書法家研究碑帖當然要關注的是字，因為他是書法家，研究字的寫法以提高自己的書法造詣。至於碑帖中的文學內容，是歷史和文學家們該做的事，也就是古人說的術業有專攻，幹什麼吆喝什麼，正像陶磁工不會關注化妝品一樣。

臨碑帖只關注字不關心裡邊文學內容的肯定不是書法家。不瞭解碑帖文學內容學不到精、氣、神。不理解碑帖字詞組合肯定寫不出行氣章法。

只熱衷於臨帖而不關注碑帖內容的是書法習練者，而真正的大家無不是貫通古今、博採眾長的大家。

中國書法可以說是最獨特的一種藝術，除了它本身就是中華文化人的載體外，文字本身的變化和發展貫穿了中國歷史的程序，記載著千古流芳的故事。

自秦始皇統一文字之後，書法伴隨著繪畫逐步被文人雅士所垂青，它吸收了其它藝術的精華，超脫了記載功能的軀殼，開始被賦予了藝術的靈性，它銘刻在石碑上，凸凹在印章裡，文人之所以被稱為墨客，他們激揚文字，指點江山的最終結果，或以丹青留芳，或以書法馳名，就連皇帝也以創造某種書體而被人銘記。

縱觀世界藝術，以文字為主體的，中國為宗，除了那些說不清，道不明的現代藝術外，中國文字變化萬千的形態競能負載著幾千年華人人的情感。石鼓文的神秘，甲骨文的玄妙，青銅銘的古撲，篆、隸、行、楷及草書的瀟灑和狂傲，都是其它藝術所不能替代的，更不要說燦若星辰的書法巨匠們，留下了浩如煙海般的不朽之作。

習字者未必都能成為大家，而大家必是有心的習字者，他們在臨帖時一定能體會到作者那入木三分的情感和追求，只有在古人的精神世界中生活過，你才能體驗到他們展示書法之美的真締。

嚴格來說，書法家既應該理解碑帖裡面字的內容、演變過程，更應該研究字的用筆特色、用筆傳承、結構特色和字與字之間的章法佈局等等。能稱為書法家，他的字必須能給後學者作為楷模，否則，只能作為書法愛好者。

文學是需要思、想的，抄書匠就簡單多了，至於說只關注碑帖這句話說的有點高，碑很多名碑永遠看不到了，另外的是些名碑拓成帖，紙質的東西很難儲存，基本上看不到，普遍能看到的只有印刷品，而一種碑帖的印刷品又分數十種，哪個會更接近原碑帖？什麼都不懂還創新

可以這麼說吧，由於古代考官把書寫毛筆字作為一篇文章的人的臉面來看待，首先看的是文字功夫，其次再審答卷內容，所以古代的人把寫好毛筆字作為一科主業，專攻其書。書法，在古代行成的館閣體就是這麼來的。

傳統書法早已經在中國民間根深蒂固，受到書學者的寵愛。按照這一傳統習性一直延續至今，有的人字寫的好，文章也做的好。可以說，書文雙絕。

所以說，字寫的好可以支撐著一個人的門面。不過，隨著硬筆字的普及，教育上的理念更替，當今書寫內容為重，書法為輔。

所謂書法家淪為書匠，書與文徹底分工，不懂文以載道，因此才有賈平凹書法日益增值的現象！賈平凹的書法作品將更有巨大增值空間，氣死那些狗屁不通的書匠！

字與書寫內容相得益彰。原則上講文學內容服務於書寫內容，在碑貼中，重複同一個字，就是為了習字者反覆臨摹，加深印象，《九成宮醴泉銘》就非常明顯。可見作者與書者，珠連壁合，才能完成一幅好的書法作品。書法的文化內涵，不但是技巧，筆法，她需要你的人文知識長期，甚至一生積累，修煉。田蘊章先生主張習字愛好者，首先讀懂，背默碑帖內容，然後寫字，值得借鑑。

寫字是外行，至於“為什麼現在書法家只關注碑帖裡的字，不關心裡邊的文學內容”，個人認為那僅為初學者只是照貓畫虎，以此來提高書寫水平，有可能是根本就看不明白或不理解其中內涵，（自古就有字寫的漂亮可以彰顯個人“才華”，其不然，怎麼會出現那麼多的文不對題的問題呢？曾經見過一位，給別人寫的婚聯：豔陽高照喜相連，一枝紅杏出牆來，其中的喜相連與出牆來……不敢妄評，但字確實好看〈隸書〉）作為一名書法愛好者，應該是解其意才能更好的習好書法，僅僅寫的一手好看的字，不理解內涵，估高一點說，也就是一個寫字工匠罷了。

書法之根本大法在於書從魂來

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題主注意到了目前書法領域的一個問題，就是有些學習書法的先生，只注重將工夫和功夫用在寫上，而在不同程度上淡看了所寫的內容，及其所蘊含的神韻，淡看了所寫內容的思想性。

書法不同於寫字，它將寫字藝術化了。文學家在稿紙方格上是寫字，字寫得好、寫得不大好，能把情節和人物表現得生動感人，就是好作品。有的名作家的字寫得令人不敢恭維，但他的作品誘人卒讀，不能因字害文，同樣受到推崇。何況上刊、出書變成了印刷文字，原稿的字並不公諸於眾。作家的字寫得好賴，在上刊、出書之後被抹平了。

書法則相反，人們主要看的是字是怎麼寫的，所寫的內容再好，寫的功夫不到家，人們就不認可。打個比方，書法家是寫字的時裝模特，字——這個服裝在書法家身上已經不是日常的生活裝、工作服、職業裝、校服等，而是富有了藝術性，達到了裁質和人物氣質的輝映契合，達到了審美和神美的統一。

對了，書法之寫，在於運筆出神，字裡有風骨、有氣度、有思想、有神韻。這種神韻哪裡來？當然來自所寫的內容及書法家對於這內客的體味和感悟。

人們津津樂道於《蘭亭集序》，可我見十個有七八個只說到它的字，對這篇 “ 序言之言 ”則很少提及。深究一下，這篇序言的字為什麼寫成行書第一範本？而且據說王羲之事後想寫得更好一些，幾易其書竟然超越不了啦！是手筆不及嗎？顯然不是。其中的微妙在於情思狀態上——聚會蘭亭現場的情愫不復如初，感懷生命的喟嘆減了氣場磁力。《蘭亭集序》的主魂是否定 “ 一生死 ”，生命不是也不可以短長劃一，人們應當惜時有為，珍惜當下；友情應當聚散永存，此聚與未來會有令人感慨的變化。正是這些，成為了王羲之書寫的底蘊、底火、底氣。

我是搞文學的，精讀過《蘭亭集序》數遍，並且作過此文與此書法的比照。除此而外，我粗略記得，王氏父子和唐朝顏真卿的精品當中，有的是遺存下來的書信。大約他們寫信時 “ 意筆草草 ”，寫的是彼此之間的事情，並未在意、專意於書法，可留下來的竟然是不尚雕飾的精品。為什麼呢？情思使然。

總之，臨帖也好，創作書法也好，先將所寫的內容悟透，生髮出情思來，筆下才有神韻。書從魂來，這是書法的根本大法。是吧？

當然，這是就具有書法功夫的諸君而言的。而對於連書法基本功都沒有的人來說，即使心到了，也是力不從心，自愧弗如。這同樣是辯證關係。

其實也可以關注碑帖內容的，尤其是作書法研究。至於只是臨摹，就沒多大必要了，因為很多碑帖內容其實很難輟讀，又大多過譽之詞，實際內容不多。破損也太厲害了。因人而異吧，也不要把書法搞成考據學了。

學的是書技。技，為日後用於表現自己的文學內容，或抄寫別人的詩詞。但大多用抄寫，撰文並書者少。抄寫者，多流於成為寫字匠，談書法他們津津樂道，以其技與法表現自己所作的詩與文則難，能如此，既反映其意識也表現書法的結合。

所以，真正書法家，其書法應與其人品學識結合。至於書技，只要有一般文化的人也學得不錯。但是學寫字與書法者，並不是要讓自己先有了品德與高深的文化修養，而進入瀚墨之途。讀書與寫字總是同步而來的。