電影《僕人》是一部十分有年代感的電影作品，它的導演是著名的約瑟夫羅西，曾憑藉《國王與國家》，《巫山夢》被譽為90年代十分有成就的美國導演之一。電影《僕人》是歐洲黑白膠片時代融合時代與階級的佳片，它不僅引起了人們對於曾經社會變革的一些感悟，也由此抒發了導演對於時光的一種致敬。
該作品其實還有一個更為藝術的名字，叫做風流公子花弄蝶。長達116分鐘的劇情憑著接宕起伏人性的剖析讓人們感受到了早期權利時代的風雲變幻。這部電影講述了倫敦一戶人家託尼僱傭了一位叫巴雷特的男子成為家中的管家僕人，而一次偶然，二人同時愛上了一位叫薇拉的女子，兩個男人在這場感情的爭奪之中兩敗俱傷，而此後一次在小酒館的偶遇，二人重新以主僕的身份進行博弈，展開了較有深意的關於內心的較量。
《僕人》該片上映的時代是歐洲電影市場冉冉升起的一個階段，值得一提的是該故事的背景導演選取了具有濃郁貴族文化的英國倫敦，此種劇情的設定根據那時候英國的特徵也有一定的關聯。早期英式社會還不像現在那麼的人人平等，人與人之間權謀之間都講究保持一定的距離，尤其是平民與上流社會之間存在著一條不可逾越的鴻溝。
透過這部電影可以看出，主人公託尼家境優越他用傳統的觀念來對待自己的下人，而在感情方面，託尼的態度十分的值得玩味，也由此可以看出導演採用黑白的形式，比喻了當時時代潛在的等級落差。這部電影最精彩的地方就是，導演約瑟夫羅西用身份的互換比喻了底層人民的覺醒，由此呼應了當時社會關於民主的一個特寫，這樣的藝術手法表現形式，十分的具有先鋒精神。
可以看出這部佳片的角色臺詞並不多，依靠演繹的肢體動作還有眼神來傳達他們內心的寫照。其採用大量的臉部特寫呈現廣角的風格，增強了電影的戲劇化特徵，整部電影的人物和背景都延續了英式貴族一些元素，讓熒幕外的人們更加的瞭解那個時代也由此明白每一個角色的內心寫照。
《僕人》是一部反映了當時人民主權覺醒的作品，尤其兩個男人之間的心理博弈十分的精彩，既將電影藝術的精髓融入其中。該電影的魅力是將一個反客為主的故事呈現的充滿活力，也具有一定的哲學意義。電影背後的精神世界其實是這個社會變革的一種聚焦，代表著時代背後洪流之下，人們對於地位與精神的一種信仰。無論是衝破階級壁壘還是掌握主權，該作品告訴我們，命運是掌握在勇敢者的手中。
電影《僕人》是一部十分有年代感的電影作品，它的導演是著名的約瑟夫羅西，曾憑藉《國王與國家》，《巫山夢》被譽為90年代十分有成就的美國導演之一。電影《僕人》是歐洲黑白膠片時代融合時代與階級的佳片，它不僅引起了人們對於曾經社會變革的一些感悟，也由此抒發了導演對於時光的一種致敬。
該作品其實還有一個更為藝術的名字，叫做風流公子花弄蝶。長達116分鐘的劇情憑著接宕起伏人性的剖析讓人們感受到了早期權利時代的風雲變幻。這部電影講述了倫敦一戶人家託尼僱傭了一位叫巴雷特的男子成為家中的管家僕人，而一次偶然，二人同時愛上了一位叫薇拉的女子，兩個男人在這場感情的爭奪之中兩敗俱傷，而此後一次在小酒館的偶遇，二人重新以主僕的身份進行博弈，展開了較有深意的關於內心的較量。
《僕人》該片上映的時代是歐洲電影市場冉冉升起的一個階段，值得一提的是該故事的背景導演選取了具有濃郁貴族文化的英國倫敦，此種劇情的設定根據那時候英國的特徵也有一定的關聯。早期英式社會還不像現在那麼的人人平等，人與人之間權謀之間都講究保持一定的距離，尤其是平民與上流社會之間存在著一條不可逾越的鴻溝。
透過這部電影可以看出，主人公託尼家境優越他用傳統的觀念來對待自己的下人，而在感情方面，託尼的態度十分的值得玩味，也由此可以看出導演採用黑白的形式，比喻了當時時代潛在的等級落差。這部電影最精彩的地方就是，導演約瑟夫羅西用身份的互換比喻了底層人民的覺醒，由此呼應了當時社會關於民主的一個特寫，這樣的藝術手法表現形式，十分的具有先鋒精神。
可以看出這部佳片的角色臺詞並不多，依靠演繹的肢體動作還有眼神來傳達他們內心的寫照。其採用大量的臉部特寫呈現廣角的風格，增強了電影的戲劇化特徵，整部電影的人物和背景都延續了英式貴族一些元素，讓熒幕外的人們更加的瞭解那個時代也由此明白每一個角色的內心寫照。
《僕人》是一部反映了當時人民主權覺醒的作品，尤其兩個男人之間的心理博弈十分的精彩，既將電影藝術的精髓融入其中。該電影的魅力是將一個反客為主的故事呈現的充滿活力，也具有一定的哲學意義。電影背後的精神世界其實是這個社會變革的一種聚焦，代表著時代背後洪流之下，人們對於地位與精神的一種信仰。無論是衝破階級壁壘還是掌握主權，該作品告訴我們，命運是掌握在勇敢者的手中。