣賞

在那藍天白雲的地方 ——《乾草車》欣賞

閃爍在漩渦中的光與影 ——《暴風雪一汽船駛離港口》欣賞

西方的確有很多名畫，而且被稱之為世界名畫的也非常多，從歐洲文藝復興時期的藝術開始一直到現代藝術，不論是哪種畫派與風格，西方油畫總是給人出其不意的驚喜，我們總是認為“形美神韻”是西方油畫最大的特徵，然而事實並非如此，因為藝術的美有“傳統”和“非傳統”，

就比如有些畫在結構佈局、內容表現、體裁形式等方面保持著一種不和諧的關係，這樣的畫作在“立體主義、野獸派”中最為常見，諸如此類風格的畫作畫面是沒有“形”的，所以也就更談不上“韻”了，既無形又無韻的畫作為什麼可以成為名畫呢？這是最值得人們去思索的問題，

其實道理也很簡單，“色彩線條”是西方油畫的載體，換句話說，只要把色彩表現的豐富了，線條勾勒的順暢就是完美了，所謂的情感都在色彩裡面，什麼“光影明暗對比效果”“黃金分割比例”等等都不重要了，藝術的境界不只是追求“形與韻”，更是在追求“靈與意”，所謂的對生命靈魂的解讀，

當你在欣賞“立體主義”大師畢加索和“野獸派”大師馬蒂斯的作品時，你就會發現這就是真正的“無形無韻”，沒有結構、沒有內容、沒有體裁的藝術作品，藝術大師將“色彩和線條”的活力處理的淋漓精緻，要知道“色彩”是可以表達情感的，偉大的藝術家是可以讓“色彩”釋放出情感的，

也許有人為說，印象派畫作在結構佈局、內容表現、體裁形式等方面保持著一種不和諧的關係啊，其實只要你仔細去欣賞時，印象派畫作還是有和諧的“結構佈局”“內容表現”“體裁形式”的，只是整體視覺效果比較模糊不清而已，人物的輪廓照樣是清晰可見的，就好比行走在充滿霧氣的大街上的人，

繪畫遵循一定的審美原則的，如果講刻意的不和諧出現在繪畫中一定是作者表達或者藝術追求的需要，蒙克的《吶喊》畫面傳達出的就不是穩定和諧，畫面充滿流動感和不讓人不適的死亡氣息，這是和作者的經歷密不可分的真實表達。包括印象派和野獸派起初都是貶義的，講這幫人畫的和野獸一樣，在當時的主流藝術家看來他們的作品一定是不和諧的，只是因為他們的審美更超前，現在我們看來非常和諧。