範曾的名氣在如今不可謂不大，他是一位書畫名人，田蘊章老師曾經評價他是詩詞，繪畫，書法三者俱佳！

關於範曾，有很多的說法，一方面有人說他很狂，這也許就是範曾的性格，而且他還說過，再給他二十年，他會超過八大山人！一方面，又有很多人喜歡他的書畫，他也做過很多的慈善。我想，正是這些評價的結合，使得範曾在書畫界的名氣越來越大。

我們今天不看範曾的書法和詩詞，我們來說說他的繪畫。

範曾的成名有一定的幸運成分，當然也少不了他自己的實力，範曾的畫是在上個世紀華人物畫逐漸沒有代表人物的時候火起來的，他開創了新的人物畫法。可以看出他的畫作呈現出來的感覺是和前代畫家不一樣的，而且風格很獨特，一看便知道是範曾的畫，特別是他的代表作《老子出關》《鍾馗》等等，集中體現了範曾的繪畫風格。

說到範曾的繪畫，有一個故事，那就是範曾曾經答應給別人畫畫，畫幾十張，但是當別人去看他畫畫的時候，卻看到了“流水線生產”的一幕，這件事情也直接影響了人們對於範曾的評價！話說回來，不管你喜不喜歡範曾的畫，他的畫作和名氣都在那裡，並且喜歡和推崇的人也不在少數，而且他的畫價格都很高！

記得有不少道內人說範曾的畫缺少變化，我認為這不客觀，也不全面。說範曾的畫缺少變化的網友，只是看到了表面，而沒有看到實質。

從哲學角度來說，表面現象是騙人的！

實際上，數十年範曾的畫一直都在變化。範曾作為一個書畫大家，他的畫一直都在完善之中。

變化，才是真正的範曾！

不變化，那就不是真正的範曾了！

請各位網友仔細看看範曾的畫作：結構怎麼樣啊？

線條質量怎麼樣啊？

我認為，就範曾的畫作中含的技法，一般畫家是達不到他的水平的。

上圖：松下問童子，言師採藥去。只在此山中，雲深不知處。

（範曾畫《唐人詩意》，答主用書法作品與之呼應）

文人相輕，自古有之。

據網上訊息，幾年前，範曾的一張畫在香港的一家拍賣公司拍賣時，就拍出了驚人的價格。厲害吧？

事實勝於雄辯！

有的人只會說範曾的畫尚缺火候，不值得關注。可是，說範曾的不好，那為什麼價值高得離譜，又有人去買呢？這不成矛盾了嗎！

同行是冤家。自己的畫賣不出去了，甚至賣不出理想的價格，就找出各種冠冕堂皇理由，開始說範曾的畫不好了，這樣做，我認為十分不妥。

範曾的畫筆墨線條流暢優美，功力也是深厚的。自古文人相輕，至於網路評價更不足掛齒，更無恥的是利益相關的方方面面。

不喜歡他的畫，更不喜歡他的字，最不喜歡他的為人。

書畫作品，還是要得到同行認可才行。外行真的是在看熱鬧，看名頭。

雖然有不少人對範曾抱有不同的態度，說其人品有問題，主要是指文革時期，在中國歷史博物館工作期間給自己的恩師沈從文寫大字報。在1960年撰寫《徐悲鴻》一書是對廖靜文先生提出的意見不尊重，甚至反唇相譏等不德事情。拋開這些和其它不德問題不談，這裡就範曾的繪畫略發表一點淺見。

範曾在當今畫壇的確名氣很大。範曾自小就臨摹學習書畫詩詞，十七歲考入南開大學藝術系。據說學習成績不錯。兩年後到中央美術學院學習美術史，然後轉入中國畫系，在這裡得到中國藝術大師的教誨，如蔣兆和、李苦禪、李可染等。範曾對中國繪畫作品進行了大量的如燈取影的臨摹學習，對中國繪畫中的六法論中的“骨法用筆”頗多心得。對李苦禪的藝術理論與有較深的學習。後來範曾到中國歷史博物館工作，師從沈從文編繪中國曆代服飾資料。範曾在中國畫和詩詞等古代文學體裁都有過較深的學習研習。非常之後透過對中國歷史上一千多年的經典畫家的不斷深入的研習，逐漸形成了言簡意賅的藝術語言。用充滿力量的線條和大潑墨技法結合起來，逐步形成了自己的藝術風格和獨具個性的藝術特色。從範曾的繪畫作品看，內容多歷史人物和神話仙佛人物，但多以借古述情，抒寫胸中塊壘。範曾的繪畫有詩人的激情，歷史的厚重風骨。

抵得上幾千畝地的糧食產量！十幾間中等城市的住宅。幾千個中等城市最低工資標準的工人收入！不過文化娛樂界的老師用的是腦花，所以能賣上高價可以理解！！！

畫家這個職業，要把作品弄到雅俗共賞的份上，我覺得真的不易！範先生出道早，繪畫的個人面貌也是形成的早，他的畫面氣韻生動，用筆剛勁，造型嚴謹，設色淡雅；他偏愛道教題材和中國歷史古典人物，內容皆為老百姓家喻戶曉，喜聞樂見的故事，有以上兩點，大家是喜歡的。

範曾作品

範曾先生的作品雅，這個“雅”我理解為繪畫上的學術性，常理道：一流的模仿抵不過三流的創造，他創作了屬於他個人的藝術面貌，作品辨析度非常高，雖然從他的勾線能看出陳老蓮的影子，但他能把畫面畫的和古人不一樣，這就是本事，這就是創新，這也就是學術上的雅。

範曾先生

範曾先生的作品“俗”，是因為他創作的畫是老百姓看得懂的畫，我們不是有一句話：藝術要為人民服務，這話道來容易做來難，每一個藝術家都想特立獨行表現自己，但真正要把藝術性與思想性高度統一，難啊，範先生做到了。

範曾作品

範曾先生的作品技術含量底，現今藝術品市場上他的贗品太多，老夫子為什麼不把技術提高几個檔次，讓人想仿都仿不了呢？

本人才疏學淺，在此不敢多說，還望朋友們發表高見！

範曾的書法風格不是很大氣，雖然他的字在盡力體現出力道，但感覺其書法的基礎功力不是很好，整體感覺字的氣魅不那麼健壯，筆畫雖走的瀟灑但無脫出平淡，不過個性風格還是有的。

範曾先生的繪畫，功力在當前中國畫壇無疑是一流的。

一是基本功很深。尤其是他的線條功夫已經超一流，丈二匹的巨幅畫紙上，拉長線條一氣呵成，靈動，有力，符合中國國畫章法——主要證據見於他畫的李白、東坡臥姿的衣紋線。

二是他把中國文人畫中人物畫的表現形式現代化了，區別於蔣兆和老師等現實主義畫家的實，也區別於傳統文人畫中人物寫意忘形——如高士圖之類，一望之下，大面積留白，文人、神鬼形象既具有一定的寫實形態，可是又百分之百傳遞了傳統文人形象。如果比較其他大畫家，比如黃胄先生的民族歌舞者，黃先生筆下形象輕紗曼舞，卓然超絕，不過更加體現了現代意識，這是區別。

三是範曾的書法雖然沒有達到高水平，但是在當前畫壇中，他的書法還是很不錯的，這就是的他在中國畫一個非常非常關鍵的要素——題款方面勝人一籌。當前畫壇畫家窮款居多，極少有人敢於真正題詩。而範曾大多數畫作上都有題詩。對他的書法，你不屑一顧可以，但是其獨特的風格，一望而知；與他的畫風格和諧。

四是範曾傳統文學功底還是很不錯的。這麼大歲數，離騷、莊子、唐詩脫口而出。他主攻傳統文人畫，這種傳統文氣是他畫作內在的支撐。

所以，範曾在拍賣會上長盛不衰，上世紀八九十年代就能個人捐贈給南開大學一座“東方藝術系”教學樓，屹立於南開大學主校區新開湖南，不是考吹的。資本可能會短期炒作，把普通的作品炒上天，那是資本的遊戲；如果長時間保持對範曾作品關注，那就說明範曾作品確實過人——千萬不要被情緒影響，以為那些資本都是傻子，人家精明滴很呢！

不過，範曾先生的確招罵。主要招罵點為：1、十年時期，言行傷人；2、八十年代末期逃門在外，大節有虧；3、去而復返，趨炎媚勢；4、流水作畫，偽品盛行；5、畫藝裹足，千人一面；6、性格張揚，傲氣十足。上述這些罵點不少都有實情支援。

不過呢，前三條，需要歷史地看。請來歷史這個長時間巨尺衡量，現代這個短的時間段就顯得渺小了。性格張揚這條，畢竟他水平很不錯，張狂就張狂吧，“我本楚狂人鳳歌笑孔丘”，咋滴了！

對於他繪畫裹足不前，千人一面，偽畫盛行，我也有這種感覺，近年來格外感覺他的人物畫，開臉兒幾乎都是自畫像，每年春季畫展，粗粗看去，老子出關、鍾馗驅鬼、蘇軾吟詩等等，主題幾乎雷同。可是細看下去，近年來他應該是經研八大，繪畫水平和意境在潛滋暗長。很和整體的停滯不前相比，其實仍然是在提高呢，就是不太明顯。另外，他年事已高，加上去年拍賣市場不景氣，流拍較多，於是市面上流行著“該還的總是要還的”這樣一種幸災樂禍的情緒，唉，因人廢藝！

至於說他流水線作業，這得看具體情況。齊白石老先生也流水線作業，也沒少收金主資財，這對於市場化程度高的畫家，並不是特別丟人的事啊。因為，賣家要的是：範曾本人畫的。如果這樣，那麼流水線，只要是他動筆了，就能說的過去。畫家一般而言，給市場的是批次市場畫，自己底下畫的，才是代表自己水平的畫呢。

前年榮寶齋新春展上，範曾的一幅水鳥就非常有味道，可惜手邊沒有照片，就不分享給大家了。

連環畫的水平罷了，賀友直比他強多了！形象單一，都如自畫像.表情單一都裝腔作勢，勾線單一沒有變化…奇了怪了，國內畫的比範好的人多了去了.怎麼就整天吆喝這個中山狼呢？可見此範真精於自吹自擂。