公平來說，沒有前期的功底，靠後期整容那是造假！

有了前期的功底，後期的適當提升那是錦上添花。

注意：紀實題材除外。

最初的攝影是膠片的，幾乎不可能後期，甚至連顏色都沒有，黑白照片，隨著社會的發展，科技的進步，攝影器材不斷跟新，電腦和智慧手機的出現，才有了後期的可能，而且讓後期越來越重要，就現在而言，專業的相機為了讓照片有更大的寬容度和色彩範圍，拍出的照片都很灰，必須要後期才能把它們提取出來。所以攝影技術是基礎，後期是必須。

我認為前期最重要，攝影首先要把片子拍好，這就要充分發揮作者的思想認真仔細美觀構圖，充分利用好的光影，再結合自己的優良技術，拍好片子。後期就要在前期基礎上在對照片做修飾加工，使片子更好看！

前期創作是基礎，失敗的原始圖片是後期無法(或很難)補救的。

沒有後期美化的原圖大多是不夠完美的，或稱“半成品”。

所以兩者都很重要，但前期佔比更大。

毫無疑問前期拍攝更重要些，雖說後期修圖能彌補前期拍攝的缺點，甚至能再創造照片的靈魂，但是所有前提是，要有前期拍攝出作品，其次才能進行後期修圖或二次創作的呀，前期拍攝時攝影師是要經過很多細緻的工作，首先要構思好拍攝主題是什麼，拍攝場地選擇，道具的製作整理，燈光器材的選擇等等一系列的工作，最後才能拍出想要的片子來。

後期修圖也是需要很專業技術，及靈動的創造性才能讓照片與眾不同，甚至能讓拍攝失敗的廢片起死回生重放光芒，但是總的來說呢，還是前期拍攝會更重要些吧！

前期是打好根基，後期是錦上添花。

前期拍好後期可以省很多功夫，後期可以拯救前期的不足。

前期和後期哪個重要是相對群體來說的，有些人重前期有的人重後期。

我剛開始是覺得後期重要，因為只要前期拍的不是很糟比如曝光不準，都可以後期出片。

但是現在覺得前期相對重要，因為當你玩弄技術久了之後就會開始著重畫面的表達和深層的含義。

所以我認為不存在絕對的重要，每個時期需求不同，每個人認知不同。

這是一個具有代表性的問題，不同的攝影師在不同的階段都有可能問過這個問題，我自己也曾在內心裡問過這個問題，隨著對數碼攝影的認知和實踐，這個問題已經有了清晰的答案。

我個人認為數碼攝影的前期和後期同樣重要，不分軒輊。

為什麼這麼說呢？我們先從數碼攝影的記錄方式談起。

現在相機的記錄方式大致分為jpg格式記錄和raw格式記錄，雖說都是記錄，但這兩張記錄格式完全不同，jpg格式相當於是由相機內部的預設軟體為照片做了一次後期，所以jpg格式並不是“原片”，而raw格式其實才是真正的“原片”。

raw格式是以灰度的方式記錄相機看到的所有資料，並不加處理的完整記錄下來，因此看上去比較灰，需要後期去還原想要的細節，弱化不想要的細節，這個過程就是修片，也經常被一些不諳攝影的朋友們稱為“ps”，修片的目的是還原拍攝當時的場景並進行適度的藝術化，也因為每個攝影師後期尺度的差異，造成了過度後期和後期不足的一些問題，這些問題是攝影師的問題，不是後期的問題，很多人看到這些過度後期或者後期不足的作品就籠統的認為“後期”不好，“後期”有罪，這都是片面的認識，都屬於把攝影師的罪過強加於“後期”。

前期拍攝需要曝光準確，構圖得當，準確而熟練的運用技術動作，如果拍攝失誤，譬如景深不夠、對焦不準、曝光不足、構圖不好等等，無疑會增加後期的難度和工作量，所以攝影師之間有句話叫做：能前期解決的問題不要留給後期。

後期手段的熟練應用和藝術化追求是後期的重點工作，有些照片，因為前期拍攝的比較好，後期的工作就會非常少，甚至於不需要後期，但大多數照片都需要去調整明暗之間的對比和色彩之間的對比，強化作品的氛圍和藝術感染力，如果攝影師審美不夠或者手段不夠，都無法使照片得到完美的詮釋。

因此，我認為前期和後期都同等的重要，哪個環節都不能忽視。

前期更重要。如構圖是否恰當、測光是否準確等等非常重要，一旦過曝，曝光不足，背景與主題選擇不當，後期再好也是失敗。後期的處理著重個性，風格，前期是基礎。

攝影師的拍照技術跟後期修圖哪個更重要一些？這是一個老生常談的問題。經過多年的實踐，我的體會是：兩者都不可或缺，二者相輔相成，都重要。如果說一定要有個側重點的話，前期拍攝技術的重要性所佔比重應該更大一些。

理由如下：

一、攝影師的拍攝技術，決定著照片的成敗。

1、拍攝技術，是出片的基礎。

拍攝技術包含著廣泛的內容，包括了對光圈、快門、感光度（iso）的實際運用；也包括了對測光、鏡頭焦距、用光、構圖的把握；還包括了對自已相機的熟悉以及對S檔、A檔、M檔、P檔的靈活掌握和運用等等，這些都是拍好照片的基本功。試想，一個連這些基本功都不具備的人，能出好片嗎？靠著現代相機（手機）的智慧化，就是能拍出一些不錯的照片，也屬偶然，完全靠的是運氣。一旦遇到精彩瞬間，就很可能錯失良機。這是其一。

其二，攝影師的拍攝技術還包括了他的藝術修養、構思、佈局等一些軟實力，軟實力不夠，即使能把片子拍清楚了，可能也會少那麼點意思，少那麼點味。常聽這樣一句話：攝影師最後拼的是啥？拼的是藝術修養、文化底蘊。這話不是沒有道理的。

因此說，一個合格的攝影師，首先要做的就是掌握好拍攝技術，夯實好基本功；同時，也要不斷提升自身的藝術修養、充實文化底蘊，以增強自身的軟實力。這兩方面都做好了，出好片就有了基礎，有了底氣。

2、攝影師的拍攝技術，也是修片的基礎，決定著修圖的成敗。

攝影師拍攝技術好，片子拍得好，後期修圖不會太費事，可能稍加修飾即可出片：如果拍得不好，後期會非常費勁，甚至用盡了招數也出不了片。人文記實片、新聞片，是不允許對原圖移花接木、無中生有和過度渲染的，拍壞了就拍壞了，修圖也難以挽救。從這個角度講，攝影師的拍攝技術也決定著片子能不能修，修到什麼程度。這就意味著攝影師的拍攝技術，也決定著修圖的成敗。

綜上所述，攝影師的拍攝技術是非常重要的，與修圖相比，其重要性所佔的比重應該大一些。但是，這也並不意味著後期修圖就可以被忽略而可有可無。

二、後期修片可彌補前期拍攝的不足，對特定對像還可以進行藝術加工，進行二次創作。

1、後期修片還原拍攝對像的本來面目，還其自然美。無論拍人文還是拍模特；無論拍風光還是拍動植物；也無論是拍運動專案還是拍靜物，因受環境、天氣或者攝影師自身狀況等因素的影響，總會或多或少的在照片中留下種種瑕疵，比如地面太暗、天空過亮、主體不突出、曝光不如意、色彩被弱化……等等問題，拍出來的照片並不像我們看到的拍攝對像那麼真實、那麼美。這就需要我們通過後期修圖加以還原，恢復其本來面目。

2、後期修圖可充分發揮攝影師的想象力，進行藝術加工，進行二次創作，向人們呈現更加完美的藝術作品。攝影是一門藝術，人文紀實、新聞等真實記錄、反映事物本質的是藝術，通過後期手段進行藝術加工，進行再創作也是藝術。透過拼接、移花接木、景上添花、色彩渲染等手段，將一件件藝術作品呈現出來，給人以美的享受，這也是一個合格攝影師應該努力具備的。

從這個意義上講，不具備後期修圖能力的攝影師，不是一個合格的攝影師。

總之，作為一個合格的攝影師，要克服兩個誤區：

一是要克服只重前期拍攝技術而忽視甚至鄙視後期修圖的誤區。

二是要克服輕視前期拍攝而把出片的希望寄託在後期修圖上的誤區。

只有把二者有機結合起來，既注重拍攝，又不輕視修圖，既有過硬的拍攝技術，又有後期修圖能力的攝影師，才是一個合格的攝影師。