藝術創作最重要的是心與大腦之間的關係，心動意也動，如何去表達心，很有多內心與腦子之間的博弈，心是感性的，腦子是理性，心是可以表達情緒喜怒哀樂，腦子可以表達詩歌，音樂等，在心與腦兩者之間交叉結合博弈，心是隨著時間，地點，觸景生情，腦子是根據畫面來梳理，按著內心的想法與需求，透過既主觀又客觀結合，透過各種形式各種風格各種繪畫語言來彰顯個性的藝術修養，有意識又沒有意識的創作，那樣的作品根本無法複製，畫面可以複製，思想卻不可複製，見創作最重要的東西是什麼。

如果是靠藝術謀生，最重要的是適應市場，能賣掉，賣大價錢；如果屬自得其樂，最重要的是遵從內心，心情愉悅，美的享受。

藝術創作，最重要的是藝術真實。

生活真實，不是藝術，藝術真實來自於生活真實的提煉，歷史上各類藝術傑作，仿古流傳，都符合這一定律。

偉大的文藝作品，是表現一個時代，記錄和追述時代的痕跡和聲音。被魯迅先生稱為莎翁的著名戲劇作家莎士比亞，其作品流傳至今，都是由於他塑造奧賽羅，哈姆萊特等一大批強烈時代特徵和動人心魄的的經典人物；著名作家曹雪芹的＜紅樓夢＞，著述了哪一時期社會眾生相；當代作家莫言，把歷史和當代社會找到必然的融合點，深入剖析社會，深入讀者的心，也因此獲得2012年世界諾貝爾文學獎。

習近平最新講話：一切有價值，有意義的文藝創作和文藝學術研究，都應該反映現實，關照時代。

中國改革開放近四十年，掀動的是時代浪潮，其歷史影響，還將引起世人矚目，可以想見，偉大的時代，也會像歷史一樣，出現偉大的作家和記錄時代的偉大創作，為時代畫像。

氣韻生動，這是謝赫六法論裡的首條，可見氣韻在一張畫裡的重要性，意境就是氣韻的詮釋。

陳會衡山水畫

同樣的物像在每個山水畫家眼裡生成的意境各不相同，因為每個畫家的眼光、筆墨素養、心情體會不一樣，反映到畫面也就不一樣。不一樣的筆墨生成不一樣意境，傳遞給觀眾的感受就有了差別。

陳會衡山水畫

每畫一張畫前我都會思考：畫個什麼樣的畫面？再根據畫面的氣息組織畫面物像，經營畫面構圖，駕馭筆墨節奏。

陳會衡山水畫

氣韻生動的作品先得打動自己，如果說創作出來的一幅作品，連自己都打動不了，還能去感染觀眾嗎？不可以的。

意境重要啊！

藝術創作中，最重要的是搞明白什麼是藝術的核心，作品創作脫離了具體核心，其價值等於零。理論上說，藝術核心是深邃悠遠的，是具有強烈感染力的神韻美、意境美，是能喚起欣賞者內心共鳴的，是能喚醒欣賞者大腦深處的藝術細胞的，是能夠激發人的愉悅的。而當今藝術作品中，抄襲惡搞怪異氾濫，甚至有些創作者以為，人們越是看不懂的，就是好的藝術，其嚴重脫離了藝術的初衷。

最重要的是融資能力。當然這個前提是創作者是藝術家而不單是進行藝術創作的人。藝術創作不但是腦力活動，也是體力活動和社會活動，藝術家在創作的各個階段都需要資金作為創作和生活保證，如果考慮到作品傳播、展覽、保險、銷售，就需要更大的投入。而現在所謂的藝術市場，不論是一級市場還是二級市場，都是因為藝術創作的融資需求發展起來的。

所謂，藝術源自生活

以前的藝術家都很提倡戶外寫生，從而感受大自然的色彩和造化。如果沒有感受，又談何藝術

回答：藝術創作是藝術家對現實世界的一種藝術反映的活動,其藝術創作必須首先進行藝術構思,構思出的藝術品乃是作者對客觀現實的一種表達方式。一件藝術品正是藝術創作者對當時的境況、情緒、心靈、情感、記憶以及想象等諸多方面的反映，而在進行藝術構思中,想象和情感是藝術家在創作藝術品中所必須具備的條件,藝術的創作中,情感的作用是極其重要的。

如果從繪畫藝術創作角度講，最重要的是想表達什麼？也就主題是什麼？主題明確，能讓人引發共鳴，這樣的作品才能算藝術品。有的人故作高深，隨性塗抹，美其名曰＂抽象派＂、＂印象派＂、＂大寫意＂，更有甚者，還要加上點行為藝術，創作時手舞足蹈，讓人一頭霧水，雲山霧罩！

附：本人習作《拾貝》

題主所問“在藝術創作中，最重要的是什麼？”這問題引人深思，通常每個人都會從“技巧與天賦”兩者之間做出選擇，然而大部分人都會認為在藝術創作中，最重要的是天賦，極少數人會認為是技巧，各有各的見解，那麼除了技巧與天賦之外，還有更重要的嗎？

之所以這樣認為，那是因為藝術是技術的昇華，雖然藝術是精神產物，但也要有“形”有特徵，並不是像空氣一樣無色無味，就比如，繪畫藝術、音樂藝術來說，要畫出人物的形態特徵、要寫出歌詞旋律，質量如何那是一回事，至少要藉助於技巧啊，

而藝術的技巧又從哪裡來呢？勤學苦練、不恥下問，唯有這樣，才能將技巧發揮到極致，當然了，技巧的東西沒有一成不變的，要會舉一反三，這時候就要藉助於想象力了，然而想象力是天賦的一種表現，可以這樣理解，想象力越豐富，藝術的天賦就越高，而想象力又離不開善於觀察，觀察又是一種技巧了，

綜上所述，你會發現所謂的技巧和天賦都是緊密相聯的，所以就不能單獨說天賦最重要或者技巧最重要了，開篇就說到了藝術是技術的昇華，也就是技術達到一定程度，技術就成了藝術了，熟能生巧、得心應手，心靈有感悟了，藝術作品自然就有情感了，

比如，天才藝術家達芬奇的曠世傑作《蒙娜麗莎》，畫作完美的技巧就是規範嚴謹的“黃金分割比例”，這是看得到的東西，而顯示藝術家驚人天賦的地方就是蒙娜麗莎充滿魔力又神秘微笑的眼睛，那雙眼睛背後蘊藏著不知多少秘密，這是要結合時代背景來解讀的，藝術家透過藝術來表達自己想要表達的，這就是要依靠天賦。

在藝術創作中。

最重要的是自己的思維方式。是個人在事業上感知行為的一種表達。也是生活中的許多感悟的昇華。透過藝術創作和藝術加工，來展現自己在生活中的思考，最重要的是自己的內心。一切形式的藝術的外在表現形式，都是一種表達的方式和手段。真正重要的還是藝術從業者內心的一種真誠的表達。

在藝術創作中最重要的是知識的積累和枝能的掌握。如果沒有專業知識你就不會思考，不知道創作的基本方法，沒有專業枝能，你就無法著手創作，當然，不同的藝術形式知識和枝能還不一樣。

藝術創作中，藝術家最重要的是要把握審美和表現這兩個關鍵環節。

藝術表達的內容是美，而美的表達離不開人的情感體驗，因此，作為藝術家，首先要對美有獨特的審美體驗。

然而，光有審美體驗還不夠，藝術家還必須有能力把這種體驗表現出來，讓更多的人欣賞你表現的美。

這種表現的能力就是藝術技巧。

只有在你充分掌握藝術技巧和充分審美的情況下，一個靈感的突然激發，長期積累的審美體驗和磨礪的高超藝術技巧，才會透過合適的表現形式，創作成美的作品。

因此，充分體驗生活和刻苦提高技巧，對於一個藝術家來說，是多麼的重要啊！

藝術創作中最重要的是作者的胸懷。有人說最重要的是技巧。可是福克納說，我要是憑技巧的話，我倒寧願做一個工匠。有人說最重要的是天賦。天賦這個東西擁有的人太多啦，你沒聽人說過嗎？華人就不缺少天才。有人說是學問，可學者型的藝術家有多少呢？有人說是閱歷。每一個活幾十年的人，閱歷都不會少。有人說是膽識，這倒沒錯，一個沒有膽識的人，藝術創作只是在生活的表面糊塗亂抹。可是憑藉什麼創造出有價值的藝術品呢？真正能創造出有價值藝術品的是作者的胸懷。藝術家們比來比去到最後比的是胸懷。王羲之如果沒有清新俊逸的胸懷，能有他的蘭亭集序嗎？顏真卿如果沒有剛正疾惡的胸懷，能有他的祭侄稿嗎？李白要是沒有高遠的情懷，能有他的七言長篇嗎？杜甫要是沒有他的憂國憂民的情懷，能有他的秋興八首嗎？托爾斯泰也正是因為他有了對人類的大愛才有了他的三部長篇名著。陀斯托耶夫斯基因為有了他的宗教情懷才有了他的代表作卡拉馬佐夫兄弟。是齊白石的純真梵高的悲憫成就了他們的畫作。胸懷，只有胸懷，對一個藝術家的創作來說才是最重要的，才是最最重要的。

是根植於自然與現實生活的心與用心，藝術是豐富多彩社會現實生活的凝聚昇華，其成果恆存展現在世世代代，藝術的魅力就在於現實性，斷臂美神維納斯，永遠微笑的蒙娜麗莎以至最後的晚餐都是如此，真正的藝術是屬於勞動者的，歌舞本身就源於勞動的收穫與享用時的美姿，最原始的恰恰是最重要的。

各民族都有自已創世神話，中國開天闢地女媧補天，刑天舞干鏚嫦娥奔月，西方挪亞方舟亞當夏娃聖母十字架，其實就是一種心的定力與歸宿，藝術的定力活力就是生活，它存在於世世代代日常生活中，因此而有建築、雕塑、手工、雜技、舞蹈、模特設計等等藝術形式。

藝術源於社會根植於生活，它本就是生活的一部分，任何藝術的活力就在現實社會及人們的喜怒哀樂平常中，所以，從事藝術最重要的就是根植於現實生活中的心與用心。