艾利之書

這部電影前100分鐘全都是鋪墊

最後幾分鐘才是真正讓人震撼的結局

《艾利之書》是由艾倫·休斯與艾爾伯特·休斯兩兄弟聯合執導，丹澤爾·華盛頓、加里·奧德曼、米拉·庫妮絲、詹妮弗·比爾斯主演的的一部以末日為題材的科幻片。

影片講述在戰爭後，人類遭受重創，所有宗教書籍據稱都已被焚燬。 獨行者艾利，冒著種種危險，穿越已成廢墟的美洲大陸，攜帶著一部無比珍貴的書。

《螢火蟲之墓》美日戰爭爆發，14歲的清太帶著年幼的妹妹到處逃命，當他們到達防空洞的時候，母親已身受重傷，沒過多久便不久人世。兩兄妹自此過著相依為命的日子。他們只好投靠了母親的姐妹，縱使他們把家裡所有的家當都送給了阿姨，但當食物吃完，他們就越感到了寄人籬下的感覺，清太決定帶著妹妹離開獨自生活。火災硝煙中的生活並不好過，清太為了妹妹四處偷取食物，但妹妹還是嚴重營養不良……最後離開了人世。

片中每一個細節的描寫，每一個事件的發生，每一個人物的塑造都細緻入微，在平靜的氣息中撥動著我的每一根神經。這裡沒有絕對的壞人和好人，清太的嬸嬸，種菜的老農，漠然而行的路人，他們都令人氣憤，但僅是氣憤而已，他們所表現的不過是人的本性，自私、冷漠，雖可恨卻無法稱其為絕對的壞人。現實就是這樣殘酷，好人在患難中未必總有貴人相助，惡人也未必一定受到懲罰，生活不會在你吃著苦藥時，立刻塞給你一顆糖，這才是真實的生活。

節子是個懂事的孩子，但她仍會在夜裡哭鬧，她會把泥團當飯糰，她會披著床單瘋玩，她會跟水中的倒影猜拳，她會在不高興時轉動手指，用腳在地上畫圈，她會把彈珠當糖含在嘴裡玩……這就是孩子，天真是她的保護傘，苦難無法觸控她的靈魂。

有一部很老，以青藏高原為背景的歷史劇情類電影《紅河谷》，1996年上映，馮小寧制導，寧靜、邵兵、多布吉、應真等共同主演的電影。中國對外國人進入西藏的限制要求，有些還是有歷史根據的，西方強盜一直窺視，企圖分裂中國民族與疆土。2018年美國總統特朗普簽署所謂的“西藏旅行對等法”，更是強行干涉中國內政，強盜之心，昭然若之。該片講述的正是19世紀西方強盜英國武裝侵藏曆史題材下的影片。善良的藏民格桑與雪兒救下了遇險的英國探險家瓊斯和羅克曼，為感謝救命之恩，臨走時羅克曼送給格桑一個打火機。但羅克曼再次來臨時，帶來了卻是英國大兵和戰爭，為了不被殖民與侵略，藏族人民誓死抵抗。在最後決戰的古堡，格桑用羅克曼送的那個打火機點燃整個古堡，與侵略者同歸於盡。一個民族的文明是不能被征服與屠殺的，以格桑為代表的藏族人民為我們譜寫了一首永不屈服歷史悲歌！！！

我來回答這個問題，推薦10部震撼人心的電影，排名不分先後，評分忽略不計。

看似平鋪直敘的黑白片手法，全面揭示了二戰時猶太人地獄般的苦難，發人深思，最後 送別的場面令我熱淚盈眶，心靈為之顫抖。

將希望、尊嚴、堅韌載於苦難的牢獄生活之中，旁白敘事的手法，不經意中再現強大的 人格魅力，逃獄的伏筆和結局都堪稱完美，蒂姆?羅賓斯和摩根?費曼的表演更加完美。

愛情+災難+大題材，是當年最成功的一部商業電影，JACK臨死時的場景令人感動，情 節、場景和音樂都給人留下深刻印象，對災難中人性的讚美，多少給人帶來些愛情以外的啟示。

展現了弱肉強食的世界中的殘酷規則，結尾時麥克的妻子迷茫的眼神和那扇緩緩關閉的門，寓意 深刻，是男孩到男人必看的一部電影。

斯皮爾伯格和湯姆.漢克斯聯袂的二戰鉅作，用參與者的感受將戰爭的殘酷表現的淋漓盡 致，塔樓上的刺刀搏殺令人不寒而慄，不禁要問：戰爭為了什麼？

愛爾蘭民族獨立史詩巨片，巨集大的戰爭場面，曲折的情節，民族獨立的大義，和片名一樣震 撼人心，梅爾.吉布遜從此魅力無限。

對小人物普通生活的敘述，在平凡中展現出一種生命的精神，讓我們體會到信心和希望的力 量，既打動人心又振奮人心，還是湯姆.漢克斯。

抗日+跨越民族界限的愛情+悲情的結局，是中國產影片小成本製作成功的典範。寧靜在瀑布邊 展開雙臂的神情美絕，配樂也相當動人，因而當美麗凋謝的時候，殘缺的美才會令人惋惜落淚。

精心雕鑿、絲絲入扣的情節令很多人看到第二遍才看懂，人物內心世界的展現令人歎服，樑朝 偉倒下時的音樂、神情和回放，令人心痛……

又是斯皮爾伯格和湯姆.漢克斯聯袂的二戰鉅作，連長形象的塑造極其成功，呼嘯的子彈聲、 血腥的場景、心態的起伏都十分真實，引人反省：“我們為什麼戰鬥？”。本片可以說是《拯救大兵瑞恩》的TV 版，因為鍾愛，不忍棄之。

黑暗猶如黑夜，卻與黑夜一樣漫長：只是一個穿黑天鵝絨衣服的小丑，但他本身也是一種傑作《蝙蝠俠：黑暗騎士》

克里斯托弗·諾蘭的《蝙蝠俠：黑暗騎士》感覺像是一個開始，更像是一個結束。它摒棄了藝術與工業，詩歌與娛樂之間的鴻溝。通過表現乍一看可能會被誤認為是悲觀主義的矛盾心理，使得它比任何好萊塢超級英雄電影都更為黑暗和深刻難懂。

然而，沒有一部電影能充滿純粹激動人心的畫面，卻被貼上悲觀主義的標籤，甚至是像《黑暗騎士》這樣的後浪漫主義的電影也是一樣。

諾蘭無與倫比的電影天賦在恢復蝙蝠俠形象的過程中發揮了相當大的作用，這很自然，就像他嚴肅的目的一樣。他給這位超級英雄帶來了一種莊重的氣質，消除了籠罩在蝙蝠俠身上的誇張和媚俗。克里斯蒂安·貝爾不情願地笑了，他那張稜角分明的臉看上去像是用鑿子刻出來的，這讓他很容易就融入了布魯斯·韋恩漫不經心的樣子，就像穿上蝙蝠俠的衣服一樣。

新版《蝙蝠俠：黑暗騎士》不像之前它的前任《蝙蝠俠：俠影之謎》那樣是一場大刀闊斧的改革。相反，就像其他成功改編了經典電影作品的製片人一樣，諾蘭找到了一種方法，讓蝙蝠俠與他所處的時代，也就是與我們的時代，息息相關。他給蝙蝠俠投下了陰影，讓你想起了這個角色麻煩不斷的開頭，但卻沒有揮之不去的餘韻。但令人驚訝的是，在《黑暗騎士》中，諾蘭把蝙蝠俠變成了一個惡棍的夥伴。

當然，惡棍就是小丑，一個由希斯·萊傑飾演的惡魔般的創造物。萊傑於2008年1月因服藥過量自殺而亡，享年28歲，當時主要的攝影工作剛剛結束。他憑藉出色的表演獲得了奧斯卡金像獎最佳男配角獎。

他的小丑是一個有著如此可怕生活的生物，他的表演是如此的發自內心、令人毛骨悚然和堅持不懈的呈現出來，以至於這個人物塑造立刻就吸引住了你。當小丑帶著殺氣騰騰的誇張動作進入一場戰鬥時，他那被“刀割過“的笑容、他那病態的咧嘴就像黑色大麗花從左耳到右耳的鬼臉，你緊張的笑聲會卡在你的喉嚨裡，直到消失。

小丑自稱是混亂的代理人，突然來到高譚市，就好像他一直藏在別人的袖子裡。他很快控制了城市的犯罪集團並吸引了蝙蝠俠的注意力，沒有任何押韻和理由。

他包裹在白色的“面具“下，一邊舔著，一邊嚼著他那塗滿灰塵的嘴脣，舌頭像一隻神經質的動物一樣從嘴裡蹦進蹦出，把小丑變成了一個戲弄者。他嘲笑罪犯馬羅尼（埃裡克·羅伯茨飾）和警察吉姆·戈登（加里·奧德曼飾）。他一邊咯咯地笑著，一邊試圖把整個世界燒掉。他不為任何事或任何人而戰。他不是恐怖分子，卻比恐怖分子更恐怖。

諾蘭是個喜歡錶現的人。即使在小丑發狂之前，導演就釋放了一些滑稽的恐怖，這是由於邁克爾·曼的“熱度”，太陽馬戲團的某種原因，並迅速建立了一種緊張的、盤繞的情緒。在這快速運動的兩小時的奇特的惡作劇裡，開始是正義，哲理旁白，以及通常的小飾品和玩具，最後是半小時的槍戰和爆炸。

這幅“大爆炸”式的結尾，包括一幅顛倒的影象，尖銳地表明世界已經永遠地偏離了它的軸線。這或許略顯草率，有時顯得在視覺上不連貫，但卻令人感動。你知道諾蘭喜歡在黑暗中徘徊，但他不想留在那裡。

諾蘭和兄弟喬納森諾蘭合寫了劇本，雖然被小丑迷住了，但他的確為愛情和眼淚留出了空間，甚至偶爾也會講個（非致命的）笑話。片中有幾個新角色，其中最引人注目的是哈維·丹特（艾倫·埃克哈特飾），一位十字軍地區檢察官，也是布魯斯·韋恩的情敵——因為瑞秋·道斯（瑪吉·吉倫哈爾飾）。

和電影中的其他角色一樣，包括蝙蝠俠布魯斯，哈維和瑞秋也住在玻璃房子裡。他們居住的高譚市比前作《俠影之謎》中陳舊的反烏托邦更閃亮、更明亮：一座是具有象徵意義的現代大都市（實際上是一個精心偽裝的芝加哥），沒有靈魂，默默無聞，是一座扭曲和破碎的鏡子之城。

從某些角度看，小丑威脅的這座城市看起來像紐約，但如果過於直接地從911事件及其後果的角度來解讀這部電影，就會顯得過於簡單化。因為這部電影與911的聯絡是漫無邊際的，更多的是一種推論和想法（包括混亂、恐懼、死亡），而不是直接的斷言。儘管如此，也證實了美國電影在談到他們的英雄時，已經進入了一個矛盾的新時代——又或者這僅僅只是一部超級英雄電影。

在他那黑色的甲殼裡進進出出，不停地走動，蝙蝠俠仍然是一個隱形的、幾乎難以捉摸的人物，這也許並不令人驚訝。這在一定程度上與戲服有關，戲服給每位演員帶來了麻煩。由於他的眼睛變暗，聲音在也用技術變得模糊。貝爾從一開始就穿著西裝，無法使用演員最具表現力的工具。（觀察敵人的方法只有這麼多。）

諾蘭已經在第一部電影中講述了蝙蝠俠的起源故事，起初他似乎並沒有昇華這個角色的動機。然而，通過在愛情和戰鬥中，他也把蝙蝠俠的惡魔從他的內心世界轉移到了外部世界。

這種重點上的變化讓情節劇脫離了諾蘭最初的構思，但它讓故事的張力和趣味性超越了一個人的個人掙扎。這是一個黑暗的蝙蝠俠，不是那麼明顯的人類，還有更奇怪的其他。

當他棲息在高譚市摩天大樓屋頂的邊緣時，他看起來更像是一個石像鬼，而不是一個救世主。他那鬼鬼祟祟的威脅中有一絲惡魔的味道。在一個關鍵的場景中，電影中一個比較理智的角色斷言，這不是英雄的時代，這意味著這一刻屬於惡棍和瘋子。這就是為什麼，當蝙蝠俠在這部電影中飛行時，他的翅膀像蹼狀的手一樣伸展在空中，就好像他想要擁有世界一樣去拯救世界。

相比蒂姆·伯頓充滿趣味的哥特式電影《蝙蝠俠》，《黑暗騎士》冷酷的力度更接近大衛·芬奇的《十二宮》，這意味著它更接近鮑勃·凱恩的原創漫畫和弗蘭克米勒1986年的重新詮釋。這讓影片顯得沉重，有時幾乎像波普·瓦格納式的風格，但萊傑的表演和電影的視覺美感令人感動。

不管你對好萊塢有多憤世嫉俗，你都很難不被一部電影所吸引，這部電影為一個小丑的鏡頭留出了空間，他從一輛偷來的警車裡探出窗外，在風中大笑，城市的彩燈在他身後像珠寶一樣閃閃發光。他只是一個穿黑天鵝絨衣服的小丑，但他本身也是一種傑作。

生活是要嚐遍酸甜苦辣，而人生確是要做些有意義的事情！有些人他是獨一無二的，他的存在無可替代。今天就說說這樣一個人的故事！貝利是一個抱負遠大，極富人格魅力的人。他生活在一個很小的鎮子。鎮子裡有一位老財主，幾乎掌握著這裡的所有資源。所有的百姓只能屈服在財主的淫威之下。貝利父親的公司是唯一不在財主操控範圍內的一家小小信貸公司。這也是鎮裡百姓生活的唯一希望！小的時候，貝利為了救掉進冰窟裡的弟弟，導致一隻耳朵失聰。他在雜貨店當夥計，店主因兒子不幸去世，傷心欲絕，以至於把給顧客的藥錯拿成毒藥，讓他送去！細心的貝利發現了，才不至於釀成大錯。到了該上大學的年紀，卻又因為父親的去世，不得不留下來接替了父親的工作。他不甘心一輩子困在這個小小的鎮子，早就躍躍欲試想要離開這裡闖蕩外面的世界，大展身手！卻不得不妥協，把出去的機會給了弟弟！說好四年之後弟弟回來接替。這四年裡，他把公司經營的更好，給更多的人帶來幫助！弟弟回來了，帶回了妻子，卻因為岳父給他安排了更好的工作，所以這可悲的貝利只能再一次留在這裡！而他想要環遊世界，做建築師，蓋一百層大樓的這些夢想遠遠的離他而去！

貝利結婚了，娶了一個從小就喜歡的美麗善良的姑娘！本想著出去度度蜜月，卻因為公司臨時出現問題。人們紛紛趕來取現，貝利把準備用來度蜜月的所有份子錢都借了出去！幾年以後，貝利把公司經營的更好了，他建了貝利家園，讓所有的人都住進去！不用再住老財主那高價卻破舊不堪的房屋。而他和他的妻子孩子依舊住在破舊漏風的房子裡！

就在這所有人的日子都越來越好的時候，粗心的比利叔叔丟了要去銀行存入的8000美金，導致公司賬目虧空。貝利崩潰了，可能要面臨牢獄之災。回到家他衝著妻子孩子大發脾氣！妻子打電話給比利叔叔了解了事情的原因！孩子們知道父親遇到麻煩，都開始為父親祈禱！貝利去求老財主幫忙，只換來一頓奚落。他摸摸兜裡唯一值錢的那份保單，可能只有死保單才會有價值，才能解決問題！上帝聽到了眾人的祈禱，派天使下來幫他。天使為了救他，先一步跳去河裡。準備跳河的貝利看到有人掉進河裡，只能放棄自殺先去救人！貝利不相信什麼天使，天使卻說如果沒有貝利這個人，小鎮的一切都變糟糕了。畫面一轉，果然，沒有貝利的小鎮，雜貨店的店主被判入獄20年。人們還是花著高價住在老財主破舊的屋子裡，受著壓榨。哪裡有什麼貝利家園。他的妻子一輩子沒嫁，成了老姑娘。而他的弟弟，早在小時候掉入冰窟死去！貝利快要瘋了，他求著天使讓他回去！貝利瘋狂的衝回家中，對著他可愛的孩子使勁的親吻，哪怕將要面對牢獄之災，他都痛快的笑出聲來！妻子回來了，帶著全鎮子的百姓，所有的人都把自己的錢放到貝利面前！連古板的銀行查賬員都不例外！

這是一部看一次感動一次，看一次震撼一次的電影，男主人公那獨特的人格魅力很吸引人。他是一個為了弟弟不顧生命，放棄理想的人。他是一個為了全鎮居民不畏強權敢於挑戰惡勢力的人！

他是一個充滿Sunny無私無我願意為了朋友奉獻一切的人！

而影片的最後，他明白了人生的真諦：最該珍惜的是身邊的親人，最偉大的是友誼天長地久！生活多美好……

忘記從哪裡看的了，不知道是哪家電視臺播放的，但給我的印象很深刻。

看的時候，為男主角的悲慘經歷唏噓不已。根據真人故事改編的。

記得當時看時，電視上寫的是《黑色颶風》，後來才知道是《颶風》。

那時候，好像還在上中學，少年的情感都是熱血的，尤其是看到這種為了自由公正的片子。

事業蒸蒸日上的主人公含冤入獄，雖然是種族主義問題，但自由和公正是不分人種和膚色的。

一個陌生人，僅僅是因為自己的好奇，決定去幫助男主人公。試問現實中，會有多少人會這樣做。

親人朋友之間都會因為一些雞毛蒜皮的小事，爭得你死我活的。

正是這樣一個陌生人，哪怕自己的生命受到威脅，毅然去救他。

我覺得這真的超出了一般的友情，世上總會有知己，可知己卻難覓。

電影的美好，在於電影的夢中，導演會給一個美好的結局。

而在現實生活中，困難和不公，卻處處存在。

我們面對這些不公，唯有把自己變得更強，別無他法。

這部片子給我留下了太深刻的印象，無論何時都能想起 它。

《珍珠港》！

這是一部美國於2011年拍攝的、表現二戰時期日本偷襲珍珠港的電影。

此前同樣題材的電影很多，但都一般。在中國上映的這部《珍珠港》，非同凡響！

無論是日本偷襲珍珠港的轟炸場面，還是美國轟炸日本東京的場面，都是驚天動地，無與倫比。

其中插入的愛情故事，也是美輪美奐，感人至深。而且愛情與戰爭結合的也很巧妙、很自然，使人過目不忘，成為永恆的記憶。

按說中國的戰爭題材很多，也拍出一些較好的電影，但都難以和《珍珠港》這樣的電影相比。中國電影人應找出差距，力爭拍出與大國相匹配的戰爭題材的好電影。