筆墨紙硯，“書法以用筆為上……”，筆墨的好壞肯定會有直接影響，書法裡的筆法和墨法就於筆墨有直接關係，當讓還有人的原因。

當然有關係了。墨濃了筆不走，氣滯，很難表達流暢的感覺！墨淡了筆不入紙，沒有入木三分的感覺！濃淡相間，才有層次感！

墨的濃淡會影響毛筆的字跡，這一點大家都一些認識，書法史上也有很多有趣的墨法，如漲墨和枯筆。其中給人影響最深的當屬王鐸的獨特的漲墨效果。

墨色變化的主要表現為“濃、淡、枯、潤”四個字，墨色濃時，必滯鋒毫，有時會顯得比較臃訥，但是用淡墨，則會少了幾分神采，所以看到古代很多優秀的書法作品，都是厚重與靈動的結合，墨色也大多有變化。

當然，我認為，對於初學者，用墨時中等適宜最好，以學習結構和筆法為上，不要在早期過多追求墨色的變化，先把基礎打好，為後期的提升做積累。

後期可以多看一些優秀的書法作品，學習墨色的變化，學習其中的空靈與厚重之美。

寫字用濃墨，有凝重，沉穩，神彩外耀之感，淡墨，給人以清遠淡雅之感，但太淡則傷神釆，篆隸正書不宜淡墨。顏真卿，蘇東坡喜用濃墨，看蘇東坡字，有濃墨淋瀝之感，蘇軾書法

清劉墉用墨濃重，有"濃墨宰相"之稱，康有為，沙孟海也用濃墨，最甚者應是清金農，金農書法用墨極濃，寫了幹後墨突出於紙上，稱漆書。劉墉書法金農書法沙孟海書法

明董其昌善用淡墨，書法追求肅然意境，空靈剔透，清靜雅緻，清王文治喜淡墨，他30歲考中進士，為殿試第三名探花，被稱"淡墨探花″，與"濃墨宰相"劉墉成對照，二人均是清四家之一，王文治書法。

有影響。書法理論上有一句話，濃墨耀彩，淡墨傷神，這句話雖然未必百分之一百的正確，但還是有一定道理的。在古代，書法的書寫一般以濃墨為主，甚至濃到似漆。但隨著書法技法的不斷完善演變和發展，書法家們也開始研究書法用墨的濃淡乾溼枯的技法了，雖然有借鑑國畫的技法之嫌，但仍然和國畫用墨有非常明顯的區別，這種區別主要在淡墨上，國畫用墨兼用水，書法的書寫一般是不會象國畫那樣用水的。現代派，亦或可以稱之為學院派也有和國畫一樣用說的，但不佔主流。

書法用墨，通常情況下都是楷書或隸書、篆書多用濃墨，行草書可以說是濃墨淡墨皆有，更多的是濃淡適中，主要原因是墨如果過濃，不利於毛筆鋪毫和條調鋒。我們知道，行草書書法的書寫，在書寫的速度或疾澀方面，較其他書體快，墨太濃會影響書寫的速度。速度如果太慢，行書或草書的那種流走暢達的行意和草意就會喪失殆盡，會變得象寫楷書那樣的節奏。從節奏方面看，楷書和行書草書都要相應的節奏，但又是各有各的特點的。

古代和現代用墨不同，古人多用磨墨故墨色非常豐富。現代人用的墨汁 要想表現出古人的墨色變化，比較講究的書法家多用墨汁然後再用墨塊硯磨到自己滿意後才用，創作一般多實用書畫專用墨。

書法除了筆法、字法、章法外，還包含墨法，墨色的變化是書法的一部分。

館閣體之所以為人所詬病，其原因就在於其“烏光方”的特點，缺乏藝術性。其中的“烏”就是指字型烏黑，缺乏墨色變化。

繪畫講究墨分五色，書法同樣也講究，大塊面的濃墨和淡墨，對比強烈，既矛盾又和諧。

書法在章法上，可以透過濃淡枯溼來表現節奏的變化。

在墨法上，王鐸的漲墨法是一大創造，他為我們發明了一種新的藝術表現手法。

字的好壞與墨色濃淡有關係嗎？

濃淡相間，是謂妙。

事物沒有絕對的，因此寫字，濃墨則凝澀而筆觸執行而滯，淡墨則輕佻而筆意而注，濃墨用得恰到好處，厚重感彰顯，淡墨得心應手則如輕雲掠影。

濃淡相間，或淡或濃，在書寫的過程是隨著運筆自然而然，出現濃淡，一般蘸墨伊始，濃墨漸多，寫到後淡墨飛白漸逸。這裡指行書及草書翰墨

楷書書寫，則濃淡相宜。

寫字的宣紙不同，則墨的濃淡更要注意。

所以，墨的濃淡，直接影響著字的優劣。

提問者，或許想要說，寫字用淡墨好亦或用濃墨好，這裡就看你的書寫技術了。只要運用恰當，字寫的就會有風韻。