大話西遊

周星馳1962年6月22日出生香港，外號星爺，星仔，阿星。1980年進軍影視界，從此中國電影掀起了新高潮，周星馳以他獨特的搞笑風格，還有豐富面部表情，加上誇張演技，迅速佔領電影界，其和吳孟達主演的電影成為茶餘飯間的甜點，周星馳主演的喜劇也給觀眾朋友帶來了不少樂趣！從而周星期被譽為——喜劇之王！

說起周星馳的電影，映像最深刻的是《大話西遊》，不得不說周星馳出演的《大話西遊》給大家留下了深刻的回憶，一段顛覆傳統西遊系列的劇情，給孫悟空加入了七情六慾，和朱茵飾演的紫霞來了一場愛恨情仇，只猜到了開頭，沒有猜到結尾。雖已悲劇結尾，但卻感人肺腑，一時間不少菇涼都相信自己的如意郎君會是一個蓋世英雄，踏著七彩雲霞來迎接自己！在那個時代，可以拍出那樣的電影，不得不說這部電影是真的不錯，結局那句臺詞“那個人真像一隻狗”直到十年後的現在才知道什麼意思！不得不佩服星爺。

曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！

記得那是在2002年，在鎮上趕集的時候買了一張《功夫》的碟片。回到家裡幾個小朋友坐在電視機前觀看，用現在的話語說，就是全程無尿點的看完了。童年能留下回憶的電影沒有幾部，功夫真的算是一部了。現在有時也會不經意看到這部影片，感覺還是那麼的幽默搞笑。

哪一步都很經典啊！非要選一部，我想應該是功夫。

作為一部動作片，《功夫》在周星馳的編導下，與通常的嚴肅虔誠風格背道而馳。奇思妙想的劇情和天馬行空的想象力讓人過足眼癮。

而這部電影也是周星馳完全體現自己風格和想法的電影。無論從電影本身還是電影中涉及到的時代烙印，都是難以逾越的。

該片成功的運用了漫畫風格的人物形象設定。提起漫畫是風格，大多都是呈現在美國漫威中的英雄，《功夫》也同樣具有漫畫風格。

在《功夫》中，我們可以直接體驗那種近似武俠風格的動作、情節、邏輯和攝影等。令人難以忘懷的畫面：二瞎子的琴音可以殺人，火雲邪神用手接住子彈，還有影片開始時斧頭幫喊人天空出現的“黑雲壓城城欲摧”的現象。

星爺一開始就用一連串浮誇的特效告訴我們“這些看起來不像是真的”。在這部影片中，有隱居生活的武林高手，也有打通自身任督二脈一步登天的武術奇才。武功招式更是千變萬化，讓觀眾應接不暇。

而作為觀眾的我們，更像故事中不會武功過著柴米油鹽生活的普通人。但是正是因為故事人物大多有著一個普通的身份，而讓我們切身感受到相同的存在。當他們展現出各種隱藏的武功時，也正是星爺抓住觀眾“平凡卻有一個武俠夢”的心理。

當然，這種虛誇的場面是建立在真實的背景之上的。雖然電影沒有說明時間，但是從斧頭幫和十里洋場的旖旎風光我們可以看出是那個風生雲起的上海灘時代。而這一點，更能從影片人物穿著打扮上看得出來。

星爺依靠近乎金庸古龍式的武俠風格，依託現實為背景，加上蒙太奇和天馬行空的想象，於是這部《功夫》的整體世界框架便生成了。

在這個框架裡面發生的故事和傳聞，任憑星爺展現自己的想象力。

同時，《功夫》的故事內涵以及人物色彩塑造是很成熟的。這也體現了星爺駕馭故事核心和人物發展的功力。

故事主角阿星是一個典型的成長型人物，這種成長包括功夫和對世界善惡的認知。一開始他一心想要當壞人，星爺設計的主角開片便以踩爆小孩氣球的方式來呈現他心中對壞的崇拜。

當然，這裡是要聯絡到那個年代的。舊上海灘，風生水起上海灘上存在著很多黑社會勢力。而那個時候法律的不健全和社會動盪，讓壞人成為了生活中的大哥大。所以，懵懂的阿星一心想要成為壞人。

但是在後來的經歷中，他對人性善良壓抑得到釋放，看著被打傷的武林高手們。甚至連自己也不曾相信一向想當壞人的他將木棍敲在了壞人的頭上。

這是故事穿插了他小時候的回憶，童年的阿星說過“為了維護世界和平”。他的良知開始甦醒。

星爺設計這個故事的核心就是為了讓這個人物以成長的方式來喚醒內心的善惡觀念。而對於影片中阿星對武功絕學如來神掌成功，也是星爺現實的對照。星爺從入行跑龍套做起，嚐盡了磨礪，而後在影視上又歷經浮沉，終於成功完成了自己的功夫夢。這種成長和影片中阿星的成長是平行的。

作為一部功夫片，武打鏡頭是最讓人關注的地方。

在二瞎子殺手以“一圈肝腸斷，天涯何處覓知音”的琴音招式殺人時，這裡用到了具象化。即把武功招式的厲害程度藉助特效直接趁現在觀眾面前。

琴聲殺人原本有聲無形，但是星爺為了更具體直接的呈現這種功夫。便用刀刃和骷髏為具體影像來增加了觀眾的視覺衝擊力。同樣具象化的地方還有包租婆的“獅吼功”。

此外，在每場打鬥中都出現了快慢對比處理。這也是最常見的功夫片用到的處理方式。

《功夫》中很多地方都用到了快慢對比的效果，以包租婆第一次遇見斧頭幫逃跑為例。這一鏡頭安排在這裡是很有喜感的，為緊張的故事增添了不少幽默色彩。這裡對影片的處理是將鏡頭放慢，讓背景被驚飛雞鴨動起來。這樣就反襯出這裡的動靜結合。

當然，這裡為包租婆加入了特效特寫。

文無第一，武無第二。影片用反襯的方式來展示武功的高低也是一大亮點。

很多情況下，我們在武俠電影中都會看到“未見其人，先聞其聲”的千里傳音功夫。這邊是一個很好的反襯。為了能營造出出場人物的功夫高深，鏡頭從角色身上轉移到周圍事物的變化上效果更加直觀。

在影片《功夫》中，苦力強便是這樣一個作為反襯的人物。他在二瞎子還未露面時就死在了琴音之下，這裡反襯的還有被琴音震碎的瓦片；這些足以說明接下來出場的人物功夫在他們之上，且更加為觀眾營造了一種神秘感。

作為星爺成功的作品，最不能少的就是喜劇元素了。這也是為什麼《功夫》這部電影被評價為與大眾的武俠特色相反的地方。

《功夫》的喜劇元素和星爺之前的作品相比也有很多不同，該片並沒有像《唐伯虎點秋香》這種純娛樂式搞笑，也沒有《大話西遊》這種笑中帶淚。而是將喜劇元素變為詼諧化。

在影片開始阿星尋找街坊鄰居單挑就體現出來了。這種喜劇化是為了突襲人物性格和形象，而不是單單為了讓觀眾一笑。阿星本想做個壞人，勒索不成想要發洩，但是此時的阿星是個懦弱的人。他專門挑選街坊鄰居中看似弱小的單挑。但是每次都讓他看錯。

此處體現出來的，是阿星的欺軟怕硬性格；以及深藏不露的平民。

在阿星中毒後和包租婆的追擊賽跑時，也是很有喜劇元素一段場景。這一段幾乎沒有對白的畫面，讓觀眾在出乎意料和極有節奏中節操碎了一地。當然，這裡極度表現出了演員的肢體語言和麵部表情。

這裡還從側面體現出來該片的剪輯和多角度鏡頭運用帶來的詼諧感。

無論從什麼角度講，《功夫》都是一部經典的無二之作。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

《大話西遊》是由周星馳彩星電影公司和西安電影製片廠聯合攝製的愛情悲喜劇電影，由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達、莫文蔚等主演。

《大話西遊》由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成，講述了一個跨越時空的悲喜交加的愛情故事。影片於1995年在中國香港和內地上映，直到1997年後才開始在內地各個高校和網路上流傳並迅速走紅。影片上映20年之際，《大話西遊》於2014年10月24日在內地重映。

　　紫霞與青霞（朱茵 飾）本是如來佛祖座前日月神燈的燈芯（白天是紫霞，晚上是青霞），二人雖然同一肉身卻仇恨頗深，因此紫霞立下誓言，誰能拔出她手中的紫青寶劍，誰就是她的意中人。紫青寶劍被至尊寶於不經意間拔出，紫霞決定以身相許，卻遭一心記掛白晶晶（莫文蔚 飾）的至尊寶拒絕。後牛魔王救下迷失在沙漠中的紫霞，並逼紫霞與他成婚，關鍵時刻，至尊寶現身。

影片評價:《大話西遊》在九十年代後期開始，成為一種文化上的圖騰，而且至今不失去其先鋒位置。孫悟空/至尊寶最終按照高層和唐僧達成的諒解性既定方針，輔佐唐僧去完成到西天取經的未競事業，而那份感情則只有在追憶或輪迴中再度品味，或許他已經忘記，或許他將銘記，但是他只有遺忘了自我才能去看那種感情。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

喜劇之王，劇情其實跟很多人的生活相似。不論學習還是上班。你總會覺得懷才不遇。多想有個表現的機會，得努力奮鬥，等待機會。因為，不上班，沒人養我們

《唐伯虎點秋香》 周星馳和鞏俐的完美合作，使這部電影成了經典中的經典，順便說一下鞏俐在影片中所演繹的秋菊形象更是完美到極致，為這部電影增添了無數魅力。這部電影在電視上的重播機率很高，基本上隔一段時間就能重播一遍，足以說明其精彩。

我個人比較喜歡大話西遊系列，逃學威龍系列，下面列表是我盤點的周星馳電影系列：

1.大話西遊之月光寶盒(1994) 周星馳 莫文蔚 吳孟達 藍潔瑛 ☆☆☆☆☆

2.大話西遊之大聖娶親(1994) 周星馳 朱茵 莫文蔚 羅家瑛 ☆☆☆☆☆

3.武狀元蘇乞兒(1992) 周星馳 張敏 吳孟達 ☆☆☆☆☆

4.龍的傳人(1991) 周星馳 毛舜筠 李修賢 ☆☆☆☆☆

5.審死官(1992) 周星馳 梅豔芳 ☆☆☆☆☆

6.百變金剛(1995) 周星馳 梁詠琪 吳孟達 徐錦江 ☆☆☆☆☆

7.大內密探零零發(1996) 周星馳 劉嘉玲 李若彤 吳孟達 ☆☆☆☆☆

8.97家有喜事(1997) 周星馳 吳鎮宇 吳倩蓮 伍詠薇 ☆☆☆☆☆

9.整蠱專家(1991) 周星馳 劉德華 關之琳 邱淑貞 ☆☆☆☆☆

10.鹿鼎記(1992) 周星馳 張敏 丘淑貞 李嘉欣 ☆☆☆☆☆

11.神龍教(1992) 周星馳 林青霞 丘淑貞 李嘉欣 ☆☆☆☆☆

12.賭聖(1990) 周星馳 張敏 吳君如 吳孟達 ☆☆☆☆☆

13.賭俠(1990) 周星馳 劉德華 張敏 向華強 ☆☆☆☆☆

14.上海灘賭聖(1991) 周星馳 鞏俐 吳君如 吳孟達 ☆☆☆☆☆

15.整鬼專家(1995) 周星馳 莫文蔚 ☆☆☆☆☆

16.濟公(1993) 周星馳 張曼玉 吳孟達 黃秋生 ☆☆☆☆☆

17.新精武門(1991) 周星馳 張敏 鍾鎮濤 ☆☆☆☆☆

18.逃學威龍I(1991) 周星馳 張敏 吳孟達 ☆☆☆☆☆

19.逃學威龍II(1992) 周星馳 朱茵 張敏 吳孟達 ☆☆☆☆☆

20.逃學威龍III(1993) 周星馳 梅豔芳 張敏 陳百祥 ☆☆☆☆☆

21.唐伯虎點秋香(1993) 周星馳 鞏俐 陳百祥 ☆☆☆☆☆

22.食神(1996) 周星馳 莫文蔚 吳孟達 谷德昭 ☆☆☆☆

23.九品芝麻官(1994) 周星馳 張敏 吳孟達 徐錦江 ☆☆☆☆☆

24.中國產007(1994) 周星馳 袁詠儀 羅家瑛 ☆☆☆☆☆

25.江湖最後一個大佬(1990) 周星馳 吳孟達 午馬 成奎安 ☆☆☆

26.喜劇之王(1998) 周星馳 張柏芝 莫文蔚 吳孟達 ☆☆☆☆☆

27.千王之王2000(1999) 周星馳 張家輝 林熙蕾 吳君如 ☆☆☆☆☆

28.算死草(1997) 周星馳 葛民輝 莫文蔚 邱淑貞 ☆☆☆☆

29.望夫成龍(1980) 周星馳 吳君如 成奎安 ☆☆☆

30.咖哩辣椒(1990) 周星馳 張學友 柏安妮 ☆☆☆☆

31.龍鳳茶樓(1990) 周星馳 莫少聰 ☆☆☆

32.霹靂先鋒(1988) 周星馳 李修賢 成奎安 ☆☆☆

33.最佳女婿(1988) 周星馳 張學友 莫少聰 ☆☆☆☆

34.小偷阿星(1990) 周星馳 胡惠中 方中信 ☆☆☆☆☆

35.風雨同路(1990) 周星馳 周慧敏 成奎安 ☆☆☆☆☆

36.情聖(1991) 周星馳 毛舜筠 恬妞 午馬 ☆☆☆☆☆

37.一本漫畫闖天涯(1990) 周星馳 林俊賢 成奎安 ☆☆☆☆☆

38.行運一條龍(1998) 周星馳 鄭秀文 舒淇 葛民輝 ☆☆☆☆☆

39.無敵幸運星(1990) 周星馳 陳友 吳君如 黃秋生 ☆☆☆☆☆

40.漫畫威龍(1992) 周星馳 張敏 鍾鎮濤 ☆☆☆☆☆

41.破壞之王(1994) 周星馳 鍾麗緹 吳孟達 ☆☆☆☆☆

42.捕風漢子(1988) 周星馳 萬梓良 李美鳳 ☆☆☆

周星馳的電影每一部都非常經典，像功夫、中國產凌凌柒、美人魚，唐伯虎點秋香，最好看的最經典的形象還是唐伯虎點秋香，表演的非常經典幽默風趣。

各人認為1991《逃學威龍》系列 周星星

當過學生的人看周星星真是過癮又“解恨”。身為警察囂張慣了的他返回學校做臥底，他做了一切學生們想做不能做，甚至連想都沒有想到過的事情。比方說，他以一個警員的身手敏捷對抗天下老師都慣於用作武器的教鞭、粉筆頭、黑板擦，消課堂暴力於無形；比方說，他狂追美女老師，最後還手到擒來、大功告成——顛覆師生關係還有比這更取巧、更無賴、更徹底的嗎

1.《大話西遊》

提到周星馳，太多人第一想起的一定是《大話西遊》。這部拍攝於1994年的電影，即使時光已經過了24年，它的光芒依然萬丈，在電影史冊中熠熠生輝。當年導演劉鎮偉拍完之後，片子太長了，就剪為上下兩部，沒想到身為票房靈藥的周星馳卻在這部耗盡心力的大製作上遭遇了票房滑鐵盧，但是沒想到一兩年後傳入內地，卻助他直接封了神

如今看星爺有一個很深刻的體會，就是儘管他曾經非常頻繁地出現在我們童年時期的銀幕上。但那時自己好像從來沒有完整地看過他哪一部作品...

過去對他的印象純屬碎片化的搞笑橋段拼接，笑完了，就什麼也沒留下...

講真，我對電影的認識開化還挺晚的，也就近幾年吧，在看了一些上乘的經典力作之後才逐漸感受到電影的魅力。

也就是今年，我花了一個月時間，認真地把星爺的片子找出來看，在看完兩遍《喜劇之王》後，當時記下了兩句話感受，內容如下：

你一定覺得是那個流傳最廣的“我養你啊！”的橋段觸發了以上感受，其實遠遠不僅如此，我印象最深刻的是那一段：

「莫文蔚最後決定不讓他飾演男一號，與他談話後最終收回劇本那段情節。」

個人覺得這一段非常考驗演員的表演層次感，他需要呈現“吃驚-不甘心-尷尬-失落”之間的遞進感，幾分鐘內，周星馳的動作、表情、神態都拿捏的非常到位，至少在我來看切實地感受到了這種心理變化。你會發現，周星馳的電影中非常多的鏡頭需要表現出“尷尬”，例如：在被罵，被嘲諷，被看不起，被甩、被陷害等等之後，每一種“尷尬”他詮釋的都不盡相同。再反觀有些演員，或者多一分，或者少一分，演技水平的高低也就此顯現。

說了這麼多，也不過是做了個引子。

當然，不同的人可以有不同的認識和解讀，我不願做過分拆解。

就像《大話西遊》，人人都稱為之神作，坊間還流傳說，誰讀懂最後那句“他好像一條狗啊！”，誰才讀懂了愛情。可能還年輕，我不確定自己有沒有讀懂。

畢竟，此“懂”非彼“懂”，一部電影看完了，給你帶來的觸動或啟發才是最重要的。

以下是我心目中的周星馳10大必看經典電影，其實還挺難取捨的，其間還有其他近10餘部我也很喜歡，比如《鹿鼎記系列》、《九品芝麻官》、《賭俠系列》、《整蠱專家》、《審死官》等。他的電影常看常新，不知道你最喜歡的是哪一部呢？

周星馳的電影我是覺得都好看，非要挑一部來說，（大話西遊）吧。因為這部電影不僅讓我哈哈大笑，還讓人淚流滿面。而電影的隱喻也很實在，無論你能力有多大，你的責任就有多大，最後都要揹負著責任走下去，該放下就必須放下

周星馳最好看的10部電影，有一部很多人沒看過！

小編是80年代生人，所以對香港電影情有獨鍾，而要問起小編最愛的香港明星的話，一定是周星馳無疑。周星馳從影三十來年，共出演電影50餘部，對小編來說，幾乎是每一部都拿出來看過好多遍，因為真的都很經典。 但是縱使電視臺總是重播他的作品，但是依然會有幾部非常經典的電影，有一部分人沒看過。下面小編總結了10部周星馳最好看的電影，一起來看下，是不是有哪一部你沒看過吧！

1.《大話西遊》 提到周星馳，太多人第一想起的一定是《大話西遊》。這部拍攝於1994年的電影，即使時光已經過了24年，它的光芒依然萬丈，在電影史冊中熠熠生輝。當年導演劉鎮偉拍完之後，片子太長了，就剪為上下兩部，沒想到身為票房靈藥的周星馳卻在這部耗盡心力的大製作上遭遇了票房滑鐵盧，但是沒想到一兩年後傳入內地，卻助他直接封了神。

2.《喜劇之王》 不同於《大話西遊》的東方魔幻風，《喜劇之王》走的是寫實風，幾乎可以算的上是周星馳的自傳作品。這部劇普遍被認為是周星馳的自傳，我們可以認為尹天仇就是周星馳的化身，而柳飄飄也是他對愛情的嚮往。

3.《審死官》 小編這裡會提到《審死官》這部電影，除了電影本身很有深度，很經典之外，還有一個原因就是，這部片子的女主角是梅豔芳。香港八九十年代真的是個神奇的年代，那個時代的女星也是亦莊亦諧，既演的了嚴肅電影又演的來諧星，毫不違和，照樣出彩。

4.《唐伯虎點秋香》 要說到對古代名人的惡搞，這部唐伯虎點秋香絕對是不能錯過的，該部電影也產出了多個經典“角色”，比如“小強”。這部劇在電視上的重播機率也是非常高，基本上隔一段時間就能重溫一遍。

5.《武狀元蘇乞兒》 這部片可以作為周星馳的入門片，集古裝、功夫、喜劇、愛情於一體，想看的都有，片中最讓人動容的莫過於蘇察哈爾燦和如霜姑娘的愛情，放到現代就是一個富家公子被女主角拯救靈魂的一部電影。

6.《破壞之王》 周星馳的電影絕大多數是講述的小人物，這部破壞之王也不例外，一個送外賣的愛情故事，無論放到哪個年代，都是非常有看點的，再加上週星馳不著痕跡的演技以及萬能的功夫套路，讓人大呼過癮。

7.《92家有喜事》 這部算是賀歲片的始祖了吧，這部戲周星馳並不是戲份最重的，但卻是最出彩的，當然，這裡並沒有貶低張國榮和黃百鳴，但是周星馳的角色設定，一個放蕩不羈的純情小主持，那絕對是為周星馳量身定做的角色。

9.《逃學威龍》 逃學威龍，講述的一個警察臥底校園的故事，也算是掀起了當時的校園片的一股風潮，一共拍了3部，而作為第一部，絕對是最精彩的一部，威風凜凜的飛虎隊隊長，到了學校，卻變成了到處碰壁的境地，矛盾的激烈碰撞，讓人啼笑皆非。

10.《回魂夜》 這部電影，相信很多人都沒看過，哪怕是一個周星馳的影迷，電影開場，鬼片的氣氛太濃重，稍稍讓人有些緊張，還好，周星馳出場後，怎麼都怕不起來的，畢竟，周星馳自帶幽默氣場，並且還向“這個殺手不太冷”致敬，讓人拍手叫絕！

作為資深周星馳的影迷，我認為我們都欠周星馳的電影票錢啊，看過那麼多他的電影，而且哈哈還看了很多遍！雖然很多都是無厘頭的，但是很好看，很耐看，本人特別喜歡的一部就是《中國產凌凌漆》了，很有正義感的俠客特工！

《功夫》這個電影好看不厭，看了一次又一次，裡面載入了很多好東西，使得現在成為了經典，比如那個在公交車上面對那個帶眼鏡的，到現在很多人去模仿這個片段這一段很經典。還有一些比如那個老頭賣書的部分也有很多人去模仿，我記得當時我朋友也那這個來和我們講，我看你骨骼驚奇是一個什麼什麼的，這些都是經典。而且星爺的電影都很好看都值得觀看，希望大家去看喲

周星馳的很多部電影都堪稱是經典之作，但是如果非要讓我挑選一部的話，我會選擇《功夫》。

《功夫》是由周星馳執導，周星馳、曾謹昌、霍昕、陳文強編劇，周星馳、梁小龍、元華等主演的動作喜劇類電影，於2004年12月23日在中國上映。

影片講述了一個街頭混混變成一代武術家，一個本性善良的黑幫流氓改邪歸正的故事。