經典攝影作品中的明暗對比效果。

說到明暗對比，其在攝影、繪畫中的作用不僅是顯而易見的，而且是至關重要的。

西班牙十七世紀偉大畫家倫勃朗是在繪畫藝術採用明暗對比的典範。倫勃朗習慣用黑褐色或淺橄欖色做畫面底色或背景，用白色、淺白色或淺灰色來突出畫面主體部分，把光線概括為如同一束束電筒光似的集中線，這樣出來的視覺效果就好像人物站在黑褐色的舞臺中央，被一束白光打在臉上和身上，使畫面主體部分更加突出，同時暗色背景也消融弱化了畫面的次要部分，形成主體突出主次分明畫面清朗俊逸的層次感和美感。

倫勃朗一生創作了近3000件作品，其中傳之於世的油畫有500幅，大都採用了明暗對比的表現手法。《夜巡》、《杜爾普醫生的解剖課》、《達娜厄》、《浪子回頭》等是其最著名的代表作。倫勃朗這種具有開創性意義的表現手法後來被人們稱為“倫勃朗明暗法”。在繪畫領域得到了廣泛運用。

十九世紀照像技術發明以後，借鑑了繪畫中的明暗對比手法，特別是在彩色照像出現以前，這一點表現的尤為突出。

明暗對比和灰階等級屬於專業術語，在此，我不妨把它們換算成大白話，這樣更便於讀者理解。

我理解的明暗對比就是為了突出立體感；灰階等級就是從黑到白分成幾個階段。

有了明暗，可以增加對比度，畫面不再有“一片式”的感覺——您可以理解成二維和三維的區別；

有了灰階，可以增強細節的過渡，畫面不再死板。

我這麼幹說您可能不太明白，那麼接下來我就舉例說明一下。

如上圖。

外面的白牆有光，裡面的沒有。於是，就有了明暗對比。

另外，人物的剪影是黑色的，也和白牆形成了反差。

再說灰階等級。

還是上圖。

看樓梯。

外面那一組樓梯，只有黑白；而裡面這一組樓梯，就是人物腳下的這一組，有黑白灰。

如果灰階再豐富一些，觀眾們還可以看到由黑到白的過渡，即：黑、深灰、灰、淺灰、白。

細節會更加明顯。

以上，我是用黑白圖片舉例。

大多數攝影作品和繪畫作品都是有顏色的，因為我們的世界是多姿多彩的。

就拿紅色來說，如果離開明暗對比和灰階等級，那麼紅色，估計也只有中國紅一種詮釋了。

但是有了明顯對比和灰階等級，那麼，紅色就有：粉紅、橙紅、洋紅、紫紅……等等。

攝影作品和繪畫作品中由各種顏色，深深淺淺的構成。

於是，畫面也就豐富起來啦。

凡此種種，舉不勝舉。

人類雖對什麼是美無法準確下定義，但是，對美的現象或屬性可以被總結出來，問題中說的明暗對比和灰階等級就是美的屬性之一。色階好比音階是構成豐富多彩的藝術作品的保證，因此，其重要性就可想而知了。