我看了幾集《九州縹緲錄》，沒看過原著，感覺拍的不錯，目前沒發現什麼槽點。

跟別的比，有兩點還不錯吧。

一是場景和特效，該大場面的時候就大場面，別幾十萬人大戰，你找幾十個人互砍幾下，就糊弄過去了。

二是選角，少年人就是少年人，老年人就是老年人。別跟莽荒紀似的，找個四十多歲的來演少年人，讓人看不下去！

作家成立公司這事兒並不算奇怪，前有郭敬明後有張嘉佳。但首輪就獲得奧飛娛樂一億元的注資，確實相當少見。

更重要的是，江南的重心早已超越了一個作家，而是立足IP孵化，構建自己在劇本、圖文、動漫、VR等領域的全面團隊。

江南為了靈龍文化成立釋出會新剪了頭髮，還穿了筆挺的西裝，一副商業精英的模樣，和微博上偶爾傲嬌偶爾賣萌的形象大不相同。

但當聊起九州、聊起他重構世界的夢想時，就滔滔不絕。在採訪中他會表示對奧飛策略的讚賞，也認為與奧飛的合作是一種緣分，“七分鐘就談成了合作”，末了還吐槽自己“我說話特別多，特別羅嗦。”

實際上，他們與奧飛在音樂、影視、VR上都會有合作，靈龍也會負責奧飛旗下一些IP的前期劇本策劃工作，比如正在開發中的電視劇《端腦》。

除此以外，靈龍文化還在開發的專案有《九州縹緲錄》電視劇，《上海堡壘》電影，《龍族》電影。漫畫、周邊、圖書等等衍生品也在推進之中。另外靈龍文化的第一家VR體驗館也將在年內落地北京哦。

和奧飛談合作，只花了七分鐘

靈龍文化的首輪投資來自奧飛。

在過去的幾年裡，奧飛採取“買買買”戰略，收購以及入股了大量公司，範圍從低齡動畫到諾亦騰（北京諾亦騰科技有限公司）這種高科技VR公司，從劇角映畫到有妖氣，建立了一個從IP孵化到影視開發到衍生品，囊括了所有年齡段的完整的產業鏈。

對於奧飛而言，旗下雖然已經擁有有妖氣這麼一個IP寶庫，但是有妖氣的IP都是漫畫，很多IP的受眾並不廣。相較而言，在近十年知名IP改編權都被搶購一空的當下，靈龍文化擁有的《龍族》《九州》這樣輻射了幾千萬人的IP顯得更為可貴。

那江南為什麼會選擇奧飛呢？江南給出的原因是，奧飛是效率最高的公司，“我跟蔡總（蔡東青）只聊了七分鐘，在一頓飯中間我們聊業務，七分鐘我們就把事情聊完了”。

其次，是因為奧飛有著巨大的生態圈，“我們自己是一個慢公司，因為創作就是個慢工作。就因此，我們更需要合作方是快公司，否則的話就沒有那麼多資源可以去依靠，可以選擇，可以去借用。”恰好，奧飛是一個鎖定目標非常快，而且非常願意投入的公司，

在奧飛的設想中，靈龍能利用奧飛在音樂、影視、VR上的佈局。比如說奧飛投資的諾亦騰，就負責了釋出會中VR體驗環節。

說起來或許有人會覺得奇怪，因為靈龍都是文化類的服務，小說創作、前期劇本籌備、影視遊戲授權，只有VR領域是科技類的，與江南的本職工作並不搭界。為什麼靈龍會有這方面的業務呢？

實際上江南曾多次表示VR很適合奇幻作品，“因為現實場景可以取景，奇幻只有靠演算和資料計算，而VR能解決這個方面的問題”。恰好，靈龍文化擁有大量奇幻類IP，包括《龍族》、《九州縹緲錄》，VR技術能夠將這些有著宏大世界觀的作品全方面的展現在大眾眼前。

據江南透露，VR確實很花錢，但是更重要的是積累美術素材，而靈龍已經在默默積累了數年的素材：“這些基本上都是由我們來做，出臺本、出風格化的東西，我們給VR技術方來講述，讓他們形成認識。像做電影、電視劇的話，我們也做劇本，做劇本倒不是說要掙劇本費，而是可以更多地來掌控這個題材怎麼呈現。”

不過，江南也坦言，憑藉VR目前的發展狀態，想做成涉及到頻繁人機互動的遊戲還比較困難，而且還有很多細節問題需要解決，比如戴著VR眼鏡奔跑射擊時會撞到牆上等等。因此，目前靈龍在VR上的開發還只是以簡單觸發事件的方式來展現，比如讓受眾在VR世界中行走，他可以觸發一部分任務來完成。“我們先在北京做個線下體驗館吧，大約在兩年之內。”

驚現近億授權費的IP劇！

江南的靈龍文化，最核心的價值無疑是他們的IP。對於這些IP的孵化，他們給自己設定了三件目標：一是延長作品時間，二是提高粉絲黏度，三是打破年齡壁壘。要打破年齡壁壘，則需要把小說變成其他的表現方式，比如即將要做的網遊、漫畫、手遊等等衍生，其中影視將是深耕的重點方向。

當年九州系列小說就是眾多作家獨自分寫而成，再加上2016年是IP大爆發的一年，因此今年“九州”系列的影視作品就有《九州·海上牧雲記》、《九州·華胥引》、《九州天空城》，《九州縹緲錄》在此時宣佈影視改編計劃，似乎有扎堆之嫌。

江南自己則認為，“我們在編劇上氣質就不一樣”。在他看來，並不會因為同屬“九州”這一名字之下，就需要有共同的氣質。比如說，“漫威的作品，每一部都有不一樣的風格。”

投資超過兩億的《九州縹緲錄》在外景、服道美上都比以往的電視劇有著巨大的提升，風格也與現今已有的電視劇完全不一樣，別人眼裡最看重的特效在他看來並不是重點，“因為電視劇的特效真的特別簡單，多花一分錢，多一點效果”。

談及靈龍的影視劇計劃，江南說，靈龍每年只做一部大劇，2016年是《九州縹緲錄》，2017年是《龍族》，除此之外還有一些中型的專案，2016年中型的專案大概有3部。

江南用哪兩套制度提高IP變現能力？

大家都看到了中國作家表面的風光，比如江南，年收入幾千萬似乎簡簡單單，但是多數普通作家都收入寥寥，江南自己就舉了個例子：“我們以前的很多作者，寫一本書，賣一萬冊，6%的版稅，一本書只能賺兩到三萬塊錢。而實際上為這本書投入的精力至少三到四個月。”

實際上，作家如果用同樣的精力投入到劇本的創作中來，獲得的收益就會完全不同，“一部劇編劇劇本費怎麼也有五十萬到一百萬的”。

因為江南自己是作家出身，為了改變中國文學廉價的局面，江南想用職業的文學代理制度來解決他們的問題：江南想以1%這樣接近免費的價格，做簽約作家的代理人。當吸引了作者後，他們再投資作者工作室，為他們建立團隊，為他們提供透明化的服務。同時，在江南的標準裡，作者並不是越多越好，他想要的是一定會加入編劇團隊的作家，而不一定是在網文圈名聲在外的大大。

同時，江南為了提高作家向編劇的轉型，靈龍現今設計了兩個編劇制度，

第一個制度是，“慢慢培養編劇，相當於把細胞分裂一樣，如果一個組出現一個二號人物，可能就能分裂出來一個新的組。”招人的原則上，“我會招應屆畢業生，但是不太限制一定是戲文畢業的，只要有創作經驗，想呈現就OK，來了以後會給三個月時間來適應，因為永遠是在一定的強度之下的寫作才能知道這個職業適不適合他。如果適應的話，就會進入下一步，問要不要籤合約，我們希望簽約作家既能寫書也能寫劇本，能做創意而不是隻能修改。”

在這種制度之下，現在靈龍文化有六個編劇團隊，其中三個能夠實戰，另外的三個還在成長之中。

這兩個制度在娛樂資本論看來，其實就是“試用期制度”和“團隊配給制度”，兩者均無量化標準，前者核心是負責甄選的人，後者核心是還是負責調配的人。靈龍的制度，無非是想解決人才培養、供給以及合理配置的問題，那其實是需要更強大的管理經驗。

幸好，江南本身即是作家，又有著15年的雜誌、網站運營經驗，還是縱橫中文網(百度文學前身)的創始人之一。

這或許也是江南相比其他作家，在現今IP改編熱中，最大的稀缺性所在。