中國產電影幾年來褒貶不一，最近的一部片子是:我不是藥神這部電影，對我感觸很多。它貼近當代人民群眾切身利益，見證了醫療改革，很感動

中國產電影比較多，舉幾部自己比較喜歡的電影。

第一部，致我們終將逝去的青春，趙薇導演，勾起80後成長的回憶，情感，事業等，可以見證一代人成長！

第二部，流浪地球，終於中國的科幻片，可以在國際影視上硬氣一把，開創中過的科幻新篇章！

第三部，無雙，香港懸疑片，當看到最後反轉結尾時，觸動了，終於香港電影崛起了。

第四部，驢得水，黑色喜劇片，也不錯。

大家可以看看以上幾部電影

《告訴他們我乘白鶴去了》

第一次看這部影片，那時候外公剛剛過世，我就恍惚間覺得其實所有的老人都那麼孤獨無助，他們想要的，不過是一份安寧。

電影裡第一個鏡頭是孩子們埋在土裡憋氣，結束也是這個，一開始點了結尾。老人希望自己的墳墓在自己喜歡的地方，女兒卻不理解，最後是孫子了了爺爺的心願。

我們都自詡孝敬父母，可有時候我們真的不如一個孩子明白老人的心。

要說最撼動我心靈的就是（唐山大地震）了，人心在裡面表現的淋漓盡致，人的堅強更是強硬，人在天災人禍面前是多麼渺小，但是隻要有一顆強大的內心，那個時候守護自己重要的人，就是一個偉大的人

我覺得《無名之輩》《我不是藥神》《狗十三》都是去年中國產電影裡能觸動我心靈的。因為《我不是藥神》已經被分析爛了，這裡暫且略過，說一下另外兩部吧。

《無名之輩》與眾不同的特點在於全片用了貴州方言來完成整個故事。故事從小人物的視角出發，體現的都是小人物的心酸和尊嚴。每個角色都是有辨識度的，每個人物都有自己的苦衷和身不由己。

印象最深的是兩個綁匪進入到馬嘉祺家中的那段故事。馬嘉祺半身不遂，突然尿失禁，這大概是馬嘉祺一生中最恥辱的時刻，一個女孩所有做人的顏面盡失。但兩個綁匪沒有嘲笑這樣的馬嘉祺，而是將一塊毯子蓋在馬嘉祺的臉上，讓她得以保全自己的自尊。儘管這樣的做法無非是掩耳盜鈴，但此時小人物之間的惺惺相惜在此刻融為一體。

馬嘉祺的臨終願望是拍一張全身照，兩個綁匪為了成全馬嘉祺的心願，把馬嘉祺綁在梯子上，幫她擺出各種造型，這一幕幾乎是整部影片中最溫馨的一刻。背景音樂中，陳粒的煙嗓唱出雲淡風輕的感覺，這一刻如同童話一般美好，讓人暫時忘記現實的殘酷，只想靜靜地留在這一刻。

而《狗十三》是那種讓人看過之後難受得想哭卻哭不出來，內心掙扎的影片。作為一部青春片，它沒有早戀分手，墮胎，而是真真實實地在將一個普通的故事，這個故事普通得像我們每個人的經歷。

一個青春期的孩子生活在父母“為你好”的謊言裡，從一開始的頑強抵抗到後來的默默接受並順從父母的心意，每一個變化的階段都讓人心疼。就像小時候經常看不慣父母說謊，而我們也正一步步地變成父母的模樣，在所有的愛的綁架中成長。或許順從才是我們走向成人世界的基本准入原則。

而影片中也給足了影射，李玩的弟弟正在接受和李玩相似的教育。在滑冰場裡被逼著喝自己根本咽不下去的牛奶，被脅迫著學會在冰上行走，從來沒有人問過孩子的意願。父母們總是將自己的意願累加在孩子身上，以他們自己認為好的方式，把孩子塑造成自己想成為的模樣。

要說觸動到心靈的中國產電影，應該是章子怡和郭富城演的《最愛》。

這部由顧長衛導演的影片，應該說是一部純粹的文藝影片，它表現出一種特有的深沉、冷峻、凝重卻又有些嘈雜，嘈雜深處又十分安靜，安靜到如同透視一扇潔淨的玻璃窗，是過濾霧霾最好的容器。導演顧長衛用他作為攝影師的獨特眼光，白描的手法，以其精湛嫻熟的攝影功底勾勒出一道最沉重的社會命題：一個特殊的群體，艾滋病患者。

這部影片最大的震憾在於，它使人無法抑制淚崩的悲劇美。眼神的刻畫，人物的面部特寫，在絕望的同時又蘊藏著無盡的希望，在希望的憧憬中又以失望乃至絕望作為終結，輓歌旋律大放異彩，雖然節奏有些零碎，但是並不影響故事的完整性。每個人物個性特徵都揮灑得淋漓盡致：偷盜、貪婪、掠財、冷漠、麻木、功利、自私、迷茫、掙扎......這是人性的真實刻畫，是這個繁雜的社會最真實的生活縮影，

影片中趙得意對商琴琴說他哥幫領結婚證：大哥甚不能，領個證算甚？我認為這看似平常的一句臺詞，是導演最聰明最出彩的一個亮點，它殘酷且真實、悲哀卻無奈。它告訴社會這樣一個現實：要想無所不能其實很簡單，要麼有錢，要麼有權。

影片在灰色幽暗中蜿蜒迂迴，以丹青皴渲似的手法進一步厚重的展現了人世間永恆的主題：愛情。

愛情是這部影片唯一在情感上讓人欣慰且動人的彩色部分。

我欣賞顧氏風格的電影，因為它的冷峻、厚重、沉靜卻又凸現出的柔軟。這種風格的電影，和陸川的《可可西里》有著異曲同工之處，都是揭示人性的Sunny和陰暗，權利的鬥爭和人類處於惡劣環境中如何生存以及對社會、對自然界的抗爭。它展示給我們的是：在平凡中剖析人性，於殘酷中寫照生活，最後讓生命如夏花般不顧一切的怒放。

很多比較出名的影片估計大家都能想到，這裡推薦部比較冷門的：《家在水草豐茂的地方》（以下涉及劇透）。

整部影片如同一紀錄片，記錄河西走廊在城鎮化程序中的荒漠化。導演又在其中加入家庭變遷的情感因素。

影片的切入點相當好，一個被荒漠化切割得支離破碎的家庭---父母在遊牧、爺爺在城鎮邊、兄弟兩寄宿在學校，視點隨著兩兄弟回家尋找父母一直深入，沿途向你展示荒漠化中隨處可見的乾枯的海子和河床、廢棄的村莊、沙化的草原，一幕一幕觸目驚心。

不得不說兩兄弟的表現太精彩了，特別是弟弟，所有的倔強、親情、憧憬統統寫在臉上了。哥哥深沉、憂鬱，甚至有陰謀，弟弟Sunny、開朗，兩種性格在一路上碰撞。

這種碰撞在到弟弟的駱駝生病時兩小打架矛盾衝突到最高點。最後在寺廟哥哥受點化終於化開心中的結與弟弟消除隔膜，到兩兄弟一起戲水連觀影的自己都以為他們能找到那個水草豐茂的家時，爸爸卻屈服了---在殘酷的現實面前。

家在水草豐茂的地方最後只能存於弟弟的記憶中。

影片一面活脫脫的告知你人在荒漠化和城鎮化中的掙扎和無奈，卻也用真實的鏡頭向世人敲醒了警鐘。

非常耐味、非常有現實思考意義又能深入人心的影片，超級推薦。

我個人是特別喜歡看中國產電影的，其中最觸及我心靈的是黃渤自導自演的《一出好戲》，因為當時的自己喜歡上彩票這個行當，總喜歡大獎能落在我的頭上，可是事實卻相差甚遠，劇中黃渤飾演的也是個經常買彩票的，但是公司集體旅遊，然後被困在孤島上了，就在被困的第一天，黃渤中大獎了，可是他卻兌換不了獎金，他不斷地想辦法想逃離這個孤島，可是事實是很無奈的，最終還是沒有兌換到獎金，反而老天給他下了一場下魚的雨，從另一方面給了他獎勵。

當時自己就決心不再買彩票了，因為覺得上天總會回饋我們禮物，何必透過彩票這種途徑了，反而人生失去了色彩。

接著我就努力工作，開始著手創業準備，希望大家能夠支援我。

若是提起觸及心靈，《烈日灼心》最後的一幕，鄧超的演技我想看過的人都會感受的死亡來臨的真實。

由曹保平編劇並執導，鄧超、段奕宏、郭濤、高虎等傾情演繹。

故事講述了本是各有工作的三兄弟，過著平靜的生活，他們還收養了一個女兒，但是一個警察的加入，讓原本的平靜變得不復存在，幾年前的驚天大案也浮出水面……

影片運用了多次反轉，每次都令人揪心，最後的反轉更是將觀眾的情緒拉倒最高點。

在我看來，這是鄧超演技最高的一部戲，可以說是封神，我也由此路轉粉了……

他所扮演的辛小豐，在面對罪惡時，他作為一個協警，是勇敢而正義的，可他的內心卻也敏感脆弱，兩者融合到一個人，會令人格外感到角色的張力。

中國產電影的畫質越來越好，好的作品不斷湧現。好些演而優則導的演員出身的導演也帶給我們了很多優秀的作品。

可是不知道是上了年紀的緣故，還是本來就比較懷舊，反而喜歡一些老電影。張藝謀導演根據餘華小說改編的《活著》，很大程度上給人心靈的觸動是很深的。這部小說本來就特別優秀，篇幅不算特別長，但是表達的情感及其深刻。張藝謀不愧是國寶級的導演，在刻畫寫實文藝片上的功力很深厚。

正是因為小說足夠優秀，導演足夠優秀，主演葛優、鞏俐等演員特別優秀。才為我們奉獻了如此觸動人心的作品。

人為了活著，怎麼可以如此艱辛，如此不易。

民國末年，社會動盪，養尊處優慣的封建舊社會地主少爺富貴。在因賭博敗盡家產後，不斷經歷人生曲折，最終在經歷氣死父親，失去兒子，女兒變啞，失去女兒、女媳等等磨難。難得可貴的是妻子家珍對其始終不離不棄，在經歷過多重打擊最終也含恨辭世。

電影完美再現了各個時代的生活風貌，演員演技突出，真是部難得的好片。建議沒觀看過的朋友找來看看。