首先，是時代的影響。任何藝術都有著深刻的時代烙印，就拿近代來說，民國時期的藝術和現代藝術就有很大不同，這應該恩容易理解。

其次，是個人素養的影響。你有多高的鑑賞力，你就有多高的標杆。你有多高的文化素養，你就有多高的藝術追求。你有什麼樣的藝術素養，就能創作出什麼樣的作品。

第三，是價值取向的影響。是迎合市場的需求，還是堅守自己的內心，其結果是完全不同的。

附上筆者寫的幾個福字，祝福大家！

作品的藝術風格由什麼決定的？

從大的方向上來說，作品的風格是由藝術家的性格特徵、文化修養、審美情趣和社會認知所決定的。

藝術風格就是藝術家的創造個性與藝術作品的語言、情境互動作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色，風格是藝術家創造個性成熟的標誌，也是作品達到較高藝術水準的標誌。

風格既包括藝術家個人的風格，也包括流派風格、時代風格和民族風格等。

藝術風格可分為藝術家風格和藝術作品風格兩種。由於藝術家世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美情趣的不同，因而有著各不相同的藝術特色和創作個性，形成各不相同的藝術風格。

藝術家的作品要形成自己獨特有價值的個人風格，不是一朝一夕的事情。而且不是所有藝術家的作品都能形成自己的個性風格。很多藝術家經過一輩子的努力，作品也沒有形成自己的特色與風格。

專業知識儲備程度

感情敏感程度

社會以及宇宙體系的認知程度

這些是影響個人藝術風格的主要因素

所謂風格，非指易於識別的符號，而是藝術家精神底色上游蕩的作品氣質。

一帆風順的人，難為沉鬱悲涼；

痛入骨髓者，超脫而轉淡，或孤僻奇崛，絕不會華麗或傻白甜

這都是老生常談

有的人的作品是血，有的是精；有的是汗，有的是荷爾蒙，有的，純粹是扯淡

拿詩作比。李杜白王，風格迥異，詩哉？人哉

現代詩，北島陰暗晦澀，舒婷清麗端莊，海子苦純苦純，餘秀華撕裂掙扎

想了解他們的詩何以呈現如此風格，多揣摩揣摩他們不同的人生際遇以及精神成長的歷程

藝術作品的風格包括總體藝術風格和個體藝術風格兩個方面。總體藝術風格是指某一時期藝術作品風格的總體趨向，個體藝術風格是指藝術作品呈現出的個性化特徵特點。

社會時代環境文化背景是決定藝術作品總體風格的主要因素，而藝術作品個體風格的形成除了外部環境的影響外，還跟藝術家的性格、藝術修養造詣審美情趣有著很大關係。

以油畫來說。油畫產生於十五世紀，適逢文藝復興時期，在當時大的社會背景下，以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾為代表的藝術家們創立了以寫實為主要表現形式以宗教神話歷史題材為主要表現內容的古典主義油畫。直到十八世紀末，在長達400多年的時間裡，古典主義寫實油畫一直是西方油畫的主導和主流，成為這一時期的總體藝術風格。到十九世紀下半葉二十世紀初印象主義油畫和抽象主義油畫相繼產生，油畫格局發生重大改變，總體藝術風格也呈現出多元化多樣性的態勢。

但是即使在古典主義油畫最為盛行藝術總體風格趨同的十五至十八世紀，作為藝術創作個體的畫家的作品依然帶有明顯個性化的風格特點。比如達芬奇的嚴謹精細、米開朗基羅的雄健豪邁、拉斐爾的唯美細膩、喬爾喬內的溫馨浪漫、提香的大氣厚重、魯本斯的奔放灑脫、倫勃朗的用光特色等等，這些大師的作品既體現了古典主義油畫的共性特點，又彰顯出鮮明的個性化風格，讓讀者只要看到作品就知道該作品是出自哪一位畫家之手。

這說明，藝術作品的風格是受多方面因素決定影響的。外部環境是一個不可忽略的重要因素，藝術家自身的性格、修養、藝術造詣、審美情趣和審美理念對藝術風格會產生更直接更具體的影響。

是由作者藝術作品達到應有的深度和鮮明個性決定的。

在建築、文學、書畫、音樂、演藝、攝影等的任何藝術領域中，其作品藝術風格的形成，雖然在各自領域中的專業體系有所不同，但是能夠形成其藝術風格的，必須具備兩個條件。一是藝術作品必須達到應有的深度；二是藝術作品必須具有鮮明的個性。

深度是共性，是個性的前提，個性必須是在具備深度水平的基礎上才能形成。凡是沒有以深度為根本的個性，那不是個性而是不曾入門藝術的野性。在書法界，當下就有不少人，書法的工夫不是用在深度上，而是打著所謂創新的旗號，龍飛鳳舞輕滑無比的醜書當道橫行，不堪入目。大家供認鄭板橋的作品是玩味趣味十足的醜書、弘一法師晚年的書法作品是禪味十足的禪書，這才是真正在深度的基礎上才能形成的，具有鮮明個性的藝術風格。

縱觀歷代的書法大家，從晉二王到唐顏柳；再到當今的啟功先生，他們書法藝術的風格都是相當鮮明的。也是無可非議地確立了歷史地位的。而他們的書法作品，在結字、筆法、章法的技法上都是深深地紮根於傳統技法之上形成的。儘管他們的個性各異，但這個底蘊還是共同的。

當下，業內人士對沈鵬先生的書法作品爭議較多，其焦點也許就是在其工夫的深度上。也有人評孫曉雲女士書法作品的工夫深厚，但個性還不夠鮮明，需更進一步。這也說明工夫深，如果沒有進一步的創新精神，那也只能是中規中矩的書家。

作品的藝術風格，正像百花園裡的百花一樣，萬紫千紅才是春。百花各有各的風韻，各有各的神采，各有各的風格。

拿牡丹來說，她是百花之王，她的風格是雍容華貴、從容大氣。這種天性中自然流露的本色，便是她異於它類的獨特風格。

藝術是萬物和生活的高度凝練，它表現出來的風格，是與它要表現物件的自然屬性，社會屬性相一致、相輔相成的，也就是我們常說的形式和內容的完美結合。這種風格是源於真實，皈依自然，忠於本色的。

一切本具足，何須外覓舟？

吾心生萬物，真性與天同。

靜觀一念裡，寰宇在心中。

身心神凝一，天地人合一。

念言行專一，此心臻藝境。

這種心神合一的藝術境界，正是我們藝術愛好者終生追求藝術風格的極致體現。

藝術作品的藝術風格，好像應該由藝術家決定，但根據不同的藝術形式，決定的因素也不相同。

如果按照藝術的簡單理解，藝術風格應該就是藝術家自己可以決定的，要不然怎麼大家都覺得藝術家比較個性，甚至有些怪有些固執。

就定義看，好像也是如此，藝術風格就是藝術家的創造個性與藝術作品的語言、情境互動作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色，風格是藝術家創造個性成熟的標誌，也是作品達到較高藝術水準的標誌。

藝術作品畢竟是藝術家創作出來的，由於藝術家世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美情趣的不同，因而有著各不相同的藝術特色和創作個性，形成各不相同的藝術風格，所以好像藝術家決定作品的藝術風格，是順理成章的事。

但是，由於藝術種類非常豐富，現實中很多藝術形式，卻是很難做到的，尤其是受眾比較大的，比較直接的，比如影視藝術，音樂藝術，小品相聲藝術，這一類的藝術就是給觀眾看的聽的，如果藝術家的作品風格，不能被大家喜歡接受，也就沒有存在的意義，藝術家也沒有機會再有作品了。

比如，郭德綱也曾說過，他們創作的相聲作品，要經過很多演出，透過觀眾的反饋不斷修正，也會根據不同的演出場合，調整演出的風格。

當然，藝術風格肯定會受時代政治等一些大的強的背景影響，比如中國畫中的院體畫，由於主要是為皇宮宮廷服務，就形成了自己的風格，畫家進入宮廷畫院也只能創作與之相符的藝術風格的作品。

還有也聽中國油畫家靳尚誼講過，由於特殊時代，畫的風格多以紅色為主，紅畫的太多以至於眼睛對色彩都有了偏差，只好用了很長時間出外寫生，多畫藍多畫綠色才調整過來。

當然，也有很多藝術家，是主動為了時代而變化藝術風格，畢竟藝術就是抒發藝術家情感，表達藝術家思想的，而且真正的藝術家也必然是有情懷有情操的，尤其在中國一些特殊的時代，藝術的風格也與之相呼應，強烈表達愛國抗爭團結奮鬥的濃重藝術風格，因為藝術作品的風格肯定不是無源之水，無本之木。

當然，作為藝術家來說，如果自己形成追求的藝術風格，正好又是與時代相符，作品的藝術風格又被更多人喜歡接受，應該是最幸運也是最幸福的了。

作為一個藝術創作之人，我認為藝術風格是由繪畫思想和繪畫技法決定的。

在藝術創作上，藝術家要形成自己鮮明的藝術風格談何容易。藝術風格是藝術家長期創作體驗的結果，是藝術家睿智而活躍的思維促成的。風格既人，風格既是人心性的具體反映。

許許多多的藝術家從事藝術創作一輩子，沒有面貌，沒有風格，被掩埋在浩瀚的藝術大洋中。藝術創作要抱著人有我有，我有人無的獨家思想，時刻提醒自己“藝術貴在創新”的理念，創新需要紮實的基本功，而技法技藝是長期的藝術創作累積而成，掌握嫻熟的技法，是藝術創新的基本條件。

有風格的藝術家可以獨領風騷；有面貌的藝術作品可以影響深遠。歷史上無不如此，范寬創造了釘頭鼠尾皴，李唐發明了刀削斧劈皴，他們鮮明的藝術風格，影響萬世。

藝術作品好創作，創作出有風格的藝術作品好難！思想和技藝決定藝術風格的形成。

一個藝術家的藝術風格，由什麼決定？

比如繪畫風格，個人理解是，一幅畫作所呈現出來的代表性特點，容易被觀眾識別的代表性特點

西方美術史上，佛羅倫薩畫派，延續到新古典主義畫派，由於這些傳統古典油畫流派，都是遵循傳統古典美的模式進行的寫實繪畫，所以許多畫家的作品大多都是繪畫與科學性結合的寫實繪畫，不太容易識別每一個畫家的風格和特點

而二十世紀西方現代藝術時期，繪畫創作方式多種多樣，不僅僅是表達美，還可以表達醜陋

西方現代藝術時期，畫風豐富多彩，寫實的，抽象的，表現主義的畫風，誇張變形的畫風，怪誕離奇的畫風，所以現代藝術時期的畫風更容易識別，更具有代表性藝術特徵

個人拙見，西方美術史上，作品具有代表性特定風格的畫家是，立體主義畫家畢加索，野獸派畫家馬蒂斯，抽象畫家康定斯基，蒙德里安，波洛克，還有印象派畫家梵高，莫奈，德加的作品

一個畫家自己獨一無二的繪畫創作風格，是由什麼決定呢？

個人拙見，一個畫家繪畫風格，由諸多因素形成

1由畫家所處的時代決定

比如古埃及的繪畫藝術，一直維持固定的程式，古埃及的浮雕，繪畫中的人物，一直都是正面律

古埃及繪畫的固定程式正面律，是古埃及等級森嚴，追求靈魂永生的時代背景而決定

比如文藝復興時期，注重人文主義，復興古希臘羅馬的宗教神話文化，所以湧現出了一大批宗教神話為題材的油畫

現代藝術時期，繪畫創作注重畫家個人的主觀情緒，創意的個性化語言

所以許多畫家都敢大膽表現自己的主觀情感，如果寫實繪畫風格不能徹底表達自己的構思，創意和情感，那就用誇張變形的手法來表現

2如宮廷畫家，繪畫風格的形成，大部分是由貴族階層，王族權貴決定的

宮廷畫家，繪畫創作服務於上流社會，貴族階層，宮廷畫家是一門職業，任務是為教皇裝飾壁畫，創作雕塑放置教堂，或者為貴族，伯爵，公主，國王創作肖像畫，或者創作皇室的全家福，或者用畫筆畫布展現宮廷富麗堂皇的日常生活，裝飾宮廷

宮廷畫家靠貴族，皇室滋養，所以創作繪畫，必須迎合上流社會貴族的審美口味

比如18世紀洛可可繪畫，貴族階層崇尚隨意，輕鬆，舒適，輕鬆的繪畫情趣，比如愛情，享樂的主題

所以洛可可畫家華多，布歇的畫都是愛情，享樂主題，富麗堂皇的色彩

布歇畫貴族蓬巴杜夫人時，為了徹底彰顯夫人的貴族氣質，特意夫人優雅，高貴，自信的氣質畫得淋漓盡致，然後配上華麗美豔的裙子，珠光寶氣的珍珠手鐲

所以宮廷畫家，其創作風格，題材，並不是自己想畫什麼就畫什麼，想怎麼畫就怎麼畫

3畫家繪畫風格的形成，由自己的人生經歷，自己的認知，自己對世界，對社會，對人性的思考而形成

畫家自身的經歷，自己看待世界，社會的眼光，往往會決定一個畫家的風格

如表現主義畫家蒙克的作品，其誇張變形的扭曲形象，陰暗沉悶壓抑的色調，血腥動盪的色彩，正是蒙克一生生活經歷的真實寫照，蒙克壓抑絕望的內心世界

還有畫家希勒，其畫中的人體，往往是扭曲，憔悴，病態，瀕臨死亡的人體

特別是畫作《斜臥的女人》，畫中的女人瘦骨嶙峋，遍體鱗傷，筋骨清晰可見，彷彿是死亡前最後的掙扎，希勒的畫風，頹廢，扭曲，我們難以想象席勒懷著何等的痛苦和頹廢創作這幅畫

希勒的繪畫風格，正是畫家一生坎坷經歷的寫照

畫家繪畫風格的形成，源於畫家自身對社會，對宇宙，對世界的深層次的思考

比如畫家格列柯的油畫作品，營造了幻想，神秘，恐怖壓抑的魔幻世界，正是畫家內心深處隱藏的危機感，對人類悲劇的宿命感。

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